韩娱！过度商业化的KPOP产业！偶像与粉丝的关系还剩下什么？

关于KPOP产业，不论是早期出道开启市场的元祖偶像还是现今迈向国际的Artist，都能看出kpop产业对于艺人的经营开始出现变化，尽管在韩国演艺圈中，偶像的位阶依旧比其他数秀的艺人来的低，但都无法忽视偶像对于韩流发展的影响。

打开韩国偶像的发展史来看，或许强大的练习生体系可以培养出许多优质的艺人人才，但整个系统的营运上却依旧有着无改变的问题及争议，练习生们不仅要面对高压的环境，出道后可能也无法受到与其他类别艺人般相同的尊重。

因此从练习生到出道成为线上的偶像，看似能够有更多元的发展，但需要承受的压力及外在因素，却也没有因此减少，反而只能跟着市场，并在发展已久的巨大体系下生存。

回顾当初偶像在韩国的社会地位，根据韩媒《프레시안》报导当初在朴轸永曾因为演出服装被某电视台局长指说，「既然是毕业于延世大学的歌手，就不要穿的像戏子一样」。

但朴轸永却直接将他第二张专辑的名称起为《戏子》。尽管指的是下层马戏团的成员，在某种程度上，是对在舞台上表演的艺人的蔑视，但朴轸永也透过自身的作品给了当时保守的大众音乐界带来了冲击。

除了朴轸永外，BigBang及BTS等富有强烈自身性格色彩的团体也开始出现，不再只是以偶像为中心的发展，而是将范围延伸至艺术家，提高艺人的发展性，之后像是(G)I-DLE队长小娟亲自设计新专辑的概念与风格等，都能看出偶像的性质正在逐渐被改变。

但尽管偶像们可以开始针对自己的作品表达更多的想法，随着KPOP的蓬勃发展，从席卷亚州的全盛时期到进入市场的饱和时期，如今逐渐朝向国际发展的情况下，海外粉丝也大幅的增加，虽然给了原本饱和的市场有新的方向，却在无形中成为另一种限制。

事实上，在迈向国际化的过程中，虽然给予了练习生出道的动机、鼓励才能开发、也让许多经纪公司强化品牌和艺人的形象，严格控制偶像的私生活，但这样有效运营的偶像系统助长了过度的偶像商品化、音乐体裁的统一化。

像是近期SM及HYBE的营运手法就让外界开始担忧，过度商品化与商业化的后果是否会对产业造成无法想像的后果。根据韩媒《프레시안》报导，像是在先前SM的收购战中，公开的SM 3.0计划实在让人担忧。

在SM 3.0计划的核心策略中提出了IP多元化等计划，目的就是让IP能从专辑、音源、演出等形式，以艺术家为中心的第一次IP商务模式扩散到周边、IP许可、影像及粉丝平台等第二次IP商务模式的运用。

但让韩媒提出质疑的问题在于，以漫威在推出《复仇者联盟》等漫画人物为例，虽然在往后的开发和收益上可以多方被运用，但是偶像和虚拟角色不同，作为IP，从偶像的征选、出道到管理，若是过于依赖以收益性为主的决策，尽管让艺人的IP被多元应用，成为多样化的商品，但也可能出现泛滥的问题。

当IP经过了一次又一次的商业模式的运用后，从原本的唱片，音源，演出等，延伸到影像、粉丝平台等商品时，收益肯定会增大，却也变相的成为强化公司对偶像的控制和支配力。

此外，像是先前SM宣布即将在下半年进驻Weverse，HYBE也将在Weverse中添加私人聊天的功能，虽然加入平台的粉丝们能够享受到多种形态的服务，但也间接限制了K-pop粉丝们的社会功能，毕竟当少数平台开始壮大，粉丝交流也会开始失去自发性。

除了粉丝交流平台，过度刺激粉丝、诱使粉丝消费也是一个问题，像是韩媒《京乡新闻》也针对现今KPOP市场的变化提出疑虑，特别是针对HYBE的营运方针上，表示相当忧虑。

除了向自身股东提出了Dynamic Pricing（门票价格变动制），有如竞价拍卖般提高价格的销售方式，用提高价格来赚取暴利，也变相利用了粉丝想去看艺人演出的需求，扰乱了原本的市场秩序。

虽然HYBE早在之前以平台Wevershop作为独家贩售自家旗下艺人商品的通路时，就已经推出了许多高价但品质上却没有更高保证的周边商品，加上配送和退款处理等延迟问题，造成许多消费者的不满，但眼看作为消费者的粉丝权利渐渐弱化，若再以企业为中心主宰了消费者的选择权，粉丝与偶像之间的关系拿掉商业行为后，恐怕也会走向荡然无存的结局，而K-POP能否永续经营下去将会是未来产业可能会面临的问题之一。