韩国最炙手可热的他，《看见恶魔》《熔炉》背后的男人藏不住了！（2）
Q本来说下一部作品要做题材轻松一点的，但是选择了《熔炉》，这是一部非常沉重和黑暗的作品。做的时候在感情上是否感到疲惫？
食物也一样，吃完辣的东西之后，一直觉得不能再吃了，但到了第二天，又会想吃。（笑） 音乐制作持续是这种强烈的风格之后，工作结束以后就会一度感到空虚，但看了《熔炉》的剧本，产生了一种我还没有完全燃烧的想法，原来它能带来这样巨大的精神冲击啊。
因为没结婚，又没有可以和孩子们亲近的机会，所以不知道，但看了《熔炉》剧本后，发现来这里面包含的东西，和读《看见恶魔》的时候有同样的心情。（笑）像是看到了另一个《看见恶魔》的感觉，但都不是同一个导演们，我认为我制作了包括《华颐》在内的“恶魔”三部曲。
Q因为是告发和社会类型的电影，所以很难调节整体的氛围。刚开始有惊悚的感觉，后半部的法庭场面稍有不慎就会陷入“狗血”。这部分可能会有些过，但感觉音乐上有节制的感觉。
所以，我总是觉得是不是音乐不多的电影会更好。特别是电影的主题本身就具有巨大影响的情况更是如此。在《熔炉》中，以古斯塔沃·桑多拉拉的风格做了很多初稿。
Q但是《熔炉》中有很多钢琴曲。
是的，因为从中得到了太多的启发，所以产生了要好好改编一下的想法。所以把它置换成了钢琴，比起吉他这种乐器，更适合与孩子们搭配的乐器是钢琴，所以只是在制作时往中间加了一点吉他演奏。
Q黄东赫导演的前作是《我的父亲》，对新派有过硬性要求吗？
《熔炉》在商业电影中也是需要的作品，重要的是以真实的故事为题材，制作这部作品时也有很多想法，害怕这会让人产生是不是我们利用这些人的痛苦来商业化的想法。把这些部分用纪录片的感觉呈现，音乐最好是没有存在感。黄东赫导演也是一位头脑聪明的人。比起讲述其他社会问题的电影，我想通过音乐创作出更多可以与人们沟通的桥梁。
Q原作中写的是曹诚模的歌曲，电影中也直接加入了曹诚模的《荆棘鸟》，这是导演的建议吗？
那是黄东赫导演为了与观众沟通，需要将所有人都知道的大众歌谣放在电影里。在原作中也有曹诚模，所以写《荆棘鸟》不是最好吗？ 我在《男人使用说明书》这样的电影里，对选曲也多有干预，但是《熔炉》中本来就需要有和大众沟通的地方，很多都是导演亲自上手。不仅是《荆棘鸟》，还有练歌房的场面，教职员工们和女人一起喝酒，唱着Sunflower的《用爱》，都是导演的选曲，这个场景与歌词内容完全相反。
Q实际出道作品是短篇《美丽新世界》吧？是2006年制作的。
当时我就想，那样类型的电影就是我的电影。（笑）
Q那部电影没能上映，而是作为《人类灭亡报告书》里的一个短篇一起上映的，所有的短篇都是分开制作的吗？
是的，那个项目经历了很多变动。韩在林、金知云、任弼星三位导演合作，不管怎么说，这不是一般的商业电影，而是为了进行实验的项目，所以每当投资出现动摇时，情况就会发生很大的变化。所以最终《人类灭亡报告书》是将几个短篇合并在一起上映的。
Q那么，一部作品结束后，又是一部作品，那么作品之间的间隔应该也长吧。
嗯。有一种只有制作这样的电影，我的生活才能有艺术感，身体才会更健康。利用作品之间的间隔也可以好好恢复。（笑）
Q还有不容易的科幻片和僵尸片，很好奇您是怎么制作的。
当时觉得那种荒唐的事情很有魅力，看着《僵尸肖恩》觉得这是僵尸片，但出现了很多黑色幽默的元素。看着乔治·A·罗梅罗导演的《活死人之夜》等僵尸片，从中挑选了觉得有趣的东西，进行了参考。看过刑警们的黑板吧？我工作的方式就是在上面贴上图片，旁边做好备注笔记。工作一结束，就把所有东西都取下来。
像执着症患者一样，在黑板上逐渐勾勒出电影和OST的关系。像《华颐》这样的作品，有不能给人们能看到的一面，而是只有我才能看到的一面，每天看着这块黑板进行创作。另外，还有我国上映电影的数据。除了这些，还有与该电影的间隙，这其中包含着的要素，以颜色来说明的话，再加上新派要素强烈一些，那就是红色了。
我就是以这种方式制作电影音乐。虽然导演会把电影从始至终制作成视觉效果，但是我是要制作出2个小时的音乐来配上一部电影。一个部分结束的话，休息的时间是短一点还是长一点？还是说不间断地持续给到音乐。如果最近电影里都使用了一些陈腔滥调，与观众相互间有了交流。那么这一次我也会想就用这所谓的“陈腔滥调”吧。
Q做了很多短篇电影，是不是发现和长篇有很多不同的地方？
因为长篇总是要考虑到大众，所以会绘制出刚才所说的关系图进行创作。但短篇反而可以不考虑关系图，只需要带着一种音感就可以，所以制作过程会相对精简，例如音符的使用。商业电影不是为了给少数人带来乐趣而制作的，但短篇电影不是这样，只有少数人看，对于少数人来说，我可以说出一直以来没能说出故事的机会。几乎是和free talk一样的工作，电影一次看完就结束了。相反，有一些地方即使不太精准，带来的效果却反而更好。
Q《爱情的剪刀石头布》歌曲推出了音源。
我想尝试制作那种横冲直撞的爱情故事。如果只是长篇，也许会感到疲惫，但因为是短篇，所以能够愉快地进行。从某种角度来说，与其广泛宣传，还不如留下我的一个回忆，所以作了曲。因为《背水一战》是金知云导演和我都满身疮痍后回到韩国想要尝试轻松的作品。（笑）所以希望能成为我的纪念品，记录我的青葱岁月。
Q在商业电影上最成功的秋昌旼导演的《光海》，是共同制作的。是怎样的契机促成了和金俊成音乐导演共同制作这样的机会呢？
张领圭经常和Dalpalan一起共同制作音乐，看到这些，既羡慕又孤独。后来听了金俊成的作品，我是没有正式系统学习过音乐的人，金俊成音乐导演是专攻古典音乐的。怎么说呢，他是可以实现我憧憬的人，正好通过著作权协会相关聚会积累了情分。《光海》是我先开始创作的，我的重点是希望把音乐最小化，但是周边有期待壮观场面这样的声音。在我和导演解释我的想法时，正好《黑暗骑士》等海外大片上映了，结果变成了需要很多音乐的局面。
我必须尽快结束眼前的工作，投入到《背水一战》中去，所以得出了这样的结论，那就是这时候不合作什么时候才能合作。本来是拜托金俊成音乐总监的，当时本来想对制作公司代表和导演说“我已经做到这种程度了，所以请相关专业人来制作，我现在要消失了”。但是到了一起合作之后，听了金俊成音乐总监创作的具有古典风格的曲子，看《光海》的前奏完全是我喜欢的风格，有种无家可归的乐师们的情感，包括中间带有古典贵族气质的音乐都是金俊成的作品。
Q电影开始时，李秉宪受到修整的场面中出现的音乐也颇具古典感。
其实，我不认为那些音乐是古典的。从某种角度看，探戈和欧洲边缘地区华尔兹具有很多的情感，真正具有古典风格的是奥地利的音乐？像《请回答1994》中的那些音乐，听了以后就会让人下定决心要去演唱会。
Q虽然是古装电影，但当初完全没有考虑用国乐吗？
我的意图是想以边缘地区、吉普赛古典风格为主导。因为剧本本身主人公并不是国王而是光海，他坐在国王的位置上而发生的故事。如果想让这种乐趣在音乐上倍增，比起庄重或韩国的国乐那种感觉，是不是更需要一种混合的感觉呢？我的解释是这样的。 我不认为这部作品是历史剧，就像看日本动画片一样，看日本动画片的话，还会出现意大利音乐等各种风格的音乐。
Q从某个角度看，有点像好莱坞大片，古典的感觉。
金俊成导演因为贝斯的功底很扎实，所以真的很会抓整体风格。
Q不知道是不是因为曾经是贝斯手的经历，好像对弦的了解很透彻，因为我看了《华颐》《熔炉》《看见恶魔》运用弦的部分很多，管弦乐这块是单独工作的吗？
《看见恶魔》的时候，我几乎都做了，渐渐地，我才开始和一起工作的朋友们一起分担。 我主要在钢琴键盘上通过和声来表现自己想要表现的东西，让爵士钢琴家压低和声，然后进行转换成弦。和我一起工作的音乐组朋友们中也有古典音乐专业的朋友们，总之在看音乐的观点和随着接近音乐的视线，会表现出不同的情感。刚开始以为我会成为作家主义音乐总监，然后开始担任电影音乐导演，但是现在需要的东西太多了。所谓的电影，比起自己觉得好的地方，更需要的是能和观众沟通的东西。
Q好像渐渐成为了产业化，机能化。
是的，这样的情况只会越来越严重，对于机能化的压迫也变得很严重。
Q也许可以用短篇电影来缓解这种压力。
是的。短篇是最好的办法。
（未完待续）
翻译 / 书云 排版 / 优琪
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