原文链接：https://news.denfaminicogamer.jp/interview/200803a#i-4

原文发表时间：2020年8月3日

翻译：叶流云

校对：pokemonch

编辑排版：阿赫

由SEGA和Colorful Palette（注1）共同开发的面向智能手机的音乐游戏新作『世界计划 多彩舞台 feat.初音未来』（下文简称为『世界计划』）预计将于2020年夏季～秋季发行，现在开始接受预先注册。

[注1：原文发表时Colorful Palette为Craft Egg旗下子公司，两家公司共同与SEGA合作开发『世界计划』。之后Craft Egg于2021.01.16的公告中宣布将己方负责业务转让给Colorful Palette，『世界计划』转由SEGA和Colorful Palette双方共同开发。]

说起SEGA的初音未来相关游戏，大家所熟悉的自然是在2019年迎来10周年的『初音未来 -Project DIVA-』系列。但是本作和之前的作品相比，游戏的架构稍有不同。

『世界计划』以「乐队」「偶像」「街头」「音乐剧」「地下音乐」5个分类的形式收录了在网络上流行的Vocaloid歌曲。

之后，将游戏中登场的总计20名原创角色也各自划分在这5个大类中，以4人一组构成音乐组合进行活动，就这样展开青春的故事。

本作的主要内容，正是一边享受着各个组合的故事，一边游玩音乐游戏。

以『Project DIVA』系列为起点，目前为止的初音未来相关的音乐游戏里，都是以玩家与MIKU及其伙伴们直接面对面，通过音乐游戏等进行交流的形式展开。

与此相对的是，在本作中有着从原创角色的心愿中产生的空间「SEKAI」，采用了MIKU等虚拟歌手们存在于其中，并通过故事与角色们产生关联的形式，具有很强的故事性。

到底为什么会选择这样的架构呢？然后通过这个故事，想要传达什么样的内容呢？

在这里，我们从负责本作开发的Colorful Palette中，采访了作为制作人的近藤裕一郎先生和操刀剧本的桝井爱女士两位。

Colorful Palette是因人气音乐节奏游戏『BanG Dream！少女乐团派对』（下文简称为『少女乐团派对』）的开发而为人熟知的Craft Egg的新设工作室，近藤先生作为其制作人也是从该作品立项时就开始参与制作的人物。

正如从接受采访的名单所见，这次并不是针对音乐游戏的部分，而是以『世界计划』的企划意图和故事方面为中心进行的采访。

虽然针对发行前的智能手机游戏，深入挖掘其故事情节，作为采访稍微有些古怪，但我希望通过这次采访，能让大家感受到故事情节正是『世界计划』最大的魅力所在。

另外，本文中多多少少包含了一些剧透内容，如果有介意的人请留意。

取材・撰文／伊藤誠之介

编辑／クリモトコウダイ

摄影／佐々木秀二

1. 目标是让这个作品成为让年轻一代的人们听Vocaloid歌曲的「入口」

Q：我认为到目前为止的初音未来的音乐节奏游戏中，玩家都是和MIKU他们直接交流来建立联系。然而，在这次的『世界计划』中，采用了在玩家和MIKU他们之间，加入总计20位原创角色的形式。为什么会用这样的架构呢？

近藤：本来这次的企划，就是从“希望年轻一代们能多听听Vocaloid和始发于网络的音乐”开始的。基于这一点考虑「怎么做才能让年轻人们感兴趣呢？」的结果，就变成了现在的形式。

比如说，为了让现在的年轻人产生兴趣，以现实世界为舞台不是更好吗；又比如说，Vocaloid的音乐现在已经数不胜数了，单纯用这个类别名是说不尽其中奥妙的，所以在一定程度上将其抽象化并分类，为那些「不知道从哪里入手比较好」的人提供易于理解的入口。很多事情都是通过这样的思考方式决定下来的。

Q：也就是说，作为前提而言，各位开发人员心目中觉得，现在的年轻人并不怎么听Vocaloid音乐？

近藤：我自己从大概高中开始就一直泡在NicoNico动画里，实际上自己也有制作并投稿过Vocaloid歌曲。

不过，我自己的感觉是，这种形式的活动最大的热潮是在2011~2012年左右。而最近也稍稍感觉到，周围不怎么听Vocaloid歌曲的人越来越多了。

正是在这种时候，收到了来自SEGA公司的「不来一起制作吗」的提议。

对我来说，是感觉如果当初没有制作Vocaloid歌曲，就不会走在这条创作者的道路上吧。正因为这样，说实话，我也有着一种「要让它超越单纯的商业项目」的心情。虽然也不知道这究竟能不能算是 「报恩」啦。

当然，我觉得我的看法和SEGA方的看法、以及Crypton Future Media方（下文简称为Crypton方）的看法应该是各有不同的。

Q：我感觉Vocaloid的文化现在已经相当普及了。毕竟那些一开始作为VocaloidP而闻名于世的创作者们已经成为唱片排行榜的常客，甚至有人参加了NHK的红白歌会（注2）。我也想过“这么一来因为蛋糕变得非常大了，果然「浓度」上就会有所稀释吗？”之类的问题。

[注2：指2018年首次登场红白歌会的米津玄师]

近藤：我也感觉到了。（Vocaloid音乐）与以前的「浓烈」「狂热」不同，变成了理所当然存在的东西，并以这样的形式传播开来。要说它作为一个音乐领域是否有所衰退，我总觉得也不是那样。

但是另一方面，老实说，我觉得现在的环境下，即使创作Vocaloid歌曲，也「很难让别人听到」。

我第一次制作Vocaloid歌曲投稿的时候，有着像「只要做出好作品，自然就会有人听我的歌、看我的视频」这样的感觉，实际上也确实是这样。而目前，我在想情况是不是正在一点点地变得严峻了啊。

如果是这样的话，我想虽然说不上是支持，但是如果能在这方面提供一些刺激什么的就好了。

比如说，大家创作的歌曲能被『世界计划』逐渐收录这种，如果能有因此获得新的动力，从而创作出歌曲的人就好了，我是这样想的。

因此，作为我想通过『世界计划』去传达的内容，相当重要的一部分就是希望它能成为网络音乐领域产生新热潮的一个契机。

Q：虽然这可能只是我个人的认识，但在NicoNico动画中Vocaloid歌曲走上热潮，然后被做成CD因而稍微有点主流化的阶段时，我觉得有过一段平静下来的时期。之后由于第一代『Project DIVA』的发布和初音未来现场演唱会的开始，让人感觉又向前迈进了一步。 所以在这个意义上，我认为即使是现在，如果有一个契机的话，它也可能会再次前进。

近藤：是啊。我希望『世界计划』能担负起这样的角色。

在Craft Egg开发的『少女乐团派对』中，也有从某个时期开始加入诸如「明日的夜空哨戒班」在内，各种各样的Vocaloid歌曲。这样的话，以『少女乐团派对』为契机，第一次听这些曲子，觉得「真是好曲子啊」的人也增加了。如果能在『世界计划』中做到同样的事情的话，那就太好了呢。

2. 在对Vocaloid歌曲进行分类时「地下音乐」是绝对必要的

Q：之前说到，为了给现在的年轻人提供容易理解的入口，把Vocaloid歌曲分成了5类，为什么是这5类呢？

近藤：实际上关于分类，其实是意外地很快就决定了的（笑）。

Q：原来是这样吗。

近藤：SEGA方和我，还有来自Crypton方的制作人佐佐木涉先生（注3）在讨论的时候，得出了「嘛就是这样的吧」的结论。事实上，本来还有一个「和风」的分类。

[注3：佐佐木涉，在Crypton Future Media担任初音未来开发制作人/音声团队负责人，负责初音未来的综合制作。]

Q：啊，确实如果有这个分类也不奇怪。

近藤：但是比起音乐性，「和风」更多的是体现在音色和编曲方面。因此，分类起来可能很难……于是就保持在了现在的5个。

Q：在实际的游戏中，5个分类和各个原创角色看起来是紧密结合在一起的。但是按顺序来说，是先分类，再考虑角色和故事吗？

近藤：是这样的。毕竟是音乐相关内容，所以先要从音乐开始定下来。

Q：对Vocaloid歌曲进行分类时，有特别去关注的方面吗？

近藤：说起Vocaloid音乐界时，有一个类别是绝对绕不过去的。

虽然在这里把它们命名为「地下音乐」，但这个用词本身是否正确，其实事到如今我还是有点犹豫。

不过，分到这一类的歌曲的氛围，以及歌词的氛围等都是非常重要的。

实话说，虽然这甚至涉足了在角色内容中非常难以把握的「生死观」，但包含了这种内容也是地下音乐的特点，我觉得既然要涉足这一题材，那么就必须要去面对这个部分。

Q：如果要将Vocaloid歌曲的世界分类的话，不仅得考虑王道的乐队歌曲和偶像歌曲，如果不把那些标题和歌词都相当过激的地下风格的曲子也包含进去的话，那就说不上是Vocaloid歌曲的世界了，是这个意思吗？

近藤：是的。因为播放数特别高的歌曲中，也有一些只在网络上才可能存在的音乐。如果把这些排除掉之后，还要说「这是Vocaloid的音乐游戏」就有点难了，这么跟Crypton方讨论后，就很快决定收录了。

桝井：我也是刚刚才知道当初是这样决定的（笑）。

Q：作为撰写剧本的桝井女士，第一次看到5个分类时感觉如何？

桝井：最开始的时候是觉得「很懂啊」。我一看到某个类型时就想着「是这一首啊」，虽然把某首歌当成某个类别的代表有点奇怪，但就是一下子就浮现在我的脑海里了。

特别是地下音乐风格，如果没有这个类别的话肯定就不对味了吧，我自己也是这么感觉的。所以我觉得这样分类挺好的。

3. 为了表达初音未来的「多样性」，从各个角色的心愿中诞生出来的「SEKAI」是必要的

Q：跟以前的初音未来游戏相比，我认为『世界计划』在世界观上也十分特殊。首先是有着原创角色过着日常生活的，像现代涩谷一样的「现实世界」；与之相对，还存在着用片假名来表示的，虚拟歌手们所在的空间「SEKAI」。关于这一点，究竟是想要表达什么呢？

近藤：虽然音乐的分类等很快就决定了，但在刚才提到的部分可是纠结了好久。关于这个我们讨论了许多，也耗费了很长时间啊。

包括初音未来和其他角色在内的虚拟歌手，果然是具备多样性的。换句话说，每位VocaloidP、每首歌曲，都有着各自的MIKU。更进一步说，每位听众也都有各自的想法，也有只属于自己的MIKU。

对于这点，我认为如果仅仅让某一个『初音未来』作为角色登场的话，那对于现有的粉丝，以及初音未来所走过的10年以上的历史来说就有点失礼了，应该说是不能这么做。

另外不仅仅是MIKU，每首歌曲里也各自有着不同的世界。我们必须要去表现出这一点。

在考虑这个问题时，所诞生的想法就是「SEKAI」了。 通过在不同的「SEKAI」中为每首歌曲创造不同的世界，而在其中有着与各自的歌曲世界相对应的MIKU等人，这样的形式不就能表现出初音未来的多样性吗？这就是事情的经过了。

顺带一提，中途甚至还提出过这么一个方案，就是说不仅以大类创作「SEKAI」，而是每一首歌曲都有一个「SEKAI」。

Q：原来如此。这个方案也挺能让人信服啊。

近藤：对于Vocaloid的历史来说，这本身是非常正确的，但是如果细分到了这个程度的话反而会变得难懂，或者说会因为太多了而导致玩家们也无法理解。

然后，说实话，我们也讨论过这么做到底现实不现实。最后我们就确定了目前的形式。

因为我们最初的想法是这么来的，所以在好好考虑到“现有的SEKAI将会在未来扩展，新的SEKAI将会在未来出现”的情况下，制作了基础的世界观。

中篇请见