【修说德云】久不同台，九辫相声的未来会怎么样？

这一篇是昨天那篇读者约稿的补充。

虽然九辫久不同台，但是对他俩的相声，我抱有极大的期待和信心。

尤其是在杨九郎演过话剧之后。

九辫的相声一直备受争议，这很正常。

我们经历过一个文化生活很贫瘠的年代，那个年代传媒手段单一，文化作品少之又少。从那个年代过来，我们很容易误以为审美该是统一的。

事实上，美可以千姿百态，审美也可以各取所需。

演员只要以正确的创作方式把自己的风格极大张扬，就是成功。

那么什么是正确的创作方式？

要搞清楚这个问题，我们首先来看，相声是什么。

相声是曲艺，曲艺的特征是说唱故事。

相声怎么样才能好看？文本好，表演好。

文本是什么？文本就是相声演员的剧本，落在纸面上，一段相声就是一个故事。

相声是喜剧，喜剧是戏剧，戏剧是故事，故事是人生。

为什么九辫的相声好看？因为在他们的相声里，藏着他们真实的人生。

对于没有经历过的人，九辫的相声可以满足好奇心。

对于经历过的人，九辫的相声可以激起情绪共鸣。

满足好奇、情绪共鸣，这两点恰恰是一个故事最吸引人的地方。

九辫是喜剧的完美主角。

这种完美，指的不是演员本人做人的完美，而是就喜剧吸引力而言，角色完美。

陈佩服在《金牌喜剧班》里这样讲解喜剧的创作逻辑：

喜剧的主人公性格是有残次成分的，这种残次形成人物的特色，以此出发寻找行为，形成包袱。

解脱困境，才是真正的喜剧。

喜剧要有突然性。

陈佩斯说，喜剧演员要舍得糟蹋自己。

糟蹋自己就是扮丑。

张云雷以前那个白蛇传，杨九郎以前那个一线天，是明明白白的丑，明明白白的缺陷和残次，所以观众一看就乐。

后来，他俩的技艺进阶了，逐渐摒弃了外形扮丑这种相对简单的方式，进一步丰富人物，互相映衬。

张云雷的丑是没文化，是小泼妇。

杨九郎的丑是傻姑爷，是李二彪。

张云雷要突出自己小学四年级的时候，杨九郎是读书郎。

杨九郎要突出自己色令智昏的时候，张云雷是绝世美人。

他们丑，观众就可以嘲笑。

他们痛苦，观众就会快乐。

这是喜剧创作的底层逻辑，观众的笑声就是这么来的。

九辫或许在文本创作的能力上有所欠缺，但在人物创作这方面，他俩一骑绝尘。

九辫的相声是他俩有剧本的真人秀，台上演着台上的，台下还继续着台下的。

什么叫相不游街？台上台下形象统一，决不能让观众出戏，看到演员就想到他们大房子住着大车开着爱马仕拎着巴黎世家穿着。

他们只会一再传递自己的困境，这也难、那也难，这个不如意、那个也不如意。总之，他们永远也摆脱不了困境，永远在困境之中。

解脱困境才是真正的喜剧，没了困境，哪还有喜剧？

没有阻碍，哪还有戏剧张力？

必须让观众看到他俩有解决不完的困境，打败小BOSS，来了大BOSS，打完旧地图，还有新地图。

因此，虽然几年不合体说相声，九辫的喜剧吸引力不减反增。

人们总想看看他俩的故事到底是怎么个走向，面对层出不穷的意外和变化，他俩会采取什么行动？行动会得来什么结果？

所以，九辫的相声让人欲罢不能。哪怕他俩已经久不同台，观众对他们的关注依然不减分毫，反而把好奇心拉得更大：你们什么时候更新？我们钱已经准备好了，你们倒是更啊！

唉，老实人说不了相声，能把相声说好的没有老实人。

做了好的角色设定，有了好的故事走向，还得看演员演得怎么样。

这方面更不用担心，他俩的演技只会越来越好，越来越精湛。

即使没戏，也在角色里——九辫就是这么演相声的，他俩是体验派。

所谓体验，不是台下怎么生活台上就怎么表演，而是要在台上以美好的、艺术的手段，把台下的生活表现出来。

这种表现能力，就是演技。

话剧《窝头会馆》，有好的编剧、好的导演，名师名角儿的示范，再加上自己的用心努力，杨九郎的演技会得到很大的提升。

不光相声演员可以从话剧中学习演戏，连京剧演员都曾受过话剧的引导和启发。

荀派艺术的重要特色之一是“表演从人物出发，重视戏情戏理，强调内心感受，注重体验”，这种创作意识来源于荀慧生参演话剧《黑奴恨》的表验。

在演《黑奴恨》里的小女奴露西被卖给奴隶主，和母亲生离死别的时候，荀慧生想到了自己年幼时被卖给师父学戏，真情触发，哭成了泪人儿，观众也都跟着擦眼泪。

十分重视程式化表演的京剧都会从话剧中学习现实主义的表演方式，更何况是演出形式和话剧更加贴近的相声呢？

至于张云雷，虽然他没参加话剧演出，但是架不住人家有搭档啊！

不信？看看今天张云雷发的那个视频，他是何等明显的强行播音腔……

感谢笨R充电！

感谢明天的太阳总是新的、画猫养只狗、安宁1019、古道fatimah、海河湖江、柒灬猫、羊羊蟹蟹和天蝎、皮皮醉时歌、缘止sly、隐逸红尘之中、只玲珑不小巧、淡若清风笑对生活给我分店赞赏！

《窝头会馆》什么时候才能外地巡演啊？我想看！