磨金石教育摄影技能干货分享｜摄影就是探究生命奥秘的媒介

来自中国宁波的女摄影师夏霞芬，在前面我们分析过她的作品《宁波的水闸》。

夏霞芬非常善于在身边常见的事物中，用镜头去展现更深层次的意义。

她像一位哲学家、文学家，将人们的情感、思想与世间万物融合在一起。

她的作品往往会真实的去展现景物的本体，但又会让人们透过本体，体会到深刻的思想与情感的温暖。

这一次，她把镜头对准了平常所见的花草。

在疫情期间，居家种植养护了一些花草。

她采用序列摄影的手法，用镜头在不同的时间段拍摄了这些花草生长的过程。

这一次疫情，让和平已久的人们深刻体会到了生命的脆弱，有了生命的危机感。

夏霞芬深有此感，她开始思考生命的意义。

作为摄影师，她应该拿起相机去探索并展现自己对生命的理解。

因为所有人都会在将来面对这个话题。

从这一方面来讲，夏霞芬《生命序列》这一主题摄影，可以说大胆、严肃，值得尊重。

在以往关于生命这个话题的摄影，我们讲过很多。

几乎所有的作品都是摄影师跋涉千里，在不同地方拍摄不同的人，展现人们的苦难与坚韧来表现生命的伟大。

或者在自然中，通过动植物非同寻常的生存技巧，来展现生命的坚强。

但夏霞芬没有这么干，她只是把镜头对准自己的花草。

在“生命”这个重大课题上，她选择的景物全是身边的平常事物。

其实说来也对，生命是什么？远方的花草是生命，难道身边的花草就不足以展现生命的特质了吗？

平凡的事物并不平凡，我们所谓的平凡大多数只是见惯了的平常。

只要我们静下心来去思考，自然会发现事物本身的价值所在。

这是摄影师对身边事物的再理解和再发现，是对日常生活的探究与思考。

在摄影中，夏霞芬为了更深刻的表达自己的主题，她采用了序列摄影手法。

通过画面我们可以看到，她的影像里没有王热的激情，没有酣畅淋漓的情感挥洒。

有的只是普通的花草，在不同的时间段所展现出的不同状态，这种平静的力量，却能如此深达人心。

夏霞芬在拍摄时非常平静，三年疫情的冲击让她能够以平稳的情绪面对生活、面对人生。

她的心里不再只是对自然生物的欣赏，而是感受它们的规律，探索它们的奥秘。

所以在她的镜头里，她一方面保留着传统摄影的极高水准，用最清晰的镜头展现花草最真实本体状态。

另一方面，又去深刻思考并表现这些平凡的花草它们不平凡的生命奥秘。

因此，相机摄影，在她这里成为了她书写生命、探索自然的工具，是她的笔；而拍摄的影像，则是她记录自然，展现生命奥秘的媒介。

从摄影师拍摄的照片来看，每一组都展现了扎实的光影技巧，黑色调的背景看起来非常干净。而且增加了“生命”主题的庄重严肃感。

一株不起眼的植物，在平常我们看它仅仅是当作食材来看。

作者用短短几个镜头，清晰的展现了它的一生。发芽、生长、枯萎、死亡。

生命的消逝本就有一种沉重感，作者用较亮的光影，清晰的画面展现着沉重的过程。

没有回避，也没有恐惧，这是对生命的歌颂与赞美，也是在思考生命意义后的透彻。

这是植物的一生，何尝不是人的一生？或许这就是我们会从心灵上感受震撼的原因吧。

这些作品总能让人内心宁静，从而接受作者带给我们的生命态度。

马克思曾说：“任何事物的存在都是暂时的，存在就是过程，世界是过程的集合体。”

世间万事万物都在不断的变化之中，我们往往会喜欢并且执着事物在于某个时间点的状态，却忽略了整个变化的过程。

生命如此，没有生命的工具也是如此。花会枯萎、桌子会老旧，年年岁岁，你我都会变老。

变化带来的不是离去，而是新生。它让我们不会停留在某一刻，它让世界多姿多彩。

作者在着绚烂的世间，选择身边的不起眼的植物，进行生命奥秘的探索。

用相机记录细微的变化过程，这些不起眼的植物在光影下变得鲜活，它们不会动却像精灵一样。

作者希望能从植物的生命历程中探索生命的轮回、变化的规律。

用相对平实的方式进行记录，用影像进行还原，留下那稍刻即逝的瞬间。

还希望它们能成为科学与影像相结合的资料和视觉档案，让摄影变得更有价值。