窗上云霞
做完了《月逐云》这个最阴间的，这波整《窗上云霞》这个最不阴间的。
《窗上云霞》是个很特殊的曲子，写它的时候自己给自己加了个限制条件，右手部分只能有E,A,D三个音。加点限制反而好做了，因为好多东西用不了，剩下的用排列组合就可以做了。构建乐句之前，是想做一个多主题的曲子，又不是《落花》那种只有一条旋律线，这时候多主题的交互就不仅仅是横向的，而是纵向的。因为我接触古典乐的顺序比较奇怪，一直对马勒，理查施特劳斯，斯特拉文斯基，肖斯塔科维奇这些作曲家比较感兴趣。我觉得他们那种非常有冲击性的主题，主题之间复杂的结构关系才应该是音乐该有的样子。对于古典主义时期那种真正意义上的协和音为主反而不太感冒。所以，我的多主题曲子好多会写成类似复调性质的东西。这里面有个例子是肖斯塔科维奇的第一交响曲第二乐章，快结尾的地方就有个多主题纵向混叠（这个视频的13：21）。
说回自己的曲子，这首曲子之所以不阴间，原因在于它非常的流行。这次的东西不是拿什么匪夷所思的动机填充出来的，就是一气呵成的旋律。而且这旋律还是8小节那种特别标准的框式。
主题一就是个标准的8小节主题，两个长得差不多的4小节子乐句。每个子乐句都是AABC式的，非常没有新意。同时，子乐句中A(1，5小节)的这个节奏也是4/4拍音乐中非常常见的，四舍五入除去底下的那些和声，就是个流行曲。如果底下长得也都是一样的我都不好意思发上来。
9-16小节重复主题1。在右手部分添加了简单的装饰，同时修改了子乐句AABC中的B和C让它不是以一个上跳结束(对比第8和第16小节)，给这个主题一个更明确的结束标志。还有些其它的小调整，比如把第7小节的那个上扬挪到了12小节(子乐句BC交换)，和它类似的还有11小节与第4小节，都是简单的加工，目的仅仅是丰富一下。
左手也做了加工。对比一主题第一次出现，前四个小姐和声改了；后四个小节八度奏出的bassline从完全不变变成了逐步下行。
而后，我们引出了第二主题17-22小节
橙色部分是新想出来的子乐句。因为右手只能有三个音，所以想第二个主题反而容易。音是不可能再多的了，就只能从节奏和走向上做思考。第一主题的4+4中，基本走向是保持平稳，以级进为主，跳进的几乎都是装饰音。这个全都相反，下行，大跳，就有了橙色。但是组成这个主题的时候，还是用到了第一主题的部分。我想让这两个主题之间的关系更紧密一些。另外的原因则是右手只有三个音，再怎么样差异也不会做到巨大，但凡做些音上门的加工，都很容易串味。不如直接弄成这样。另外，红色里面的子乐句也可以看作是橙色段落的镜像（第22小节），它们本质上还是有关系的，并没有做到完全的对质。虽然名义上说是一次性哼哼出乐句，但是好的乐句一定是有内在关系的，不然会非常散漫，完全没有重点或者特点。
扯多了，但是发展并没有很新颖。第二主题重复两遍：
第二主题第一次用的一主题前四个小节中的旋律拼在后面，重复的时候把后四个小节的东西拼上去。是彩笔的我能做的主题交互了。
两遍2主题后，先不急着引入第三主题。而是进入了主题1的一个变奏。这段的变奏做了个很机械的处理，前四个小节E变A，A变D，D变E。后四个小节几乎没啥变化。改了伴奏的特征和左手重音的位置，改跟没改一样。
解释一下为什么这里选择再来一遍主题1变奏。第三主题都被单独称为主题了，其必然与第一，第二主题存在极高的对比度。在这种地方引入，两遍1，两遍2，两遍3，这曲式就和胡梅尔，海顿的某些奏鸣曲很相像，直接构成了一个完整的呈示部。如此一来，后面就必须要有再现或者大加工了。前面的一二主题大家也看到了是很臭很长的，而且卡死了右手只有三个音，重复多了听众该骂我水时常了。于是这里面打算再来一遍1主题做个淡化处理，让听众以为真的就这样了，然后再突然引入三主题。这样的曲式结构有些像德彪西的《斯拉夫叙事曲》，而且很抄袭的一点是，第三个主题我也是从左手发展而来。这倒不是说真的完全复刻，而是右手这三个音再组个主题对于我还真有点费劲，用左手卡bug给个半音化主题，顺便营造极高的对比度以及对位的环境。
紧跟着的是一个二主题的变奏淡化，这里面只用到了橙色的乐句，不过节奏改变了。橙色乐句第一次出现的时候，我在左手部分玩弄调式。这里面淡化不需要再加些很刺激的东西了，简单弄了个柱式和弦，瞎配了几个和声。
在这个结束后，左手开始第三主题了。为了不抢夺左手的戏份，右手都是无聊又无特点的琶音。
主题三是这样的：
之所以把它称为主题，因为这首曲子后面没有对它再进行发展和填充加工了，再称为动机有些不和时宜。甚至音几乎没有变化过，曲子中只是会改变它的节奏。在第二次重复中，它的速度明显变快了。
重复了两次主题三之后，有一段一主题与三主题互动的段落。一主题在高音区重现，不过它底下的伴奏因为引入了三主题的半音显得更加凶暴了。这首曲子到这里，开始了多主题的纵向交互。
简短的接触后，三主题顺势推进。要给与三主题充分的时间，它因为音的问题只能出现在左手部分，右手部分永远是留给一主题和二主题的。这一点上它在交互的过程中永远都是处在低音区，很容易就被淹没了。如果要强调它，必须采用和它出现时一样的方法，用琶音把右手部分的特征性彻底消除掉。
推到后面再次一主题。这首曲子里吗对一二主题的加工很少会抹掉节奏特征。在勋伯格等人的作曲理论著作中，都提到过节奏对于辨识度的影响。它在动机的音程特征不够有冲击力的时候，是一个重要的特征。这一二主题显然音程上除了小七大九大二，纯四纯五外不可能有别的什么了。左手部分还是穿插了主题3。引入了之后，主题3就挥之不去了。
这时候用好久没出现的主题二造一个高潮。节奏被改了，但是大跳没改，甚至还增多了不少。这个是橙色乐句的特点。它注定了适合作为高潮段落出现，因为主题一走向太平稳了，加好多八度装饰音不能改变平庸的本质。主题三本身大部分是个半音阶，跟跳进几乎不沾边，也就后面有几个比较有个性的七度上跳。而且主题二用的又少，在我的逻辑中，只能是它了。对主题二的加工并不多，它只是疯狂地提速，并且用16分+8分来增加气势。钢琴作为打击乐没有单音增强的能力，它的气势就像定音鼓滚走一样，音多，范围广，就差不多了。
橙色段落本来就短，多模进重复几遍。改了下节奏，到了中音区就不需要那么多音了，反而容易显得曲子浑浊。
这段之后将是全曲的高潮，有一个三个主题同时交互的场面。这里面就是用这种混乱来制造高潮，没有什么逻辑可言。三个主题都标注出来了，各位自己看吧。
这里面把主题123彻底织体化了，97和98小节中，除了音型保持不变，橙色句子和绿色句子的节奏彻底拉平。在后面我那几首长的曲子里，织体大部分都是这样。因为我很不喜欢为了有织体而引入一些臃肿的音阶，只出现过一次的旋律，不如直接写成复调。而织体又大部分并没有很复杂的节奏特征。于是我的想法便是把一些音程比较有特征的主题，比如有好多大跳的那种，抹除掉节奏或者换个节奏作为织体出现。
高潮结束后，再次回归一主题，不够这次，主题三依然留了下来。在这么多次主题三的重复中，它只有一次模进了，便是在结尾向下平移了一个半音。
通过把主题三往下平移了一个半音，115小节的和声停在了奇怪的地方，顺势解决到一个协和的地方，收尾整首曲子。
把红色部分的屁股模进几次，结尾那几个音的排练其实和橙色主题是一样的。假装橙色主题又出现了吧。全曲结束。
又到了总体评价环节，先说缺点：
右手三个音，蹭莱切卡组曲的噱头，可耻。
主题1和2比较流行烂俗。
主题的交互机械僵硬，基本就是主题1一段，主题2一段。有了主题三之后就是垫在主题1和2下面。
和声僵硬，序列主义严重。
曲式上和德彪西《斯拉夫叙事曲》高度相似，涉嫌抄袭，还欺负德彪西没法亲自承认。
优点还是有的：
难度还是有的，半音还是很多的，可以当练习曲。虽然本人不建议练，有时间建议练更好的曲子。
比《月逐云》好听。
