小中千昭迪迦奥特曼为了继承光 第一章奥特曼体验史

第一章奥特曼体验史
   曾担任戴拿奥特曼的主要导演之一的弟弟小中和哉和我从小学4年级开始拍摄了8毫米胶片的电影。
 第一个完成的是叫做《太空侵略者》的科幻作品(1974年)当然，小中兄弟从小就受到特摄，特别是奥特曼的强烈影响，长大后，自己也做奥特曼，与其说是愿望和梦想，不如说是理所当然的感觉，知道那是多么困难的事是很久以后的事了。
      1970年，奥特曼系列的《奥特Q》、《奥特曼》、《奥特赛文》暑假、寒假里频繁重播，家庭用录像机不存在的时代，我们这一代也能反复观看小插曲。
      实际上，小中兄弟在首播时并没有看过奥特曼系列。当时我们的父亲曾是地方法院的法官。傍晚回家，7点看NHK的新闻是惯例，不管兄弟们怎么想看，也看不到民放台。
 也许是这种原始体验，产生了如果有重播绝对不能错过的执着。这种观看体验使我产生了一种认识。
     还小的时候看的时候不能理解的事，随着成长稍微看清世界，变得明白了，最具象征性的还是监督实相寺昭雄，虽然是被信用了的小故事群，不过，注意到这件事之后的事。
    小学高年级的时候，在那之前的几年，圆谷制作公司并没有制作任何节目，只选取奥特曼系列的格斗场面，TBS的主持人要做实况的迷你节目《奥特格斗》开始了。光从本编摘录还不够，还拍了在宅地组成地让游乐设施用的(做得不太好的)人偶战斗这样的新作。
    孩子们之间对奥特曼的呼声高涨,并在1971年,《归来的奥特曼》制作发表了。
    《归曼》和后来被称为第1期的《赛文》，是稍微不同质感的电视剧。虽然感觉有点不协调，但是能看到认真制作的新奥特曼我觉得很幸福。
   这样开始的第2期将继续到《艾斯奥特曼》、《泰罗奥特曼》《雷欧奥特曼》。
 我们兄弟说可能会:“在《雷欧》的中途就停止观看，因为每看一次，违和感就会增强。
  后来，当我长大成人后再看时，我特别想说:“我再次认识到《泰罗》是一部正确的儿童向电视剧。对于实时的我们来说，并不是想要的第一期的再来。
   到了第2期，奥特曼的角色也会增加。“奥特兄弟”这个概念，原本是刊登奥特曼的报道的学年杂志的构思。人一样的家族关系的奥特曼，很难感受到以前那样的神秘感。
   我们兄弟开始互相思考，那么怎样制作才能像过去奥特曼那样的作品呢?
    我在担任编剧之前，自己也想当导演，所以弟弟是我最亲近的朋友。
     在我们上初中、高中的时候，电视重播也会减少。看奥特曼的机会减少和逆视线的东西。
     那个时候，大学的社团经常举办放映会。从圆谷公司等借了6毫米胶片，借了大学的讲堂放映，我们兄弟经常去看这样的电影。
     恐怕在这个时代，也有“实相寺昭雄监督特集”。我想，他知道了我们最受感动的对创作者的敬畏之心，也被很多人所分享。
    我和弟弟各自拍了自己的电影，但是没有拍奥特曼那样的英雄登场的电影。
 后来，在《御当地英雄》等自主制作的英雄故事成为大众题材，以我们当时的技术，我认为是不可能制作的。
    从这个意义上说，河崎实导演用自己的电影拍摄的《埃斯帕雷泽》(1983年)具有很大的冲击力。
  制作自主电影的学生，即使学校和地方不同，也形成了松散的社区，因为经常举行合场放映会。这个时候，和河崎先生，还有后来作为电影制片人扬名的一濑隆重先生等人得到了知遇。
    和哉在成蹊高中时期，制作了像现在所说的“无论何时都要实现梦想”的PV一样的音乐电影。配合事先录制的歌曲，使嘴唇同步，这在自主电影中是很困难的方法，但如果使用同时录音摄像机，在拍摄现场播放后录音，完全没有偏差的唇宿可以提集。虽然想出这个主意的是我，但是把它实际制作成作品的和哉，是在富士莱尔姆的比赛中获胜的。
     凭借这笔奖金，和哉购买了传说中的8米相机最高峰FUJICAZC11000。可以更换镜头，可以装出最适合拍摄微缩照片的广角镜头，也可以进行慢速镜头、镜头、相机内合成。
     和哉进了立数大学，用这个zC11000，监督了作为8毫米的自主电影最大规模的电影《落在地球上的熊》(1982)因为积极地进行了上映活动，所以获得了很多观众，我几乎没有化妆，只负责给反派角色外星人化妆。
     1980年代，里克·贝克和罗伯·伯丁等特殊演员制造的幻觉席卷了电影界，我受到了很大的影响。
虽然在成城大学属于轻音学部，但我把平时不使用的活动室作为特殊化妆的工作室使用。
   虽然名为《黑衣人》的电影是我最后一部自主电影，但还是中断了拍摄。
    制作了很多全口罩、宠物、特殊化妆。如果这部电影完成了的话，应该是第一部引进了用塑料成形的applius(贴在脸上的零件)的日本电影吧。但是没能完成这部电影。一次虽然更换了演员重新开始了拍摄，但是无论如何也不能接受，永久地中断了。没能完成这部电影的理由，当时是不明白的，后来明白了，就是因为剧本不好。
      知道剧本对于影像作品的重要性是很久以前的事了，姑且不论，我以超出监督的热情热衷于特殊化妆和特殊造型。
    这在当时是自觉的，不过，对我来说用特殊化妆表现的怪物，在不能把人偶暴的规模的摄影的贫困的现场，便宜的怪兽的实现。
   即使制作了怪兽的玩偶，如果没有能让怪兽发狂的工作室就没有意义了。
   这一点，特殊化妆在自主电影中也能发挥效果。
  这个时期我的活动，可以说是为了即将到来的怪兽制作的助跑，不过，那样那样地既没有计划也没有自律。
      成为编剧以后，如果说特殊造型的经验给剧本执笔带来了什么好处，那是没有的。但是，为了制作出还没有的影像，想要培养剧本这一表达方式，不仅仅是想象，实际上使用某种手段开始创作的手法也绝不是徒劳的。
     在校期间，成为《商业照片》杂志的编辑的我，第一次看到了专业的现场。他的工作是去拜访那些在使用特摄的广告胶片上活跃的人们，拍摄照片并写报道。那时，我第一次遇到了在迪迦的《等待怪兽的少女》中为玛奇那造型的若狭新一，若狭是我的剧本大神作《邪愿灵》邀请参加的。
    而且在采访的时候，也遇到了少年时代所憧憬的实相寺昭雄导演。
    离开学校后，我在一家新兴的电视制作公司担任总监，在这一时期，他还学会了制作低预算影像作品的预算分配。
     在名为《日本的铭品》的迷你节目系列时，剧组人员还远赴关西和九州进行外景拍摄。
     在担任导演的时候，录像带从3/4英寸切换到模拟的betacamp，所以只能使用廉价的录像带特效。
    编辑室可以使用使用电脑制作的最新特效，每小时1万日元，所以低预算根本用不上。
     但是，对于只知道8毫米胶片和家用录像的我来说，发现最基本的效果意外地产生了很大的惊讶。
   那就是，一般所说的怀普，是指从前面的场面向旁边跑去影像的缺口，切换到下一个场面的表现。
   但是现在的电视业界，主要在综艺节目中，看到外景拍摄的艺人们的反应，作为小窗户抽出的技术的认识增强了。业务用视频影像没有胶片一样的闪烁，传送陀螺的机械装置是必须的。无论如何影像都会动摇，这在35毫米的剧场电影中也是不可避免的。
   合成画面如果是加工过的东西的话，最主要的原因就是这个模糊。没有这个视频，因此，合成的画面非常自然。
     知道了这样的秘诀的我，虽然忘记了是怎么回事，但是在TBS的制作1部电视剧制作部的节目中，拜托了特摄顾问那样的工作。
     后来，他写了《覆盖雾霾的影子》(TBS)的剧本，就是因为这样的渊源。
      我非常喜欢的手法之一就是演员的眼睛左右晃动的效果，用后脑勺固定演员的头，进行表演，在左右两侧合成不同时机的影像，虽然是单纯的技法，但令人惊讶。
       在“吉米亚”时段播放的藤子不二雄原作的《神秘勘平》(又名歌舞伎《御轻勘平》)的第二部，这个脚本也担当了，佐野史郎先生扮演的查内勒(灵蝶)在看起来异样的场合提案了。
       同样的表达方式也被写进了迪迦剧本《直到南方的尽头》GUTS队员识破在德西莫星系人伪造的泽井总监声明影像的场面就是如此。
    虽然已经不记得了，但大概是向村石宏实导演说明了“这样拍就可以了”吧。
    一直到后来，虽然自己也觉得这近乎牵强附会，但也许是想再现《奥特赛文》《第四行星的噩梦》《机器人长官》的描写中所得到的惊喜吧。
  我转型为编剧的时期，和特效策划师并行的事，也确实和我写东西的特殊性有很深的关联。
    什么样的影像，在胶片上看起来像真的，在录像上看起来像谎言呢?相反，胶卷是可以播放的，而录像却很难播放，这种感觉我通过实际体验在自己心中建立了数据库。
    关于海螺，在‘小中理论’的概念上有了成果。”即使是特摄物，也有接近的方针。
   那作为现代电视剧是“好看”还是“不好看”呢?作为特摄物“蚂蚁“梨。

     但是，清楚地看到这一点是在《迪迦》结束后。