从「前前前世」到「アイドル」，谈谈动画音乐主流化【AniTalk - 00...
真的是一个很好的选题。联想起最近《芙莉莲》OP「勇者」的争议，其实正是几年以来对Anisongs主流音乐化疑问的一次集中爆发。我们可以看到，站内「勇者」几十秒的歌曲片段一度比整支PV的播放量还高（当然，随着开播临近，后者的播放量逐渐赶超前者），甚至由于对乐队自身风格和是否同质化的争议，该视频成为几十万播放量级别的“战场”，划分为JPop圈和动漫圈两方（当然，实际情况要更加复杂，漫画党、动画党、乐队粉、乐队黑……各种成分互有重合互有交织），这种局面是前所未有的，比较相近的只有隔壁独立游戏圈万众瞩目的《最终幻想16》主题曲「月を見ていた」有过争议，发售以后渐渐被接受乃至得到认可。但那毕竟是游戏，动画并无先例。
说到底，为什么这两年动画主题歌总是邀请主流歌手/乐队作曲呢？这是因为动画一旦主流化、走入大众市场，那就不得不加入影视剧式比拼“tie力”的竞速游戏。以前“通过一部动画认识一个陌生的歌手/乐队”的一次次惊喜的初遇，也更多地变成了现在“通过一个有名的歌手/乐队得知一部动画开播”的一场场熟知的追随（此处暂不论国内，至少在日本本土是如此）。于是，OP/ED（尤其是OP）的宣传作用就被资方重点考虑了——你这个动画，宣发力度有保障吗？主题歌请谁唱？能够打开传唱度吗？最典型的例子有《电锯人》米津玄师和常田大希合作Opening，12首Ending保驾护航的超豪华阵容……结果虽然有“既极大地宣传动画，又非常贴合故事”的tie力模范，但贴合度不尽人意的情况也比以前更加容易发生。所以，不止是站内出现这一次争议，日本网络也经常有阿宅们“主流artist能不能别再tie动画了”的声音。
当然，并不是说“主流音乐人”写的anisongs就一定不适合于动画，这类歌曲我自己非常喜欢的就有《hello world》胡子男的「yesterday」、《海兽之子》米津玄师的「海之幽灵」、《动物狂想曲》yoasobi的「怪物」、《间谍过家家》星野源的「喜剧」、《我心里危险的东西》Yorushika的「斜阳」、《冰海战记》Aimer的「torches」等等，这些歌都高度契合作品调性，同时起到很好的宣传作用，可谓动画和音乐的相互成就。
回到最近的「勇者」，目前公开的仅有片断——也许随着动画一集集播出，制作组可以通过合适的画面说服观众接受，这并非不可能的事。尽管《芙莉莲》首话2小时SP（TV版）并不插入OP/ED，这个疑问会被暂时搁置，但是，深夜动画市场和主流音乐市场的碰撞与融合已经不可能倒退回去，其中矛盾能否调和，无法一直寄希望于音乐人自身能不能交出让人满意的答卷。好在只要观众还愿意鞭策动画主题曲更贴合动画，就能够相信anisongs还是anisongs。没有什么是可以一成不变的，只要它能够继续给观众们带来或广泛或深刻的感触，那就足够了。
