舒曼很确切的表达了细致而多样的情绪变化

贝多芬724、舒曼很确切的表达了细致而多样的情绪变化

2021-11-30 09:38，网友“鱼儿聊艺术”发表名为《【西方音乐史】音乐会练习曲的产生及发展》的文章。（2人赞同了该文章）

…艺、术、艺术：见《牛顿103》…

（…《牛顿》：小说名…）

 

文章内容：

…内、容、内容：见《欧几里得66》…

（…《欧几里得》：小说名…）

 

…

音乐会练习曲的形成过程：　

…过、程、过程：见《欧几里得194》…

 

帕格尼尼是古典主义晚期意大利小提琴家、作曲家，为音乐史上最负盛名的演奏家之一。

…典、古典：见《牛顿170》…

…主义：最高理想和准则。

某某主义指：以某某为最高理想和准则的思想体系。比如：

拜金主义：是把追求金钱作为最高理想和基本原则，一切活动都是为了金钱；

极权主义：是把追求权力的最大化作为最高准则；

自由主义：是把人的自由作为最高理想和准则的思想体系…

…家：掌握某种专门学识或从事某种专门活动的人：专～。画～。政治～。科学～。艺术～。社会活动～…见《欧几里得92》…

…史：见《欧几里得111》…

帕格尼尼在小提琴界有如神一般的地位，技巧如魔鬼般，

…技、巧、技巧：见《牛顿89》…

 

其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱，许多简直不可思议，

双泛音，双颤音，左手拨弦，连续跳弓等超高难度技巧，恰恰就是小提琴的炫技演奏的基本功锻炼方法。

…基、本、基本：见《欧几里得2》…

…方、法、方法：见《欧几里得2、3》…

 

而练习曲在他手下 变成了可以在音乐会上演奏的曲目。

舒曼是十九世纪上半叶德国音乐文化史上最突出的人物。

…文、化、文化：见《牛顿159》…

 

在他的生活和艺术创造上，深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点，

…生、活、生活：见《伽利略29》…

（…《伽利略》：小说名…）

 

…创、造、创造：见《欧几里得152》…

…深、刻、深刻：见《欧几里得133》…

…反、映、反映：见《欧几里得22》…

…浪漫：见《牛顿28》…

 

舒曼的创作 是从钢琴音乐的写作开始的。

他的创作成熟期的最初十年 是在30年代，

就在这个时期，他写下了一些优秀的钢琴作品。

在这些作品中，舒曼很确切的表达了细致而多样的情绪变化。

…表、达、表达：见《伽利略40》…

…变、化、变化：见《伽利略10》…

 

音乐会练习曲也因此慢慢发展起来，

…发、展、发展：见《伽利略21》…

 

《交响练习曲》是最充分表现出舒曼的 积极的浪漫主义精神的 钢琴作品之一。　

…精、神、精神：见《牛顿154》…

 

 

钢琴练习曲到了肖邦的时代 已经发展到相当高的水平。

肖邦的练习曲 虽然绝大多数作于30年代，但已非常成熟，在他的全部创作中也属于杰作。

…创、作、创作：见《伽利略20》…

 

首先，它们具有高度的独创性，

…性：1.物质所具有的性能；物质因含有某种成分而产生的性质：黏～。弹～。药～。碱～。油～。2.后缀，加在名词、动词或形容词之后构成抽象名词或属性词，表示事物的某种性质或性能：党～。纪律～。创造～。适应～。优越～。普遍～。先天～。流行～…见《欧几里得10》…

 

把艺术性 和技术性完美地融合在一起，

…技、术、技术：见《欧几里得104》…

 

避免了19世纪初以来 钢琴练习曲常流于单纯技术性的机械、平庸和枯燥。

…机、械、机械：见《伽利略9》…

 

 

从技术的角度看，肖邦的练习曲 是技术题材最为集中，训练价值最为有效的，

而且 可以说 它们开拓了近现代钢琴的新天地；

从音乐的角度看 肖邦的练习曲 已不再是单纯的统习曲，而是真正的艺术珍品  及很好的音乐会表演曲目。

正是肖邦的练习曲 为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。

肖邦钢琴练习曲的独创性 也正在于艺术性和技术性的高度结合。

在技术上，肖邦的练习曲 不但是提高各种技术课题最有效的练习，而且还开拓了近代钢琴技术的新天地。

在艺术上，肖邦的练习曲的确是一首首精致的音乐小品，并且一直吸引着无数的钢琴演奏家，从而使它成为钢琴音乐会上最常见的表演曲目之一。

…小品：原指佛经简略的本子，现指简短的杂文 或其他短小的表演形式：历史～|戏剧～…

 

 

在19世纪欧洲音乐的史册中，弗朗斯·李斯特的名字 与钢琴家、作曲家、评论家、教育家以及音乐社会活动家等名号相连。

…社、会、社会：见《欧几里得163、164》…

…活、动、活动：见《欧几里得22、23》…

 

李斯特在钢琴演奏风格上 直接继承并发展了克列门第 和贝多芬的动力风格——技术辉煌、富有动力，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。

…直、接、直接：见《欧几里得34》…

 

1831年，李斯特听了意大利小提琴炫技大师帕格尼尼的演奏后 大受激励，在键盘上推出有大量双音音阶、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮指、滑奏等构成的高难度技巧，在钢琴上产生空前未有过的雷鸣电闪、风驰（chí）电掣的效果。

…音、阶、音阶：见《贝多芬155，188》…

…八度：见《贝多芬51~79》…

…和、弦、和弦：见《贝多芬108~569》…

…技、巧、技巧：见《牛顿89》…

 

他在钢琴演奏上的成就 与帕格尼尼在小提琴上的贡献 可谓“异曲同工”。

如果说，小提琴这位“乐器皇后”经过帕格尼尼之手 荣登音乐圣殿的宝座，那么 李斯特则在相同意义上实现“乐器之王”——钢琴的登基礼。

…意、义、意义：见《欧几里得26》…

 

李斯特以无可抗拒的力量 征服了他的听众，

…力、量、力量：见《伽利略79》…

 

令人难以置信的绝技 在他的手指下 就象儿童的游戏，

他极大的影响了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格。

1832年 李斯特听了肖邦的演奏后，更发现钢琴的声音 具有无穷变化的可能性，

…声、音、声音：见《牛顿96》…

 

意识到钢琴表达丰富情感的巨大潜力。

…意、识、意识：见《欧几里得142》…

…情、感、情感：见《牛顿101》…

 

 

总之“音乐会练习曲”作为十九世纪的产物 在浪漫主义时期得到了滋润及生长，

音乐会练习曲已不再是单纯的手指练习曲，而是具有音乐内涵、发人省思的音乐作品。

…内、涵、内涵：见《欧几里得101》…

 

在今日，这些音乐会练习曲 不但是教学上的重要工具，更是演奏会上的重要曲目之一。

…工、具、工具：见《欧几里得161、162》…

 

发布于2021-11-30 09:38

 

“19世纪，浪漫主义主导了欧洲文学艺术的潮流。

历史风云的复杂变幻所造就的浪漫主义风格 和波兰民族主义进步文艺思想 对肖邦的创作风格 起到了决定性的影响。

请看下集《贝多芬725、把握浪漫主义风格，是解释肖邦作品审美内涵的关键所在》”

若不知晓历史，便看不清未来

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