国粹艺术名家——杨新社

杨新社,河北省肃宁县人笔名莫丁，1953年出生。中国美术家协会会员、河北省美术家协会会员、中国艺术家协会会员、中国画家协会理事、中国老年书画研究会会员、中国书画家协会会员、国家一级美术师。

自幼受家父影响爱好书画，中央电视大学美术系毕业，师以刘存惠、徐湛和张大林老师学习花鸟，后经我县著名老师贾又福指导。后经王立成老师精心指导下花鸟有突破性提升，20年来努力创作了一大批反映真实生活并为大众喜闻乐见得作品、陶冶了大众情操，为提升民族素质起了一定的作用。北京著名画家齐悦老师评价“下笔狠，收笔灵，很有味道”。

自2006年以来举办了三次个人画展（肃宁2次、沧州市1次）。市原作协主席左立之说：“新社的花鸟有一种‘苍翠远惊人，自与九霄邻’的气概，看作品‘百虾畅游图’丈二尺寸‘群虾送吉祥’ 长卷‘万虾奔急’，远远近近、浓浓淡淡活的一样”。当代画家尹一石也评价“虾的造型准确，内质突出，充分体现了虾的灵、活、鲜的特征，可谓形准而神足”。

2009年出版了著名画家、书法家田雲鹏老师篆写的“杨新社作品选”一书，选取作品30余幅，并隆重发行。后来又印发了两本画刊。在首发仪式上，市美协主席著名画家康连顺老师说，“新社同志是位业余画家，可他能画出专业画家的水评，可见他在平常生活中的用心”。

近几年参加了全国性大展三次，第一届民族情走进上海，第五届“中华杯”大展和庆祝中华人民共和国成立60周年大展，在大展分别获得金、银、铜奖、组委会也发了水精杯一座、金扁一块。还参加了几十次的地方展览，同样成绩不斐：2009年2月北京书画学院特聘院士、2010年荣获中国百杰称号、2013年被评价为中国最具升值潜质百位画家，输入画家杨新社在百度搜狗即可看到.收看率至今荣获第一。

二十余年的努力在花鸟创作上获得了一些成绩、中国画家委员会对作品评定为7000元一平尺的价格、并得到了各界人士的认可，有山西、河北、北京、辽宁、山东、江西等地的画友收藏。2014年7月份天津的轮胎厂董事长作为将《虾趣》作为礼品送给了新加坡的朋友。2015年9月我将经心创作的《秋实》作为礼品送给了山东客户的经理。索要作品的人络绎不绝，作品也被人们广泛认可。我的作品价格低为大众流传和收藏建基，还可定作大张面的八尺至丈二的都可以创作。

艺术魅力在于随感而发、随笔而出、笔随心动、情景交融，有写生的素材、有创作的意识、有把握布局的才智、有驾驭巨制的能力，这是修养、功力、技法、认识与自然生活撞击所迸发出的结晶。那线条的粗细、干枯，点画的浓淡、疏密，随心所欲，运用之妙，存乎一心。

杨先生画竹，其娴熟的笔触、流动的情韵、形态各异的构图、不断创新的精神跃然纸上，其一枝一干，一节一叶，疏密有致，虚实相间，气韵非凡，表达了不同的意境美，雅逸至极。

虾的寓意深刻，北方喻其为“龙”，有镇宅吉祥之意，南方喻其为“银子”，取长久富贵之意。虾对同族之物从不侵袭与伤害，和谐相处，身躯虽小，玉洁透明，淡泊名利，有高尚的品格和纯洁坦诚的胸怀，表明了洁身自好的人生寄托。此外，虾身佩玉甲皆可窥，寓意做人要坦诚透明，有顽强的生命力，有敢弄潮的意志，更有龙一样的腾飞精神，它的触角可触沙，可观云望月。

杨先生用色考究，自己通过多年来的研究试验，调制出与虾接近的色调，体现了虾的真实感，墨分七色，清淡典雅，富贵舒适，在简略的笔法中显得晶莹剔透，质壳明显，湿润清晰，给人以感观温和清新的画面。

杨先生突破传统的画法，用最美的肢体语言和舞蹈的动感弦律，表现了虾的生动寓意，有虾钳携牵，相互照应，有戏嬉冲浪，有随波逐流，有情系浪中，有群虾弄潮，有舒展，曲弯，有前呼后应，你追我赶，生动极现，各种姿态，有嫦娥奔月，水袖飘逸，有穆桂英闯关的英勇洒脱，刚柔兼备，以人性化最美的肢体语言，以舞蹈的动感及弦律的节奏，表现画面的精、气、神，画出了虾的生命精髓和灵魂。

杨先生的花鸟画的另一特色是富有浓郁的哲学韵味。他的花鸟画摆脱了形式的束缚，是充分表现个性和时代的笔墨，画面意境伴随风韵、形神关系，形成一种重意象，尚气韵的艺术风格。这也可以说是画家于各种艺术形式之间相互沟通所形成的自觉的美学追求。诗情画意的交融，则使其花鸟画作品，有别于一般花鸟画，其作品具有更为丰富的意境和情趣。苏轼作书画，在无形中揉合了诗情画意，画中有诗的意境。正如清代竺春光所言：“实景清而空景观，其景逼而神境生”，“无画处皆成妙境”。画者触景生情，随机生发，胸有丘壑之万象，真正达到了“天人合一，物我两忘”.情景交融中发古人之幽思，由自然生发奇思妙想。

杨先生画荷，除了笔法精湛之外，亦有文化内核泊入画题的格局，通过水墨调和，写意虚写相应，把荷寓禅风的文化品位养育在画里，大墨渲染荷叶之生机，很有冲击力，是师造化的表现，也是中得心源的塑造。如果没有善于调和水墨的真功夫，这满池荷叶绝对无法做到苍润和谐，层次分明。

杨先生的这些作品有鸟语花香的明媚之境，有植物丰茂的繁荣之境，也有绿荫融融、光影迷离的梦幻之境，令人神游其间、陶醉其中时会自然而然的产生出一种积极向上的蓬勃朝气，这既是画家在意境创造上的成功，也是对中国花鸟画所蕴涵的人与自然亲合一体、人类对自然生命关怀的传统文化精神的继承，更是当代人当代理念意识的一种新体现，由此其画作也就比原有花鸟画的传统表达形式具有了更强的感染力。

大自然赋予了山水深邃和神奇，而人类，从古至今都未停止对山水的思考和领悟。杨先生钟爱山水，用手中的笔墨，绘出那一抹山，那一抹水，和那一抹情怀。

杨新社先生的山水画作，一草一木、一山一石皆若风骨外化、灵性活现，又似云蒸霞蔚，气象升腾。蓦然感受到：生命在律动，自然在游走，真与善、灵与魂，在参差渗透，竞相净化，身心如沐春风，心田如饮甘霖。他的笔墨随情节而走，有法而无法，有我而忘我，不觉然而然。观看他的画作如置身自然，环而望之，似梦非梦之中，好不惬意洒脱。

借山水澄怀观道，寄花鸟写意豪情。杨新社先生的画作，业精则得于勤，对笔、墨、纸、水的有机结合和巧妙运用，得益于对中国画的深刻理解和感悟。尤其是在彩墨山水和写意花鸟的表现形式上，更显示出其独特的个性。他的作品以创新入笔，以大气夺人，凝聚着厚实的画风。

（文/田野）

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