什么叫做动画崩坏——拒绝做云观众第二期
前言：这届云观众真的是太可怕了。这是我在看今年一月番最大的感受。本来想着这个系列有第一期就够了，没想到啊。激发我写这个系列的一个重要原因就是《五等分》被一堆一分刷到了9分以下。我们看看理由：这部番未播先火，所以我要打低分。点评：报复世界的话自己去买方便捏一下心情会更好。这部番是后宫番，所以我要打低分。点评：这种云观众还好，我们下篇文章在谈你们。这部番作画崩坏，所以我要打低分。点评：薇蕊雇的，我们今天来和你们唠唠嗑。
先科普一个概念，崩坏发生的几率有多高。
在日本这个所有的一切都有规矩，连轻小说写作都有培训机构的国家，出现失误真的是很难见的一件事。要不是这几年日企造假事件频频流出，我相信这个先入为主的观念不会轻易改变。我们会出现日本企业不会失误潜意识，不因为别的，的确是日本企业做的好。那么为什么做得好呢？很简单，高度的机械化流水线作业。我前面说过，日本的一切都有规矩，就连某些艺术和文化都有规矩，茶道中怎么拿杯子都有美和不美的规定，书道中怎么研磨墨汁都有动作规定。所以为什么日本的社畜压力是世界上数一数二的大？规矩太多，生活归于死板。
那么在动画领域是怎样的呢？这我们就要说一下手冢治虫和宫崎骏恩怨情仇来说起了。众所周知，宫崎骏很讨厌手冢治虫，是日本唯一一个公开攻击手冢的日本动画界人士。这两人的恩怨因何产生呢？最近口嗨的某位逗比UP之前的科普说对了一半。起因是全动画和有限动画。
1961年，手冢俩开东大妈，创立了虫制作动画公司。稍微了解动画制作的人应该知道，动画是一个高成本低回报的东西。所以当时的动画都是大厂才能制作，而且一般只制作电影，通过票房来勉强回本。当时日本动画被美国迪士尼占领，和美国成熟的动画产业竞争几乎是自寻死路。但是手冢敏锐的发现了一个迪士尼的盲点。那就是没有动画能在电视上播放，没有类似连续剧一样的动画。其实并不是迪士尼没有发现这个商机，而是在电视上播放动画更本是不可能的事。
于是手冢做了一个改变整个世界动画史的决定，那就是将流水线引入动画制作。什么意思？我们简单来看一下。
下面这两张图是我从我国1956年的动画《骄傲的将军》里截取出来的。大家可以看一下。早期动画制作基本是就是这个样子。绘景不用我说了，就是绘制背景。我们看下面这种图。表演指导的陈老是我国著名的京剧演员。看过本片的都知道，本片大量的运用了京剧的元素，所以这里的表演指导实际上就是画师看着陈老的动作进行作画。当时的动画制作，导演确定大概的镜头，编剧编写剧本。然后导演就去和编剧一起和动画设计人员一起制作动画了。
但是到了手冢这里。手冢将流水线方式引入，动画制作开始分工。所以我们看日本动画的staff的时候，就会发现很多上面这个名单中没有的。手冢将动画拆分成了，分镜设计、原画、动画、原画检查、动画检查、上色等几个步骤（当然，有些步骤是后面加上去的，但是为了方便叙述，我们这里就这样写了）。每个人负责其中一个步骤，大大加快了效率，而不是以前，一个动画师既要自己设计分镜，又要自己画出来，然后自己上色，最后自己检查。
宫崎骏不爽手冢的原因有两个，一个是手冢过分的压低动画成本导致动画人员待遇普遍不好，另一个重要的原因就是，宫崎骏认为手冢这种把工业化的手段带进艺术领域的事是对艺术的侮辱。
等到了1995年庵野秀明引入制作委员会制度后，日本动画彻底完成了工业化的转变。
我相信看到这里的朋友已经蒙圈了，好像忘了咱这篇是来写啥的，没关系，我们的铺垫结束了，这里开始说重点。崩坏的几率有多大。
完全工业化和流线生产的日本动画，就和普通的流水线工业化产物一样，是很难出现纰漏的，尤其是日本这个以规则化为主的国家。但是没有不透风的墙，有时候会有突发状况或者是某些主观原因带来的崩坏。但是所谓工业化和流水线就是用来避免问题的。
常见的崩坏的原因有这么两个。一个没人手，另一个没钱。
没人手是最简单的，没人手只要雇就行了。如果这种事发生在中国，的确是一个大问题。因为一个动画公司的员工只懂得自己公司的工作方法，放到别的公司不一定帮得上忙。但是日本动画公司，由于同一的流水线生产标准和工业化，各岗位的人员是可以相互帮忙的。比如A动画公司出现人手不足，他可以去加大雇佣其他动画师或者是请工作不太多的B公司有偿帮忙。如果是请别的公司出人帮忙，就是我们常说的外包。
没钱其实也很好解决。动画公司常用的几个手法有。一、删减集数。通常一季度动画为13集。委员会买播放时段也是13集的买。但是如果遇到资金不够，还想保持质量，通常就会选择删减集数的方法。我们看到的10集动画就是这种产物。后面3集的时段，一般就是请声优导演之类的录制一些类似日后谈和综艺节目一样的东西来拖时间。二、总集篇。这是个屡试不爽的招数。去年的《哥布林杀手》为啥要有一集总集篇，可以猜测就是动画组为了质量或者是剧情考量只制作了12集，但是还有一周的档期不能空着让电视台放雪花吧，于是制作了总集篇。三、停更重播前面的集数。啊~这种方式就是那部知名的崩坏动画了。这种手段我是第一次看见。
而且，现在日本动画制作都十分成熟的，委员会的人也都不是二五仔，一部动画需要多少资金，这些资金能做多少集都是心理有数的。除非万不得已，很少有公司会超负荷的接活，而且即使超负荷，动画公司都有应对措施（上面说的）。所以一部动画出现崩坏的几率真的是很小很小的，各位一年能看见一部就很不错了。哪有现在这一部接着一部崩坏的。
那么问题来了，什么叫崩坏呢？
先说第一种，不太常见的，分镜崩坏的。
上面两张截图来自《雏蜂》。这个分镜崩坏真的是很难得一见，我看动画十几年，就只有这部动画的分镜崩坏能够让我如此印象深刻。来看第一个镜头，男主角的台词是：乞丐也是存在于这座无聊城市的一个固定演员。镜头在男主这句台词的时候将镜头转到了乞丐的手持碗这个动作这里。我们看一下这个镜头，乞丐的身体和背景是虚化处理的，证明这个镜头的重要对象是乞丐的手持碗这里。但是我们看一下手持碗这个画面，一枚刚刚扔进去的硬币是实景，傍边的五毛做了些许虚化，而其他的纸币做了和手臂一样程度的虚化，而乞丐的手和两个硬币是同一个实景程度。这就产生了一个问题，我们的眼睛应该看哪里？按照台词所说，这里的重点应该是乞丐，那么正镜头应该是这样的。硬币落入落入碗中的时候，硬币应该是实的，其他的地方要虚化，虚化的层次应该是背景最虚，手臂、手、腕依次加强。当硬币落入碗后，乞丐的手在成为实景，硬币在虚化。这样我们观众的眼睛就会跟着剧情和导演的想法来看。但是这里，有两处不想关且不相连的景物同时实景化，导致观众的眼睛无所适从。
第二张截图正好相反。我们来看这个镜头。男主在想着挑选礼物，于是他拿起了一名女生听过的CD。那么按照剧情，这里的主要对象应该是CD，但是CD上打了白光。一般这种白光和虚化一个道理，是告诉观众这不是重要的物件，不用把太多视觉放到这个物件上。但是我们看看整个场景，背景做了虚化处理，CD打了白光，而唯一的实景手还在镜头边缘，是次要对象。整个画面缺少主要描写对象。所以又导致观众不知道自己应该看哪里。
看《雏蜂》的人很多都说自己有头晕目眩的感觉，还伴有恶心。这就是因为本作的镜头设计的问题。他很多场景都让观众无所适从，让观众不知道该看哪里，多次的视觉冲突导致了我们大脑反馈信息出现问题，从而让人感到恶心目眩头晕。
第二种，我们常见的，作画崩坏。通过不同的作画崩坏我们来分等级
远景崩坏（扯淡，是动画都有）
比如去年的《京紫》。看我影评的人都知道，我对本动画的评价不是很高。但那是对剧情的。本作的作画是十分优良的。一说京紫动画做的好，一定会有上面这些图。
上面的插图是放大几乎二三十倍截取出来的。“远景崩坏”是任何一部动画都无法避免的事。为什么？很简单啊，画纸就那么大，笔尖就那么粗，你们还想怎样？而且一般远景是用来干什么的？我们就用这里的画面来讲解一下。
看一下这四处远景，都一样，人物其实是所谓“崩坏”了。但是这些镜头的重点不在于人物，大家可以看一下这几个镜头共同出现的东西时什么？对，是病床。其中那个被放大的镜头里，隔壁的病床还被明显的画在好像离女主很远的位置。那么这些镜头是来告诉观众什么的呢？这就是我们语文里常用的一个小技巧了，衬托角色的性格。几张病床除了女主的，都是空的。也就是潜意识的告诉观众，女主是一个人孤单的生活在医院中，没有人和她在一起，她没法和人长时间的聊天，所以我们后面看女主那种不懂世事的场景才不会感到惊讶，因为这里已经开始了铺垫。哎，这就是远景的一个作用之一，一般远景都是来传递一些画面信息的。比如《巨人》中讲解伤亡惨重，一个城市的远景就展开，到处是残垣断壁，虽然我们没有看见死伤，但是从这个远景中也能感受到。
中景崩坏 中景基本没有崩坏——作画神作，膜拜吧（这种动画我只见过动画电影和《京紫》）
中景极少量崩坏——上等动画（一般都是大制作，比如《进击的巨人》）
中景有中少量崩坏但不影响观看的——中等动画
中景大量崩坏且影响观看的——中下等动画
近景崩坏 近景基本没有崩坏——合格
近景有少量崩坏——勉强合格
近景有中等量级以上的崩坏——下级
我们常说的崩坏，其实多是指中景和近景的崩坏。中景其实有时候我们关注的并不多，某些崩坏还是可以忽略的。但是比较难以接受的其实是人物近景崩坏。所以一般一部动画被称作崩坏，一般是中景+近景都有大量崩坏的，才叫做作画崩坏。
我们看几个例子。《我要成为双马尾》中，中景出现了大量的崩坏，且影响到了观看，近景少量的崩坏（可以看一下，BD版对近景的修正大部分是色差问题）。中下+勉强合格，这部动画肯定是崩坏了，属于下等动画了。当BD版修复了很多中景作画失误，这个时候，我们就可以说他是中等动画了。
《打工吧魔王大人》、《为美好的新世界献上祝福》中景大量崩坏，但是不影响观看，且近景保持的不错，所以我们最后还是评为中等到中下。
《妹非妹》，从中景到近景全部崩坏，下下等。
我们再来看一下今年被骂做崩坏的《五等分》和《约战》
《约战》先行截图发现没，大部分都是中景，后来正式版修正了很多中景作画问题。但是依旧有，但是好在近景没有大规模崩坏，所以我们最后认为《约战》中下等。
《五等分》，近景基本没有崩坏，中景有少量崩坏且不影响观看体验。所以这部动画的质量应该在中等到中上。
如果觉得上面这些太复杂，我们直接来说崩坏的原因。从源头来看结果。
1、甲方乙方沟通问题
UP抖抖村曾经说过，一个傻13甲方会搞疯乙方，同样一个缺乏艺术修养的乙方也会搞疯甲方。
《夜明前的琉璃色》崩坏就是一个非常典型的甲方失责的事件。剧工作人员透露，当时公司出现了问题，所以请了中国的外包。但是日方一没有翻译，二没有明确的指示。指示将这几个分镜草图和一张卷心菜的照片发给了中国公司。但是运送途中，卷心菜照片丢失。中方接到任务后，没有任何说明，没有剧本，只有一张草图上画着一个圆球。于是这个著名的圆球就这样诞生了。
今年的《妹非妹》同样也是。根据中方外包人员透露，甲方没有给出任何的设定资料，只有一些简单的说明。所以造成了动画上，女主的手机样式和枕头变来变去。
这是甲方的问题
还有乙方的问题，就比如我们上面说的《雏蜂》，上面那几个镜头全部出自韩国导演全斗焕，这货一点资料都没有，我都怀疑他是不是专业导演，丫的名字还和韩国前总统一样。
2.人员流失
这个比较著名的就是《约会大作战2》崩坏了。《约战1》的公司AIC PLUS+当时出现了资金困难，于是部分员工带着《约战》的合同出走，成立了Production IMS。当时松嵜抛弃老东家带走了《约战》的大部分人才，但是几位作画监督没有跟随他出走。《约战1》里有三位总作画监督，我们来说其中一个吧。古川，最近参与的片子是《橘里橘气》的总作画监督，这部动画是B站投资加入委员会，里面的各集作画监督通常有十个人，两个是中国人，很明显看出这是在培训国人的作画监督。侧面我们可以看出这位的能力。缺少这一重要岗位，再加上新成立的公司。崩坏难以避免，虽然《约战2》使用了删减集数的方法，但是作画依旧出现了问题。当然，《约战2》至多属于中等，还算不上崩坏。
但是这家新公司后面的作品，可就没有这么好运了。没错，就是我们上面说的《我要成为双马尾》。这家公司后面的作品很奇怪的少有崩坏了（《地下城的蒲公英》、《新妹魔王的契约者》、《百武装战记》、《魔装学园》）。然而这可能就是他破产的原因吧，看他后面的片子，尺度大，想要讨好国内市场，但是没有卖出去多少，又因为尺度大，海外市场被封锁了……所以这家公司去年10月破产了。
3、公司出现问题
其实上述两起崩坏都和公司出现问题有关。所以公司问题才是真正的问题。
《妹非妹》的动画制作：龙骑士，2018年新成立的公司 ，NAZ 2014年（存疑）新公司，代表作《第一次的辣妹》（这动画几集来着？）所以《妹非妹》为什么会崩？两家新公司，龙骑士缺钱缺人，NAZ比他好点，至少以前做出过动画但也是缺钱缺人。啥都缺，而且新公司也没人脉，这不崩才有鬼了。
综上所述，一般动画公司是新公司的，出事几率很大。老公司一般不会出事，即使出事，以他们的人脉，能找到足够的帮手或者是想出对策来应对难关。所以各位如果看到某部动画，由两个新公司合作制作，基本上就宣告了这部动画的死刑……好吧，有人会说UP不是在自打脸吗？的确《五等分》是由手冢P和北京写乐两家新公司合作完成的。不过首先手冢P是虫动画的正统继承人，疯房子和mappa都算是非正统。所以为什么《多罗罗》mappa会来帮忙，而且据传，该片其实是mappa全包，手冢P只是挂名，手冢P的全部精力都在《五等分》。从这点来看，《五等分》被献祭不至于。其次看制作水准，手冢P一直以烂著称，我们看看这几年他做的动画《粗点心2》、《我想吃掉你的胰脏》。作画到底烂不烂，各位自己心中有秤吧。所以某种意义上，手冢P不能算作新公司。
那么最近符合两家什么都没做过，新成立的公司，合作做一部动画案例有没有呢？这种情况很少的，哪个二五仔会把自己的作品方心的交给这种组合啊，能动画化的都是有不俗的人气和潜力的好不好！
st制作过著名的《终结的炽天使》，AA目前正在紧急招工中。
我开心的都快笑出来了。筒井大志给《伪恋》画了那么多的番外，终于从这位前辈手里接过了《jump》恋爱漫画的台柱子，集英社你真是太对得起筒井大志了。
