内容摘要：在发布之初，林肯公园并没有透露太多关于专辑的制作理念、想法和感受，因为他们担心透露过多的专辑制作信息，将会影响歌迷对于概念专辑的解读，乐队更倾向于让歌迷通过歌词和音乐本身来理解整张专辑的内核。不仅展示了乐队史无前例的音乐变革，更从侧面展示了乐队在创作理念上的成长。因为彼时的乐队突然找到了一个全新的创作灵感，使得他们另辟蹊径，走向了截然不同的音乐方向。而专辑制作人Rick Rubin在当时也大力支持乐队，引导他们进行发散性创作，让乐队的每一个人都尽情发挥自己的优势。

LP FOREVER /// A THOUSAND SUNS

以下正文翻译&编辑自：《LINKIN PARK: THEIR FULL STORY, ALBUM BY ALBUM》 A THOUSAND SUNS 篇

翻译：Shinoda0211  校验&后期：Shinoda0211, 陆劳拉

以下正文文字及图片内容版权均为原作者及出处所有：原作者：James Hickie  图片：Google

       

林肯公园基于宏观的“多元化概念”专辑理念，持续扩张着他们的创作边界，即便在近十年之后的今天，专辑 A Thousand Suns 仍透露着它极具抽象感的神秘色彩。

专辑 A Thousand Suns 在发布之初，林肯公园并没有透露太多关于专辑的制作理念、想法和感受，因为他们担心透露过多的专辑制作信息，将会影响歌迷对于概念专辑的解读，乐队更倾向于让歌迷通过歌词和音乐本身来理解整张专辑的内核。

如果说乐队对于专辑 Meteora 到 Minutes To Midnight 的期望，是关于质的改变，那么这一次的期望，则是能够给观众带来前所未有的沉浸式听感。

“我们想营造一个梦幻般的地方，在那里你可以感受和看见声音，” Chester 热情地说道，“我们想通过音乐，给大家带来多元化的感官冲击，并且把这些元素梳理成一个完整的故事，让歌迷在故事中探索和发现。”

早在2008年，乐队继歌曲 What I've Done 后，再度与迈克尔·贝执导的系列电影《变形金刚》进行合作，推出量身打造的全新歌曲 New Divide ，尽管曲风与乐队过去极尽贴合，但鉴于主副歌曲的结构及大量电子合成器的运用，亦在当时给予了歌迷对于新专辑曲风的无限遐想。

尽管当时对于林肯公园新专辑的讨论与猜测已到了空前的地步，但是在 A Thousand Suns 正式问世之前，没人能够真正预测他们到底会带来什么样的惊喜。事实也证明， A Thousand Suns 不仅展示了乐队史无前例的音乐变革，更从侧面展示了乐队在创作理念上的成长。他们将自己对于现实世界的种种反思，透过他们自己的方式融入到一张专辑里。

在歌曲 Wretches And Kings 中，乐队采样了美国政治活动家 Mario Savio 的著名演讲“Put your bodies upon the gears”，以契合专辑，表达和平反战的主旨。除此之外，在专辑另一首歌曲 Wisdom, Justice, And Love 的中，乐队同样采用了另一位传奇社会活动家 Martin Luther King Jr 关于反越战的著名演讲 A Time to Break Silence 。

专辑名 A Thousand Suns 灵感源于古印度经文《摩诃婆罗多经》中的《福者之歌》：“漫天奇光异彩，犹如圣灵逞威，祇有千只太阳，始能与它争辉。”1945年7月16日，人类历史上首枚原子弹在美国新墨西哥州阿拉莫戈多沙漠上爆炸，被誉为“原子弹之父”的物理学家 J. Robert Oppenheimer ，曾引用这个典故来形容原子弹爆炸所引发的眩目火光。

与此同时，乐队亦在歌曲 The Radiance 中采样了 J. Robert Oppenheimer 的原声记录，而在专辑首支单曲 The Catalyst 的歌词中，亦促成了 Mike, Chester 与 Oppenheimer 的隔空对话：

Will we burn inside the fires of a thousand suns? 

人类对于核时代的恐惧，以及它背后所预示着的战争与毁灭，孕育了这张概念专辑的内核，但是作为概念专辑， A Thousand Suns 却没有传统概念专辑中所常见的冗长叙事手法和令人费解的含义。在流媒体已逐渐改变人们消费音乐方式的当时，林肯公园更倾向于用“概念化专辑”来引导歌迷选择实体专辑。

“这样做的目的是为了能够让歌迷按顺序，从第一首歌开始听到最后一首歌结束，” Mike 解释道，“只有当你从头至尾听完这张专辑时，你才能体验到这一完整的音乐旅程。”

关于专辑风格的定义， Mike 在当时曾给予过多次解释，“专辑并非传统意义上的概念专辑，它更像是一张多元化概念专辑（multi-concept record），因为它所涉及的面非常广泛。”

“（multi-concept record）这个词在音乐领域，通常被用于形容具有较强叙事逻辑性的歌剧，但这张专辑相较于前者却又更为抽象，” Mike 解释道，“所以，对于这张依赖结构却又极具抽象感的专辑，它更像是一个‘工整与混乱的交织结合。’”

在专辑 A Thousand Suns 的创作过程中，有别于此前乐队专辑中的反复解构和重组，而是采用了更为灵活和即兴的创作手段，许多歌曲的灵感和创意最初大多都源自于即兴的演奏。

“有时候，如果你只是走马观花地去构思那些突然冒出来的灵感，而不去过于注重整体结构和顺序，你的创作效率也许会更高。” Mike 解释道，“但是在成功捕捉灵感之后，则必须要通过专业细致的手段加以完善，并确保每一个细节的编辑都是完美的，只有这样才能获得理想的作品。”

Chester 承认，当提出概念专辑的定位时，他曾对专辑制作的前景而感到担忧，但是，当正式进入制作时，全新的创作方式亦使得他感受到了前所未有的解脱。在此期间， Chester 还得以在个人乐队 Dead By Sunrise 发行了首张专辑 Out of Ashes ，这张专辑的筹备发行更好比是他远离日常工作的一次宣泄假期，也是一种宣泄过去多年内心困扰的有效途径。早在2008年接受采访时， Chester 就曾描述过他童年不幸经历，但在之前的采访过程中，他大多都对此一笔带过。

“我大概在七八岁的时候就遭遇了性侵，”他说道，“那个人比我年长几岁，从最开始的隐晦和好奇逐渐升级到最后全面、疯狂的性侵，我被殴打，并被迫做我不愿做的事情，这彻底摧毁了我的一切。”

将过去的痛苦彻底说出来之后， Chester 收获了内心的释放和平静。

在2010年的采访时，他说道，“这是我平生第一次感受到心底的舒适和放松。”在那段“美好、漫长、平和”的时光里，他亦在家人的支持和鼓励下，开始全面接受戒酒和各项心理治疗。在专辑所发行的第二首单曲 Waiting For The End 的歌词中，亦描述了 Chester 在此前所经历的挣扎和恐惧：

Sitting in an empty room 

Trying to forget the past 

This was never meant to last

I wish it wasn't so

与此同时从音乐角度来说，这首歌的节拍则让人不禁联想到乐队与 Jay-Z 在专辑 Collision Course 中所合作的歌曲 99 Problems 。

专辑  A Thousand Suns 的创作构思始于2008年年末。而在乐队次年的巡演途中，他们就已完成了全新歌曲 Aubrey One, Froctagon, Malathion + Tritonus 以及 Blanka 的创作。

不过遗憾的是，最后这些歌曲都没能出现在专辑  A Thousand Suns 中，而是被乐队统一收录于2014年发布的 LP Underground XIV 之中，因为彼时的乐队突然找到了一个全新的创作灵感，使得他们另辟蹊径，走向了截然不同的音乐方向。

而从事后来看，我们则可以在2009年10月 Mike 于个人博客的文中寻找到一些端倪，当时他在文中提到了电子新浪潮音乐的词曲唱作人 Santigold 以及西雅图独立流行音乐人 The Postal Service 等诸多音乐人的作品。

而专辑制作人 Rick Rubin 在当时也大力支持乐队，引导他们进行发散性创作，让乐队的每一个人都尽情发挥自己的优势。

“我和 Rick 在一起创作时，最常做的就是问‘这首歌听起来像什么？’” Brad 回忆道，“我们会列举出3-5位其他艺人的名字，然后再彼此反问‘他们音乐的特点和长处又是什么？’如果融入我们的元素会怎么样？，因为我们乐队成员所涉足和熟悉的领域很多，所以我们总是可以在歌曲中加入许多特别的元素，而这也是我们一直所秉持的东西。”

专辑发布伊始，A Thousand Suns 所呈现出的全新曲风，导致了当时林肯公园专辑风评的极大逆转，并引起了歌迷间的两极分化，尽管这是他们连续第四张全美销量第一的录音室专辑，但在流媒体音乐的大环境下，专辑花了7年时间才突破了100万张实体专辑销量，并最终扭转和收获了业界的一致好评。

“我们知道专辑不可能迎合所有人的口味。” Mike 在当时谈到歌迷反应时说道，“受流媒体的环境影响下，不光是林肯公园的歌迷，现在更多人都倾向于单独听一首他们自己喜欢的歌，在这种情况下，我们还将所有歌曲整合做成一张专辑，这本身就是一个不小的挑战。”

值得一提的是， Chester 在当时开始逐渐涉足音乐之外的领域，频频以客串角色的身份出现在各大电影中，其中还包括了与专辑发布时间十分接近的系列电影《电锯惊魂7》，但即便如此， Chester 还是将侧重点放回了音乐，专辑发布之后的第二天，他在 iTunes 上翻阅着关于专辑的各种评论。

当时曾有评论指出，乐队在专辑中所营造的独特听感和充满冒险性的突破，预示着他们的创作理念已从对过去的自省转化为对于社会意识的解读，但这也将导致专辑被蒙上政治色彩，这也是 Mike 不愿看到的结果。

Mike 后来澄清道，“专辑所表达的内容与社会有关，但绝非政治，”他继续道，“我认为这张专辑与政治毫无关联。”

专辑 A Thousand Suns 正式发布后，有着来自各个角度的解读与评论，有评论指出专辑 A Thousand Suns 与 Public Enemy （全民公敌组合）1990年的经典之作 Fear Of A Black Planet 有异曲同工之处，两者都基于对人声的采样和紧凑的节奏，来叙述专辑的核心内容。

与此同时，另一些人则将专辑 A Thousand Suns 比喻为 Radiohead（电台司令）乐队于2000年发行的著名专辑 Kid A ，称其是电子音乐技术发展成熟后，一种更容易被听者所接受的作品，初听时会让人感到困惑，但在时间的催化下会成为经典。

无论观点的对错，每个人都有自己的评判标准，但毋庸置疑的是，没人能够准确预测到林肯公园的专辑创作走向……

最后， A THOUSAND SUNS 作为我个人十分喜欢的一张专辑，再推荐一个 Chester Bennington 和 Mike Shinoda 于2011年2月作客 Fuse 电视台录制的新专辑访谈视频，为方便阅读，已对视频制作了中英字幕翻译~（视频稍后上传）

未完，待续……

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