浅介绍宝塚的演出家们～1（随笔）
*注：下文宝塚使用宝冢的原因是首先剧团在中文网页上基本使用冢作为翻译；第二就是单纯打字方便些。
前言
演出家对于宝冢而言就如同听歌要看作词作曲，电视剧要看作家导演；奥运要看总导演是谁级别的重要。 所谓演出家
演出家在宝冢需要负责统筹所有的一切。从分配角色、撰写脚本、舞台排练、道具背景、服装设计等等都需要演出家直接负责或间接指导。 演出家可谓是在宝冢拥有通天的权力（小声：不然原田的事件怎会如此严重） 演出家类型
宝冢的现役演出家分为：剧团专属（也可以负责外部剧目）以及从外部请来的老师。 专属演出家和生徒一样进入剧团后需要经历小剧场和新人公演的磨练，最终能掌握在大剧场导演剧目的机会。 开头碎碎念
虽然写着1但很可能没有2。下文一切都是我在自己感受和参考（瞎看）日饭的博客之上瞎编烂造的。只是想说明一个宝冢剧目的成败涉及到方方面面。若有不正确和偏颇的地方，请大家只在心里骂我，嘴上留情。（作为一个普通的饭，我不可能不存在个人偏颇。） 演出家介绍
宝冢舞台类型
宝冢的剧目主要的上演形式为一本物或两本物（此处省去演唱会等形式） 一本物即与外部音乐剧同等，共两幕，基本为大制作 二本物即一幕音乐剧+秀（宝冢独创产物）或和物秀+一幕剧的形式 音乐剧部分可能为润色海外音乐剧、新原创音乐剧、再演旧音乐剧 秀在极早期有借鉴目前状况基本为演出家纯原创 本部分仅介绍现役且近年作品较多且个人有相应感受的演出家。篇幅有限只挑重点有所遗漏请多见谅。 1.小池修一郎
代表作：《伊丽莎白》《罗密欧与朱丽叶》《OCEAN’s 11》《Never Say Goodbye》《波的一族》等 话不多说，小池应是当下宝冢最出名的演出家。无论是内部还是外部只担当“大制作”。轮到小池的作品大概率都会成为当任top的代表作。小池的作品登场人物丰富，剧情紧凑，舞台大气，是非常典型的音乐剧风格。但个人觉得小池更适合润色，纯原创剧本有时会有参差。（小声：一手遮天，可以影响剧团人事。更小声：准top和kiki组替据说都是小池著名手笔…理由自然是为了更好的作品呈现） 2.藤井大介
代表作：酒系列三作《Cocktail》《Sante》《Aquavitae》 《CONGA》《Cool Beast》《Gato Bonito》《Apasionado》 以及《EXCITER》等 浅称为秀界小池。最经常使用的套路是：引导人+华丽洗脑的开场+2-3个场面+中诘+总归人死白衣天堂感动+final。以及非常热爱男役女装。每次都能玩出一些新花样，所以经常被用来拯救一些烂剧（bushi）。个人觉得虽然近年来有些时候可能稍差，总体还是靠谱，有大介秀基本放心看。 3.小柳奈穗子
代表作：《相遇再会》系列《窈窕淑女》《今夜在浪漫剧场》《幕末太阳传》等 宝冢采用的第三位女性作家。经常负责少女漫画改编，属于造福土狗的存在。虽然经常被吐槽逻辑牵强，但少女漫画本身就没有（bushi）。最近在日饭中对于《今夜在浪漫剧场》的改编润色评价非常高。个人看来小柳最擅长的是还原度。如何忠实地再现漫画的心动是漫改成功的关键。即使缺少一些音乐剧元素，还原足够完美饭还是会买票。即便一边吐槽逻辑一边看。 4.生田大和
代表作：《卡萨诺瓦》《唐·璜》《丝绸之路》《迪米特里》等 作为新时代男双田（另一田已经陨落），作品总被大家称为意识流，有时很难懂。舞台效果和场面非常好看，据本人说写脚本都是先在脑子里反复草稿坐在电脑前便是直出剧本。憧憬冈田老师的revue进入宝冢。首次担任的revue《丝绸之路》也得到好评。个人看来是典型的聪明人，剧本有时能够挖掘出top的另一面的魅力，剧本选择有时深思极恐。 5.野口幸作
代表作：Spectacular秀系列《The Entertainer》《Super Voyager》《Beautiful Garden》《Delicieux》《ENCHANTEMENT》 剧 《花样男子》《热血街区》等 秀界冉冉升起的新星，各组饭目前最想轮到担纲秀的存在。每作秀都是可圈可点，场面丰富多样，时尚与传统revue完美结合，服装和道具的审美也非常在线。男女老少都能欣赏。（小声：喜欢给自己拍定妆照，喜欢杰尼斯，每次都有爱豆场面）剧也是大热ip连续。但个人觉得秀之前有时娘役出场较少（最近好了些），剧意外地很忠实于音乐剧形式本身，还原心动程度缺了些。以及本人也说过“总是想塞太多”，秀越多越好看但剧就会平衡较差。 6.稻叶太地
代表作：《宝冢幻想曲》《カルーセル輪舞曲》《Dance Olympia》《安娜斯塔西亚》等 秀界老牌选手，近年来也经常负责一些音乐剧的演出。秀的内容有时很平淡有时非常激烈有时不太懂。偶尔会出一些爆款和经典。剧的演出部分基本完成的很出色，虽然只负责演出。创作方式是本人说过在创作的时候必须要先知道是谁主演才能确定主题和场面。个人看来是非常典型的热爱宝冢并以此作为动力的演出家。 7.中村一德
代表作《Dramatic“S”》《Music Revolution》《The Fascination》等 自称中村B老师，宝冢传统秀演出家的代表之一。很热爱摇滚，雪组秀出现率非常高的老师，风格一看就是中村B。很擅长传统正式大场合的演出，村晚经常出现。以及花组百年秀也交给了他。很懂得粉丝在怀念时刻最想看的是什么。但个人真的很想问一问为什么秀每次衣服色彩都要如此斑斓，审美有些中年大叔（确实也是）。花组百年服装倒是在（visa金主）的支持下十分精美。 8.谷贵矢
代表作：《元禄巴洛克摇滚》《Rain On Neptune》等 著名东京大学文学部出身。作品风格日饭称为电击文库风，幻想派。主演手里必定要拿点道具。称为若谷老师（和谷正纯老师相比）。作为新一代备受期待的演出家，对于作品的改编非常大胆。但是剧情上总是给人一种牵强的感觉。但个人觉得他对待作品的视角很高，例如对忠臣藏这样的故事大胆现代改编。但是对于盆等舞台背景和大道具使用不太擅长。总之未来可期。 9.栗田优香
代表作：《梦千鸟》《红酒惊奇》 即将大剧场光速出道的超级新人，被一部分人视为上田接班人。两作小剧场的评价都非常高，个人而言是目前最喜欢的新人老师。作品风格非常细腻，情节生动，人物也非常饱满。看栗田的作品对个人而言像是欣赏电影，足够日式美学但又有冲击感。大剧场出道作是月组下作的秀《万华镜白景色》。可见将成为非常少见可以担任revue的女性作家。（上一次还是《baddy》） 10.指田珠子
代表作：《龙宫物语》《冬霞的巴里》等 新女性作家的另一代表。之前一直维持着指田VS栗田的情况，被栗田先拿到了大剧场出道机会。作品风格很有外部音乐剧的色彩，不局限于宝冢本身。热爱加入恐怖元素，舞台叙事方式很令人印象深刻。但故事比起栗田而言确实略为难懂，以及恐怖打出名声对于大剧场而言稍微不利。新作《海边的斯特鲁恩塞》据说是很符合asa特征的喜剧风格，想来大剧场出道也不会太远。 11.田渕大辅
代表作：《奥古斯都》《应天之门》 最近评价不太高的tabuji。作品舞台设置场面转换都十分优秀，staff也认同他对舞台道具的讲究。但是剧情总是历史题材比较沉重，一定程度并不太戳女性为主的粉丝群体。以及个人觉得tabuji最大的问题是对于top魅力的体现不够精准，看完tabuji原创的剧很难觉得角色非常适合，能够喜欢上这个主人公。如果是外部剧这点并非致命，但在宝冢STAR体制的世界，作品和top契合的程度很大程度上影响粉丝的评价。tabuji只能被一些人打入冷宫了。 番外篇（已故/已退）
1.柴田侑宏
代表作：《忠臣藏》《川雾之桥》《悲伤的科多瓦尔》《黑之瞳》等等 柴田老师的名作数不胜数，宝冢美学的重镇。生徒们也经常希望能够出演柴田老师的作品，感受美丽的台词。柴田老师通常只负责撰写脚本，亲自参与演出较少。柴田老师的台词缓慢优美能够准确地描绘出作品主人公的内心，只看柴田老师的台词也能知道故事的真义。个人而言《忠臣藏》中的描写武士之魂散花融雪的歌词每一句都写的非常精准，让我第一次懂得了所谓武士到底在追求什么，些许懂了一些日式的悲哀之学。 2.上田久美子
代表作：《星逢一夜》《金色的沙漠》《樱岚记》《baddy》等 作作大火的上田老师退团如同晴天霹雳。与小池相对，上田对于自身原创的把握水平之高大家有目共睹。作品情节非常紧凑，精心设计的故事感，一个半小时内可以不断回收伏线，让登场人物非常饱满，看完的冲击难以忘记。同时对于盆等舞台道具的把握也非常熟练，可谓是天才吧。但可能宝冢所需要遵守的演出家原则，对于她想描绘的故事确实有所限制。《Flying Sapa》可见一斑。选择退团令人叹息但经典作品确实闪耀。 3.原田谅
代表作：《雪华抄》《苍穹之昂》等 外号已经是原田渣男。此次先放置争议问题，只看作品而言。原田既可以创作传统和物秀也可以完成大作音乐剧，确实是宝冢需要的人才。且普遍作品的评价都较好。但优秀不是人渣的借口，因此还是不可原谅。 结语
高高在上地介绍了演出家们，真的十分不要脸。每位演出家都经过了长时间的锻炼才能走到大剧场呈现作品，一定是各有所长的。这篇主要是年轻演出家们，还有许多重镇演出家并未介绍。（小声：实在是写不动了） 演出家之外还有作曲家们、编舞家们等等。一个作品的背后凝结的心血难以计量，不光是生徒们付出巨大的努力，光鲜的背后是这些人的智慧集合。他们创造的世界非常令人尊敬。 近来越发重视原创剧的宝冢（版权好搞），希望原创的质量可以越来越高。希望大家都少遇到渣作，红红火火，大吉大利。
