约翰•纽迈耶（John Neumeier）编导《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)版本
约翰•纽迈耶编导的版本在1971年2月14日由法兰克福芭蕾舞团（Balletto di Francoforte）首演； 1974年1月6日，由汉堡芭蕾舞团（Hamburg Ballet）首演；由于尔根•罗斯（Jürgen Rose）设计服装和布景，他是与约翰•纽迈耶多年的合作者，其合作的芭蕾舞剧有：《茶花女》，《幻象-天鹅湖》和《胡桃夹子》。这部芭蕾舞剧他是受画家皮耶罗•德拉•弗朗西斯卡（Piero della Francesca， 1415-1492）的壁画启发而设计的典雅的布景和服装。有些场景看起来像他的壁画栩栩如生。罗斯设计的服饰不仅显示出穿着者的社会地位，而且还通过颜色，织物类型和剪裁显示出穿着者的性格。黑色长袍适用于卡普莱特，只有卡普莱特夫人和朱丽叶会穿上几次暖红色。其余的颜色主要是柔和的。卡普莱特家的舞会上嘉宾们披着宽阔的斗篷，斗篷显得那么气派，单这一点就足以说明这个社会的规范。在所设计的布景能快速地进行自由组合，为场景的无缝切换提供保证，这样就能支撑着故事不间断的述说——这是编排的一部分。这个故事中不同的事件像拼图一样交织在一起。比如，罗密欧和朱丽叶的秘密婚姻就发生在教堂的变化中。劳伦斯和罗密欧首先站在教堂入口处，背对着观众。当他们转身的时候，由于场景中易于移动的原因，原来的前立面变成了教堂内。婚礼结束后，当罗密欧与朱丽叶分开时，维罗纳的一些民众已经登上舞台，而我们又回到了镇上生动的街头生活中。
罗斯设计的布景，其门廊拱门在舞台上方设有人行道，不仅用作朱丽叶的阳台，而且还用作市集广场的露台，一座供交战的剑客使用的桥，以及拱顶开口，朱丽叶的遗体安放在该拱顶上。 然而，与其它一些《罗密欧与朱丽叶》版本芭蕾舞剧不同，其色彩以米卡的棕色和黑色背景凸显了故事的鲜明色彩。年轻人死了；他们金色的未来被恐惧和厌恶染黑了。
由玛丽安•克鲁斯（Marianne Kruuse）饰演朱丽叶：杜鲁门•芬尼（Truman Finney）饰演罗密欧：马克斯•迈丁（Max Midinet）饰演梅库蒂奥：弗雷德•霍华德（Fred Howald）饰演蒂巴尔特：马克西莫•巴拉（Maximo Barra）饰演本伏里奥：比阿特丽斯•科尔多瓦（Beatrice Cordua）饰演卡普莱特夫人：保罗•赫宾格（Paul Herbinger）卡普莱特勋爵：里卡多•杜塞（Ricardo Duse）饰演帕里：斯斯蒂芬•梅汀（Stephan Mettin）饰演劳伦斯；格特鲁德•施米兹（Gertrud Schmitz）饰演奶妈。1996年在热那亚；2006年在卡利亚里；2016年在巴登巴登；1981年12月23日重新修订复排上演。
1987年，由丹麦皇家芭蕾舞团上演；梅特•艾达•柯克（Mette-Ida Kirk）饰演朱丽叶；伊伯•安徒生（Ib Andersen）饰演罗密欧；梅特•洪宁根（Erling Eliasson）饰演卡普莱特夫人；埃尔林•埃里亚森（Erling Eliasson）饰演卡普莱特勋爵；拉斯•丹斯高（Lars Damsgaard）饰演蒂巴尔特；弗兰克•安徒生（Frank Andersen）饰演梅库蒂奥；亚历山大•科尔平（Alexander Kolpin）饰演本伏里奥。
2016年4月6日，由丹麦皇家芭蕾舞团上演，艾达•普拉托里乌斯（Ida praetorius）饰演朱丽叶和安德烈亚斯•卡斯（Andreas Kaas）饰演罗密欧。
艾达•普拉托里乌斯饰演的朱丽叶完全令人着迷。她展示了一种一流的技巧——当她拒绝帕里斯对她示爱时，在绝望中，她突然用“阿拉贝斯克” 的动作抛出了一个惊人的、完美的双圈，手臂向上甩动，身体微微倾斜。但是，她不仅舞跳得如此完美，而且她对的刻画也非常出色。她按剧本所写的那样扮演了这个角色——当时朱丽叶不到，而普拉托里乌斯当时为19岁，所以我们看到她与角色还是比较贴近的，让我们看到了一个天真活泼和青春靓丽的朱丽叶形象。她的肢体常常看起来有点笨拙，常常通过似乎在不知不觉中，在各种情况下来展现使自己清新亮丽的青春，而且她的紧张和脆弱性也很明显，尤其是当她下楼梯走进凯普莱特家舞会的宴会厅，在最后几个楼梯台阶上摔倒了，在那奇妙地跌倒。但是，在整个过程中，她对年轻的罗密欧，略带疯狂的爱总是显而易见的。
作为罗密欧饰演者安德烈亚斯•卡斯在对待爱情中表现出了人们所能期待的热情和戏剧性。他对朱丽叶的热情和渴望表现在他的每一个动作中。他向她冲过去。他几乎抑制不住对她的思念。和普拉托里乌斯热吻在一起，因为他们俩是热恋的朋友，所以表演起来，以前所未有的方式使这两个角色栩栩如生，丝丝入扣，一气呵成，荡气回肠就象艾达•普拉托里乌斯说的那样“每次我们一起上台，我都无可救药地爱上了他。”）从舞蹈和戏剧的角度来看，这似乎是天作之合。
这个版本主要集中在《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事上，简短精炼，叙事性很强，直接就进入《罗密欧与朱丽叶》的主题，但主要情节和人物性格的刻画还是比较忠实于莎剧原著。朱丽叶出场不是经典的在卧室里和奶妈嬉闹的场面，而是在轻快跳跃的朱丽叶主题音乐中，配以朱丽叶快速洒脱的舞步与表姐妹们在浴室里嬉戏打闹而出现的，从而勾画出少女的天真活泼。随之而来的是一个关于自我身体的发现，已长大成人的故事，以及对爱的创伤性认识的故事展开了。而关于朱丽叶从小女孩儿到成熟的觉醒，这里用了照镜子画龙点睛的手法，一点到位，很有说服力的交代清楚，因为这是这场悲剧的一个重要伏笔，它要向观众讲述清楚一个不到14岁的女孩儿是怎样在四天之内完成了从少女到女人的转变，又是怎样在四天内经历了初恋的幸福到死亡的剧痛。
莎士比亚笔下描写的“朱丽叶绝不仅仅是眼里闪耀着星星的浪漫女孩”，她的性格中包含着某种男孩子的果敢，主动积极，略带点疯狂，所以才有她写信让罗密欧去教堂与她秘密成婚、后来依计服毒假死、到最后自刎身亡的举动。罗密欧的性格却是温和多情而忧郁的，他对两家的械斗仇杀毫无兴趣，从来不愿意介入其中，能避则避，一心只梦想着去寻求他的浪漫爱情，但在遇到朱丽叶之前都是盲目的，不过是那个年龄段少年的荒唐之举。
这个版本的舞蹈场面用现在的眼光来看可能少了点，比如罗密欧，几乎没有像样的舞段。可是对演员的戏剧性表演要求还是非常高的，倒真像是一部把场景放到了舞台上的、添加了舞蹈内容的电影表演。
剧情简介：
第一天
场景一
这是维罗纳的守护神圣泽诺（San Zeno）节日前的早晨。罗密欧儿时朋友神父洛伦佐（Lorenzo）发现他在卡普莱特家的台阶上睡着了。罗密欧迷上了朱丽叶的表姐罗莎琳，罗莎琳很快就会来参加这个节日。
朱丽叶从阳台上向罗莎琳问好，但没有看到罗密欧。本伏里奥和他失恋的朋友开玩笑。在节日期间来表演的一群演员中，罗密欧认出了梅库蒂奥。
朱丽叶的奶妈与她的仆人彼得一起在市集上购物，彼得被一名蒙塔古家的一个仆人骚扰。卡普莱特家族和蒙太古家族的仆人之间发生了争吵，最终演变成一场街头斗殴，两家的首领罗密欧和朱丽叶的堂兄蒂巴尔特也参与其中。维罗纳王子艾斯加尔的出现结束了这场骚乱。他没收了卡普莱特和蒙太古的剑，以象征它们之间的休战。
卡普莱特给奶妈一张邀请参加当天晚上举行的舞会人的名单。罗密欧抢走了名单，在被邀请的人中发现了罗莎琳的名字。
场景二
朱丽叶在浴室里和她的表姐妹们玩耍时，她的母亲给了她一个象征成年和她有资格结婚的徽章，让她感到很惊讶。
场景三
卡普莱特在他庄院的院子里接待客人。
场景四
卡普莱特、他的妻子和蒂巴尔特跳起了舞蹈，从而宣布舞会开始。朱丽叶和她的表姐妹们为庆祝圣泽诺节日献上寓言式的舞蹈“曼陀林舞”。朱丽叶感觉到一个年轻人的目光，却忘记了她的舞步。由朱丽叶的父母给她介绍选为她的未婚夫帕里斯伯爵。在舞厅一个安静的地方，朱丽叶对罗密欧的到来感到惊讶，罗密欧突然出现在她的身旁。蒂巴尔特粗暴地打断了他们温柔的相遇。
场景五
宾客告别。
场景六
罗密欧仍然留在卡普莱特家的院子里，独自在阳台上观察的朱丽叶。她看到了他，他们发现并享受了自发的爱。
第二天（圣泽诺节日）
场景一
在这座城市的庆祝活动已经开始。罗密欧派洛伦佐神父去找朱丽叶家，安排他们秘密结婚。演员们表演了一出似乎预示着这对年轻恋人命运的戏。奶妈告诉罗密欧，朱丽叶同意了。
场景二
罗密欧来到达洛伦佐神父家。
场景三
洛伦佐神父秘密地让罗密欧与朱丽叶结婚，，希望结束他们家族之间的世仇。
场景四
庆典继续。醉酒的蒂巴尔特激怒了梅库蒂奥，然后在决斗中意外杀死了他。罗密欧愤怒地报复，为了他朋友的死报仇。是，朱丽叶的母亲悲痛的倒在蒂巴尔特的尸体上崩溃了。演员们带着罗密欧他们一起逃离了维罗纳。
第三天
场景一
蒂巴尔特被埋葬。
场景二
罗密欧被驱逐出维罗纳，乔装打扮回来和他的妻子朱丽叶过夜。黎明时分，他必须离开。就在那天，朱丽叶的父母就宣布要把她嫁给帕里斯。她拒绝了。
场景三
对罗密欧的思念给了朱丽叶安慰和勇气去寻求洛伦佐的帮助。
场景四
洛伦佐给了她一个小瓶，里面装着一种药水，可以让她暂时进类似死亡般的睡眠状态之中。在她的想象中，演员们演出了一个幸福的结局。
场景五
当帕里斯第二次来找朱丽叶时，她答应了这桩婚事。
场景六
拿着药水，朱丽叶经历了一场噩梦，遭遇到死去的蒂巴尔特，但幻想中的罗密欧再次承诺一个幸福的结局……
第四天
场景七
奶妈和朱丽叶的姐妹们试图唤醒她，认为她已经死了。
场景八
在去曼托瓦的路上，奶妈把朱丽叶的死讯告诉了罗密欧。他急忙回到维罗纳，错过了洛伦佐神父，洛伦佐拼命地寻找罗密欧，以解释他的计划。
场景九
朱丽叶被安葬在卡普莱特家簇的墓穴里。当送葬者队伍离开时，罗密欧依然留在原地。他相信朱丽叶已经死了，就用匕首自杀了。当朱丽叶醒来时，发现罗密欧死了，并也用刀自杀了和他一起死去。
在每个人的生活中，都有一种情感的僵局，一种正常程度的饱和，超越了这种饱和，就有了原始情感的腹地。在舞台上，当正常生活的规则不再适用时，一个舞者常常冒着巨大个人风险，就必须跨过情感的门槛，这样就能穿过众所周知的第四堵墙。正是为了这种情感边缘策略，我们才去寻求剧场，我们在约翰•纽迈耶的编导的《罗密欧与朱丽叶》中能看到他所创造的那种剧场。
约翰•纽迈耶为我们提供了一个完整的社会，一个完整的人类景观，其中的每一个角色，从主角到一群众演员，都以某种方式与他人完全实现，但又不可分割。
当芭蕾舞开始时，作曲家普罗科菲耶夫立即让管弦乐队奏出罗密欧和朱丽叶的爱情主题，但几秒钟后，当这段旋律再次响起时，刺耳的不和谐音加入其中。因此，在芭蕾舞剧的第一个小节中，作曲家就被告知，等待着这对恋人的命运是什么。约翰•纽迈耶利用了音乐中的这一信息，让罗密欧在这音乐下躺着背景为有楼梯的二层高台下做梦，这一背景后来成为了他和朱丽叶的爱情幸福航行的阳台，也是梦想无法实现的地方。在这里，他杀死了朱丽叶的堂兄蒂巴尔特，因此永远关上了她的家庭接受他可能性的大门。
罗密欧和朱丽叶的家族世代为敌，但已经基本忘记了他们的敌人是什么。约翰•纽迈耶描绘了家庭及其同伴的不同年龄和等级制度，即从王子到妓女。因此，在现实的战斗和击剑场景中，舞台上人山人海，两个家庭的父亲在慢动作中用剑搏击，作为暴力无意义的最高代表。这在故事的各个层面上创造了永恒的形象，因为这与拍摄电影中的慢动作镜头不同，在舞台上，父亲周围的世界并不缓慢。激进的战斗场面以暴力的形式以及像敌对交战的动物一样，在地面上以你进我退形式交织在一起，反映了我们祖先的遗传。
约翰•纽迈耶的《罗密欧与朱丽叶》展现了许多新的方面，叙述性细节倾斜的事件，共同构成了复杂而又简单且深刻的人类悲剧。
在第一个场景中，不象其它的版本，没有任何致命的伤亡，这里是可以无缝过渡到年轻的朱丽叶在卧室/浴室——欢乐的状态。它还表明，罗密欧和朱丽叶相遇的时候，他们都没有受到悲剧的影响，仍然充满着未受破坏的天真。约翰•纽迈耶的灵感来自莎士比亚的创作，他只从他的书面资料中获得灵感。最重要的是，他试图通过描绘迷人主题的演变来将人物的人性转化为行动：朱丽叶一开始是无辜和天真的，而罗密欧已经成熟。然而，他们的角色最终会发生逆转：二个角色一起学习和成长。这在约翰•纽迈耶的编舞中表现得非常明显，他挖掘了朱丽叶从笨拙迷人的女孩到悲剧女主角的情感深度。当我们第一次见到朱丽叶时，她光着脚，只包裹着一条浴巾，和朋友们在亲密的浴室里跳舞，但她并没有炫耀自己的性感；相反，她被描绘成一个渴望征服世界朝气蓬勃的年轻女子。她敏锐而又紧张地排练着在舞会上要表演的复杂手势，在她那规规矩矩的舞蹈动作和无拘无束的笨拙中，她似乎并没有意识到这一点，之后，在参加舞会下楼梯时，不出所料地滑倒在地。激情与脆弱有力结合，为她的舞蹈带来了独特的优势。
约翰•纽迈耶使用了视觉主题，像歌剧中的音乐主题一样，可以传达和描绘不同的思想和情感。在《罗密欧与朱丽叶》中，约翰•纽迈耶用手势语言来表达人物内心的想法。我们可以从角色的手势中分析整部芭蕾舞剧。朱丽叶生活在一个严厉压抑的家庭，尤其是她家庭中的母亲卡普莱特夫人，象征着她的手势是双手优雅、程式化放在胸前，紧紧地贴在一起，没有交叉，呈僵硬的“V”字形姿势，这让人联想到清教徒式的刻板（年长的舞者大多采用传统的芭蕾语汇）。
然而，这也是罗密欧与朱丽叶的爱的手势的倒立形式，在他们第一次见面的时候，他们的手紧紧地握在一起，形成了母亲“V”字形手势的倒影或倒立（年青的舞者大多采用现代的舞蹈语汇）。因此，这既是一种反叛，也是对家庭愿望的一种解放，即朱丽叶要嫁给她不爱的帕里斯。将这一手势倒过来，约翰•纽迈耶用一种简单而巧妙的方式表达了悲剧的本质，这两个世界分别代表了权力和爱，在罗密欧和朱丽叶相爱的情况下，这两个世界是不相容的。
在阳台的场景中，罗密欧和朱丽叶确认了他们的爱情，这一场景以罗密欧为朱丽叶保守秘密开始。他在一个新的领域，在一个新的世界台阶上，这就是为什么他站在阳台下的舞台上。朱丽叶表示，她想起了他们的第一次见面，独自用他们的手势表现他们爱的主题，他在狂喜中模仿，她感觉和他一样。罗密欧和朱丽叶在夜空下的命运邂逅，从一个看似无伤大雅的动作开始——朱丽叶弯腰拾起披肩，看到了罗密欧，停几秒钟，时间凝固了，整个宇宙静止在一个令人惊叹的画面之中，约翰•纽迈耶创造了一个难以想象的美丽和期待的时刻，他们现在手牵手站在他们将要征服的世界面前。在罗密欧投入生活之前，他们满怀钦佩和惊奇地等待了几秒钟。在这几秒钟里，展现在他们面前的生活是无尽的广阔。这对恋人现在陷入了欣喜若狂的爱情中，这超越了用语言能够表达的情感。然后，他为她表演了一场真正诱人热烈的舞蹈，最后是一股孩子气的的疯狂和幸福，然后，把她从阳台上抱下来。当朱丽叶和罗密欧分别时，走上楼梯，停留片刻，又冲下楼梯，和罗密欧耳鬓厮磨双双相拥，然后，又回到阳台，那是一种一步三叹，欲罢不能，欲走还留，最后，终于走了，
在接下来的一幕中，罗密欧收到了朱丽叶的一封信，内容是秘密在教堂见面并结婚。他急忙离开，在教堂外面见到了洛伦佐神父，洛伦佐神父在教堂里迎接罗密欧。同时，文艺复兴时期的教堂的外墙变成了大教堂内部，这是可想象的最优雅的场景之一。婚礼后，恋人之间情绵难分，朱丽叶的奶妈和洛伦佐神父必须将他们分开，而接下来的场景转换正如火如荼地进行着。这表明两个人的爱超越了时间的限制。因此，尽管周围的故事情节朝着不同的方向发展，他们还是希望自己上演自己的梦想。
其中一个重要的例子，就是来维罗纳参加守护神圣泽诺节日的“小丑剧团”（这是谐音加入其在编导的许多戏剧芭蕾中，经常采用的“戏中戏”手法，例如在《曼侬》中），他们在芭蕾舞剧表演中扮演许多不同的角色，最精妙的是将故事的预期发展与戏剧的实际结果联系起来，作为一种艺术诠释，这些角色不仅逗乐了市民，后来又把被驱逐的罗密欧藏了起来，而且他们的马车还充当了戏中戏的平台，直截了当地总结了已经发生的事情，也预示了这对年轻恋人的命运。这使得没有必要采用古典芭蕾舞剧中的哑剧场景，从而约翰•纽迈耶能够在整个芭蕾舞剧过程中避免采用它们。“小丑剧团”的演员们也参与了梅库蒂奥的命运。他总是爱开玩笑，第一次登台时就和他们混在一起，那一次他假扮成死者的样子的戏服来吓唬旁观者。在被蒂巴尔特击伤后，他穿上了同样的戏服，但这次他的恶作剧变成了现实。
在罗伦佐会给朱丽叶一杯会导致死亡般睡眠的药水时，朱丽叶在一种梦幻的状态下思考着这个想法，他们俩在一个画面中静止，犹豫地等待着接受罗伦佐手中的药水瓶。这时，“小丑剧团”的演员们的表演反映了朱丽叶的想法，父母发现他们的女儿显然已经死亡，并承认这是他们强迫她与父母所选择结婚对象有着直接的原因。当女孩奇迹般地醒来时，父母承认了自己的错误，并让女孩和她的爱人结合在一起。“小丑剧团”走远了，消失在尘世中，朱丽叶从恍惚状态中更加坚定了信心，她接过了药水瓶。在这个过程中，听到交响乐团将这一个主题重复了近30次（约翰•纽迈耶始终受到音乐的启发，并在许多编导的舞段中用音乐来表达复杂的心理），主要是有长笛演奏，这给约翰•纽迈耶带来了虚幻的近乎精神病的情绪。诡异的对位旋律，在长笛重复演奏的旋律下，描述了这种药水与死亡相似的危险。这样，这一幕捕捉了朱丽叶身上的倒影，并以棱镜的方式放大和照亮了它，就像毕加索同时从几个角度描绘一个女人一样。
在下一个场景中，蒂巴尔特杀死了罗密欧最好的朋友梅库蒂奥，而罗密欧在一场激烈的击剑斗殴中为他的朋友报了仇，杀死了蒂巴尔特。蒂巴尔特之死成为了罗密欧与朱丽叶不可能恋爱最重要的标志，而诺伊梅尔通过暗示朱丽叶的母亲和蒂巴尔特曾经在一起爱昧的调情而加深了这种绝望（在家庭舞会开场舞中，是由卡普莱特、卡普莱特夫人和蒂巴尔特跳的三人舞，从中可看到卡普莱特夫人和蒂巴尔特其爱昧的眼神，在稍后，护送卡普莱特夫人回房休息时，当他偷吻卡普莱特夫人时，卡普莱特夫人回避了）。当朱丽叶的母亲看到蒂巴尔特的尸体时，在众人面前，有失体统地变得精神失常，抱着尸体呼天抢地，撕心裂肺并声泪俱下的痛哭（而当她的女儿死去时，她却无动于衷）。在演员们把罗密欧带走的同时，他们把表演中象征死亡的面具给了他，这样他就不会被认出来。
在第三幕开始的时候，当蒂巴尔特葬礼上的灵车已经远去消失时，后台出现了朱丽叶的卧室，人们发现原来他们象征性地走过了朱丽叶的卧室，这对恋人在这里度过了他们第一个也是唯一一个夜晚。因此，朱丽叶撒谎，做了我们刚才看到的梦，而约翰•纽迈耶则在这里暗示，死亡正在追上这对恋人。
罗密欧起得很早，不得不在朱丽叶发现他之前逃离。朱丽叶醒来时感觉到罗密欧要离开她，恋人在诺伊梅尔扣动心弦的舞蹈中道别，在这分裂而又不连贯的动作中表明，他们不情愿因家庭的原因，破坏了他们和谐幸福的生活。他们的“双人舞”就像扭曲的阳台场景，主旋律在舞蹈中支离破碎，及不和谐。
音乐也是回忆幸福时光的主题，但是是暗哑和低沉的。 好像他们感觉到这是他们最后一次在一起。 朱丽叶不断地指着床，试图说服罗密欧和她自己相信现在还不是早晨，就像莎士比亚在戏剧中描述朱丽叶否认的那样，她说罗密欧听到的是外面的夜莺，而不是清晨的云雀。
约翰•纽迈耶用天才的笔触展示了在罗密欧离开后朱丽叶的世界是如何崩溃的，通过所有场景的消失，就像一个寓言，孤独的宇宙对她来说是没有意义和空虚的。为了描述朱丽叶的暗恋，自相矛盾的是将罗密欧引入舞台上，但是由于他一直只在她身后跳舞并单调地模仿她的动作，我们知道，他只是作为一个幻影出现在她的幻梦中，他是寂寞的，在曼图瓦饱尝不幸的爱情。
在朱丽叶喝下药水后，约翰•纽迈耶带我们进入她受药水影响的妄想和幻觉的精神世界。在这里，她再次遇见了罗密欧，并试图用他们特有的爱情手势来继续他们的爱情主题，但是手被却被代表的死亡愿景的蒂巴尔特鲜血浸透了。因此，不再是罗密欧主宰着她的命运，而是受到蒂巴尔特之死的结果左右，但她拒绝了。罗密欧和蒂巴尔特同时以一种令人毛骨悚然移动方式离开了现场，朱丽叶保留着他们是不真实的错觉。
朱丽叶慢吞吞地走到床边，在她晕倒之前，掀翻放在床上的婚纱并亲吻着罗密欧留下的面具。这不仅是一种表现药水对朱丽叶头晕目眩的效果，也是朱丽叶对失去未来的隐喻。
下一幕，罗密欧加入了“小丑剧团”；他就像他们一样在流浪。朱丽叶的奶妈找到了罗密欧，并把朱丽叶死亡的噩耗告诉了他。只有洛伦佐神父知道这是假的，但不幸的是，他迟到了几秒钟，因为罗密欧已经不顾一切地跑到朱丽叶的墓室里去了。在这里，他发现了她，并试图抱着朱丽叶毫无生气的身体跳舞，每次他试图重现他们表示爱的手势主题，但她的手都会滑落。他结束了自己的生命，与此同时，朱丽叶从睡梦中醒来了。
具有讽刺意味的是，她一开始以为他睡着了，后来却发现他死了，而罗密欧以为她死了，而实际上她睡着了。莎翁的观点是，我们将认识到双方亲人对方死亡而感到的悲伤，这与约翰•纽迈耶的观点相一致，即朱丽叶在看到罗密欧已死时，她也结束了自己的生命，爱情主题的手势，甚至是与初次相遇时是同样的符号。符号在场景中静止，大幕缓慢落下。
这个版本在叙述细节上与众不同。劳伦斯神父则是一个更引人注目的人物。在开场的场景中，他给人的印象是罗密欧儿时一个聪明的朋友，这使得年轻的恋人对他的信任是可以理解的。市集的参与者将重点放在庆祝活动上，在蒂巴尔特死后，他们为罗密欧提供了逃离城市的掩护。当劳伦斯神父把魔药递给朱丽叶时，演员们用假装死亡和最终幸福的场景来解释它的效果。在一个重要的简短场景中，讲述了劳伦斯神父给罗密欧的消息遗漏的悲剧。当罗密欧离开她的卧室，但仍然是朱丽叶思想的中心，我们看到她反映了她渴望的姿态，每个人都在他们的个人空间里跳舞，但情感上却连在一起。这些片段以一种微妙的方式引入，没有放慢节奏，以保持叙述的中心。
约翰•纽迈耶舞蹈编排像他创作的所有芭蕾舞剧一样，尤其是“双人舞”，它是由情感需求驱动的，达到了新古典主义创造力的高度。蒙太古家族和卡普莱特家族的人不再是匿名的群体，而是真实的个体。有充满活力的群舞，戏剧性的打斗场面和大量的三人舞和四人舞为所有的舞者提供了舞蹈。
每一个“双人舞”都为他们短暂的浪漫画上了新的篇章，尤其是在短暂的爱情之夜之后凄美的告别。在舞会上第一次试探性的会面，然后，在花园里开花了，在这里，约翰•纽迈耶将他们分开的时间比平时更长，建立了一个令人欣喜的悬念。第三幕以蒂巴尔特的葬礼拉开大幕并奠定了基调。这对情侣已经立下了誓言，再也回不去了。在这段“双人舞”中，约翰•纽迈耶的编舞是他最具创意和情感的，朱丽叶痛苦地将自己包裹在她的身体上，而她在注定的死亡和不明朗的未来之间感到痛苦。最后一幕的张力是值得一提：简短而具有毁灭性。
对于约翰•纽迈耶的朱丽叶，没有生命，没有爱，没有罗密欧，就没有诗意的生命。
约翰•纽迈耶的《罗密欧与朱丽叶》是对世界文学史上最伟大的爱情故事之一的完美诠释，也是当今世界上最好的戏剧芭蕾之一。能够将莎士比亚戏剧的语言用舞蹈语言来表达，同时又能唤起与表演相同的情感和体验力量，这是需要具备一定才能的。
约翰•纽迈尔说：“《罗密欧与朱丽叶》是我在汉堡的编导第一部全本芭蕾舞剧，但是即使在我成为约翰•克兰科芭蕾舞团的舞者的那一天起，我也一直在思考舞蹈的本质，但我并没有从著名的芭蕾舞剧中获得灵感。 芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》的舞蹈编排，是直接源自莎士比亚的原著以及他开发这种编舞的素材。我在寻找一种准现实的激励方案：音乐编码可能在某个时刻应该是正确的，为什么以及如何以这种方式做出反应，他们是如何反应的。
这在所有情况下都是可见的——无言以对。最初，主动与被动、天真与经验的对立对我很重要。茱莉亚一开始是天真的人，罗密欧了解到这一点。作为恋人，他们互相交换意见，他们彼此就像对方一样，罗密欧因爱而“解除了武装”，而朱丽叶发现了自己的活力。这是用舞蹈的方式说话。
一开始朱丽叶似乎不会跳舞。罗密欧首次证明自己是一位熟练的舞者。在朱丽叶的墓室中，他无法跳舞，而在罗密欧死后，朱丽叶也不再跳舞。因此，尽量不让自己通过狭隘陈词滥调的芭蕾语汇来表现，而是运用莎士比亚戏剧中丰富的人性内容付诸实践。”
