吉他手提高创作效率的几个小技巧

创作和写歌，是玩吉他过程中最令人兴奋的事之一，但它经常也让人非常沮丧。每个原创型乐手都或多或少地经历过创作障碍，而缺乏新的想法也会对你的乐器演奏产生负面影响。

当然也不是没有办法来缓解这种情况。今天就与大家分享一些简单的要点，或许能给你的歌曲创作提供一些新的灵感：

一、使用 Loop（循环）效果器

如果你是喜欢跟着效果器即兴，在演奏时最能获得灵感的演奏者，那么一块 Loop 效果器对你来说可能是一个非常有用的创作工具。

把它放在你的效果器信号链的末端（如果你的音箱有效果环路的话，放这里更好），你就可以在自己做出的丰富的声音中进行即兴演奏。

这是一个很好的方法，可以在即兴中创造出很好的歌曲部分。

二、在一小时内写一首歌

根据一些资料里说的，Blur 的《Song 2》、R.E.M.的《Losing My Religion》和 Black Sabbath 的《Paranoid》都是在 60 分钟内创作完成的。如果你想尝试模仿他们，只要准备好在一些固定的限制内工作。

可以参考这个例子：1. 选择一个简单的结构：主歌-副歌-主歌-副歌-桥段-副歌

2. 主歌和弦：围绕主和弦来写，例如，C-F-Am-C

3. 副歌部分的和弦。争取更宏大的、史诗般的声音，尽量避免使用主和弦，例如：F-G-F-Em

4. 桥段部分：如果你的主歌和副歌大多是大调和弦，那么在这里要用小调和弦，例如：Dm-Am-F-Em

5. 旋律和歌词：你的时间不多，所以可以试试网上的随机歌词生成器，然后删掉所有的废话，只用一两句。像披头士乐队的《Love Me Do》这样的歌曲，歌词真的惜字如金。

三、尝试创作其他乐器的部分

正如 Sam Fender 所说 "你可以在吉他上写弦乐部分...... 我做了很多这样的事。我会放一个混响效果器，让吉他听起来像弦乐，然后写出部分内容，之后我们再把真正的弦乐放进去，然后删除那个吉他"。

如果你采取 Sam 的方法，我们建议你上网查看你要写的乐器的音高范围。在你的低音弦上写一个华丽的短笛部分是没有意义的。

四、走出调内和弦以创造紧张感

大量的歌曲创作理论都是围绕着停留在调上的和弦进行的。不要误解我们的意思，这确实是很有用的信息，停留在一个调上可以帮助你更好地写作。

然而，如果你使用你的调号以外的音符，你就会为不同的声音打开一大堆选择。来看看这些基本大调和小调的替代品吧。

1. A 小调音符：A B C D E F G常见和弦：Am7 Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7

替代音阶：A 和声小调音符：A B C D E F G#常见和弦：AmMaj7 Caug Dm7 E7 Fmaj7 G#dim

2. D大调音符：D E F# G A B C#常见和弦：Dmaj7 Em7 F#m7 Gmaj7 A7 Bm7 C#m7b5

替代音阶：D Lydian音符：D E F# G# A B C#常见和弦：Dmaj7#11 E7 F#m7 G#m7b5 Amaj7 Bm7

五、用即兴演奏来捕捉灵感

Pond 乐队的 Jay Watson 向我们介绍了这个很酷的技巧："我们有八年左右的时间没有做过纯粹的即兴演奏了。因为即兴演奏并不容易，而且 95% 都是狗屎。我们的目标是找到循环，比如四或八小节的东西，然后对其进行采样，并从中做出一些东西"。

如果你在一个乐队里，这往往更容易做到，因为你们互相碰撞摩擦，那些灵感的时刻就会到来。但是，即使你自己一个人弹琴，也没有什么可以阻止你录制一个 10 或 20 分钟的独奏即兴演奏，以捕捉一些即兴的想法。

我们建议每次弹奏到喜欢的东西时，在麦克风附近停下来拍拍手。当你把文件导入 DAW 时，这将给你一个视觉上的参考，让你知道神奇的时刻发生在哪。

六、在 DAW（宿主软件）中创作？首先需要选择你的 "乐队"。

从一个 riff 或和弦进展开始的一个问题是，这个东西可以是任何风格，没有头绪会让你感到畏惧。

另一个起点是先选择你的"乐队"阵容。要是你喜欢 Led Zeppelin 的话，那参考一个经典的四人乐队的配置比较合适。或者你可以挑战一下写一个 Royal Blood(双人乐队)类型的作品（在这种情况下，你需要将贝斯分成低频和高频，并分别进行处理）。

当然，这可能是任何一个乐队，你在写作时不必模仿任何人的风格，但在你把一个 riff 带入混音之前，在 DAW 中选择你的乐器，可以使你的创造性努力得到关注

（完）

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