日本为什么没有造出走向亚洲的顶级唱跳男女团而是让韩国占领市场？

（本文是知乎问题的回答）

从历史上日本音乐主要重视就是“唱”和“创作”，“跳”相对来说没有那么重视。提到日本歌手，容易想起伟大的创作歌手松任谷由实、桑田佳佑、樱井和寿、中岛美雪，顶级唱功的MISIA、夏川里美，而提到“跳舞”大佬，似乎只会想到小室哲哉那一系歌手，例如trf的YUKI，安室奈美惠、华原朋美，以及LDH民工系男女团，例如EXILE、三代目 J SOUL BROTHERS from EXILE TRIBE、E-girls等等歌手，这些歌手在正统音乐系谱中很难被单独拉出来一个团一个歌手地讲解，除了安室奈美惠（也主要是因为她后来脱离小室家族独立），大部分歌手就被归纳进“民工系”和“小室家族”。可以说，跳舞这个因素，在大部分日本歌手和男女团中最多呈现的是“陪衬”而不是作为一个核心因素——AKB48也好，杰尼斯也罢，讨论偶像能力，“唱”和“跳“是放在一起，而且大部分人关注也是唱功好不好而不是跳舞好不好。

至于为什么日本人不重视跳舞，我没有一个确信的答案。但是根据我对日本音乐史的理解，这跟日本音乐的基础有关系。J-pop起点大略是伟大的Happy End的日本摇滚，以及松任谷由实等人的新音乐运动，这一代音乐人给日本音乐带来的是不仅是流行风格，更是日本音乐评论口味的奠基，不夸张说，当代日本主流音乐评论家依然以”Happy End史观“为基础。这种史观体系下并没有独立的舞蹈，或者以舞蹈为主的音乐空间（想想那一代音乐人最核心的来源是欧美摇滚、布鲁斯等音乐）。

当然，这不是说日本音乐完全没有舞蹈的元素，相反，日本三大和弦进行（卡农 王道和小室）中，王道进行和小室进行都和舞蹈相关。王道进行的起源是欧陆舞曲，在泡沫经济前后开始被J-pop创作者广泛采用，小室进行作为小室哲哉最爱的和弦，更是小室哲哉舞曲的核心，这两个和弦进行产生于日本泡沫经济时代，那个时候在东京到处都是迪斯科，反过来推广这两种和弦的发展，例如小室哲哉制作的组合trf（TK Rave Factory），其构成受到泡沫经济时代迪斯科的影响（由主唱，有伴舞，有DJ）。

但是问题在于，小室进行和王道进行在实践运用的时候，依然是跟传统创作歌手一样，以作曲、编曲和和声为中心，舞蹈只是歌曲的陪衬而非卖点——小室哲哉自己的乐队globe核心三人根本没有跳舞的。所以，日本音乐就没有重视舞蹈甚至以舞蹈为卖点的传统，民工系可以说是真正把舞蹈作为核心卖点的歌手。虽然王道进行是日本最具统治力的和弦进行，但是其使用是剥去泡沫经济时代的迪斯科舞曲风格、保留和弦本质而产生的——偶像歌手使用王道进行非常多，并且这种和弦听起来让人身体摇摆，但是《HANABI》（Mr.Children）等歌手使用这个进行的时候确实跟跳舞没关系，王道进行更多对这些歌曲带来淡淡的城市蓝调感，这也是继承欧陆舞曲风格的日本人对欧陆舞曲的巨大改进，使之跨越时代在迪斯科时代后保持着生命力。

说回日本偶像，我在一篇随手写的分析90年代日本偶像转型的文章中分析90年代泡沫经济破灭前后，日本女偶像开始下沉，能力强的、大事务所推出的偶像和正统歌手演员靠拢，不被称为偶像，剩下能力不足、非大事务所出身的女偶像继承了女偶像名头，变成”触手可及的偶像“，偶像女团化趋势也变得明显。

在90年代以前（1971-1990），女偶像几乎都是solo出身，又因为这些偶像的作品基本上是上文新音乐艺人的作品，所以也罕有唱跳女团，那个时代女团（更准确说是组合，例如pink lady、candies等）都是唱>>跳。

90年代偶像寒冬时期女偶像唱跳水平确实不错，也有安室奈美惠（虽然我们一般不认为她算偶像）唱跳出色这样走向亚洲的女歌手，在早安少女组后，如上文所述，担当女偶像名声的偶像素质整体下滑，电视资源也不如自己的偶像前辈，形成负循环，所以看48系和46系唱跳水平不够也很正常。

实际上，如果我们考察AKB48就会发现，偶像歌曲能否爆红，有时候跟跳舞不是那么难有关系。如果一首歌跳舞难度很高，那么大众不爱跳，那也不一定能火，只有那种大家都会学，都能记住的舞蹈动作，才会被公众喜爱。最典型就是《恋するフォーチュンクッキー》的“搓团子”动作，成为这首歌标志性动作。

另外，日本偶像跟韩国偶像的区别还在于，日本偶像更需要全能，不仅唱跳还需要演戏以及综艺。这方面是杰尼斯偶像为什么唱跳不算出众的原因。杰尼斯偶像如果仅仅靠着唱跳的话，无论是SMAP还是好几个团也不会大火了，杰尼斯男偶像不仅需要足够的唱跳（但是不需要顶级），更重要的是能够在电视上吸引日本人，例如中居正广、香取慎吾、樱井翔、相叶雅纪等人的综艺，木村拓哉、二宫和也、松本润、冈田准一、山下智久等人电视剧。日本是一个很看地上波的国家，SMAP能蛰伏4年（1991-1995）火起来，离不开音乐舞台之外在电视上的努力。所以，J家偶像对唱跳要求并没有那么高，因为日本男偶像看重是音乐之外的能力，这也跟前文说的日本传统音乐观念（重视创作）有关系，日本创作歌手卷的要命，偶像如果没法在其他方面展示自己优点，会直接被市场淘汰。

当然，J家不是没有唱跳很好的歌手，例如Kinki Kids唱跳就非常出色。另外，杰尼斯在国内粉丝其实不少，说他们在亚洲范围内红似乎也没那么大毛病，尤其是SMAP可是被国家领导人接见过的。

至于日本被韩流占领市场，说对也对，不对也不对。尽管日本歌迷悲呼”韩流入侵“，但是日本本土歌手只是统治力相对下降，而且粉丝看不惯韩团因此发出怨言，并不是真的说被占领了。2023年上半年ORICON单曲销量TOP50中，韩团只有7个（LE SSERAFIM、TEASURE、NCT DREAM、Niziu*2、ATEEEZ、TWICE）。当然韩团相比于实体，流媒体更强，但是Billiboard流媒体方面，历史再生回数最高的单曲TOP100中，Jpop依然对韩团有压倒性优势，尤其是YOASOBI。实体作品销售额，无论是2023年上半年Oricon统计的销售额，还是去年B榜统计的年度销售额，日本本地歌手依然优势巨大，当然，去年ORICON总销售额（算数字销售额）榜单上，BTS夺冠，但是总体榜单依然是日本歌手优势，演唱会动员方面，今年上半年演唱会动员人数榜，前十除了东方神起也全是日本歌手。

上面一堆数据证明韩流在日本火是真的，但是如果说韩流占领市场就不至于。正如上文看到的，考虑到日本人不是很重视舞蹈中心（最少也是大头）的歌手，韩团最重要的是填充了这个空白。但是另一方面，恐怕日本中老年人并不是很认韩流，韩流强在流媒体、演唱会动员，而电视、实体这方面完全劣势。去年红白歌会请了数位韩团，但是参考第73届红白歌会个人收视率排行，他们个人收视率并不算高，收视最高依然是日本音乐黄金时代的歌手们。

对于日本音乐来说，无论是出海不成功，还是音乐风格的固定，本质还是因为本国市场的庞大，本国歌迷的喜好固定了歌手的创作路径，以及日语出海天然劣势。