新世代奥特监督——田口清隆传（十五）《欧布奥特曼》中

第一集《夕阳下的浪客》，中野想做出一部能让人玩“奥特曼游戏”的作品，虽然被认为是比较新颖的奥特曼，但对中野来说却是比较正统的作品，因为作品中塞了不少类似于浪客之类的昭和作品要素，这些不属于奥特曼系列的要素被加进去之后就会变成新颖的作品，但对中野本人而言还是比较正统的，也不打算表现出令人怀念的风格来。SSP的各位就相当于沉迷于YouTuBe和niconico的当代孩子们。凯的登场方式绞尽脑汁，鹤田p也说“登场方式很重要”，所以中野拼命的思考了谁都无法想出来的登场方式。在中野的心中，浪客就是从大平原上做着大车来的，但是因为没有大平原所以换成了冷冻航班，而选择寒冷的地方则是受了高仓健的影响，很帅气吧。当初也打算加入很多有趣的情节，凯也被设想成了简单的主人公。因为防卫队也只是流于表面，所以想体现出很多他们那个世代的一面。但是因为有“他为什么会流浪呢？”这样的意见，再加上一些阴暗的部分，《欧布》就变成了有主线的系列，这是一边做一边讨论的地方。虽然中野没有读过宫泽贤治，但想着要以风的印象来进行描绘，所以就把开头小孩妈妈读《风之又三郎》的地方加了进去。而且要举例的话，凯自己就是风之又三郎。中野也很喜欢奈绪美打工的情节，还想过要写玩偶服内很热，在发传单的打工中电话响了，因为是玩偶服的手，所以够不到这样的事情。 怪兽方面最开始想叫“巴萨王”，但这样一来，第二集登场的就是王者古兰特王？所以提出了梅伽、基伽等方案，因为助理制片人冈本有将觉得玛伽比较好，所以就登场决定采用了。是后来才注意到有祸不单行、勾玉等含义的，在当时真的只是当场决定而已。而怪兽设计则是交给了之前和田口在《MM9》中合作过的楠健吾，因为画过有趣的妖怪，也是有造型技巧的人，所以做出了令田口意外的设计。而且玛伽巴萨的皮套还应用了辻本贵则监督在《艾克斯》第六、七集使用过的加高尔贡的技巧，没有让皮套演员把手伸进怪兽的手里，而是伸进了翅膀里，这样翅膀就不用吊，可以大胆的移动了。最开始想让凯大喊“融合升级”来变身，但是田口不想让浪客说片假名，所以就说“请借我一用吧”，这句台词是来自于《夏日大作战》的决定性台词“拜托了”。另一方面，在网上也有使用某某桑的风潮，所以田口提议在奥特曼的名字后面加上“桑”，这样凯作为大人，对孩子们使用敬语也是好的。中野、冈崎和大家们都一起思考，每个形态都有不同的变身台词。 而下一个要决定的就是武器了，就决定是圣剑吧，因为Excaliper卖的很好，所以欧布也用了剑。剑的设计也是从一开始就提出了，但是拍摄第一集的时候，拍摄用的造型物还没有造好，已经来不及了，所以就在摄影棚里用了同等大小的模型来拍摄，原生形态的皮套已经造好了，直接用那个拍的。凯进入摄影亭内躲起来变身，后来取不出照片是石黑的点子。另外，变身bank的拍摄则是田口思考如果实相寺监督来拍变身bank会是怎么样的，而且第一集的试映会请了小孩子们来看，结果变身bank是男孩和女孩们都集中注意力看的地方，这让田口也感到有些意外。而重光的动作也是田口让动作指导的冈野弘之摆出迪迦一样的动作发射八分光轮等，总之要意识到初代和迪迦两者的动作。中野贵雄的脚本中描写了龙卷风灾害，田口一看，想着“这是要在TV里做《龙卷风》和《不惧风暴》？”，因为是中野所以会写出这种东西，但田口一开始看就觉得这不可能做到吧。但这可是第一集啊，如果能做到连自己都认为做不到的事情的话，就可以超越去年了吧，而且现在主监督都是预定要拍摄前三集的，既然如此也没有人要求一定要平均分配吧，所以田口就把重点放在了第一集上，把后面两集的功夫稍微分过来了一点。所以第一集，田口致力于描绘怪兽灾害的影像，奈绪美飞起来的场景花了半天的时间拍摄，是非常奢侈的镜头。在SSP-7飞起来时，旁边的房屋也被炸飞了，那是用微缩模型倒着拍摄的。接下来的龙卷风使用了车内的主观视角，脚本上写着凯站在车上出现，但是真的让人站在上面车就瘪了，所以就在车上架起了钢筋，让凯站在上面。这次是以日本环球影城附近的大电影游览的感觉为目标，真的是拍出了一般情况下拍不出来的画面。顺便在第一集的脚本中，中野无意中写出了“看到鸟了”这句台词，这是《奥特Q》其中一集的标题，制片人看到之后突发奇想，觉得要不然每集都玩标题neta，想要自然的把标题放入台词中是很难的，所以大家都在努力的找。欧布闪灯后迪迦和初代快要溜出来的场面是田口监督的想法，田口很喜欢灵异题材，而在灵异用语之中，“欧布”是指经常在灵异照片中出现的白色球体，是用来表现人类内心的心灵用语，因此，田口想到了依附到黄鼠狼身上的心灵在没有时间的情况下露出的印象。 第二集《土块魔王》，是从怪兽开始组装故事的，因为古兰特王是奥特兄弟团结在一起都敌不过的怪兽，所以要给予欧布打败古兰特王的说服力，于是就想到了利用大楼的反射逆转形式的点子。另外，魔王兽是有属性的，第一集的玛伽巴萨是风属性，玛伽古兰特王是土属性，引发的是地震，这个就有点难表现了，因此小林和田口商量之后，决定描绘成大楼下沉。而且因为玛伽古兰特王太强了，所以不会像其他几个魔王兽那样登场很久，要让它登场之后就立刻被打倒，所以在此之前的剧情设计成了伽古拉破坏封印，这也是和田口商量过后得出来的结论。之前说到对于浪客，对中野来说就是《候鸟》系列，对田口来说是椿三十郎，对小林来说，那就是寅次郎了。寅次郎经常和途中的旅人亲密的交谈，凯也是享受着这种一次性的交流，然后就离开的类型，所以就有了凯在澡堂前和弹珠汽水少年对话的场景。另外，凯是相当长寿的，在地球生活了好久，这次是久违的回到了东京，但并不是相隔了几年，可能是几十年甚至几百年，所以大街也应该大不相同了，所以让凯说出了“完全变了啊，这条街的风景也变了”这句台词。这集也是凯第一次和伽古拉的对手戏，伽古拉对凯毛骨悚然的笑了之后，说了一声“好帅啊”，虽然只是单纯的为了讽刺，但为了让观众看到后面就能明白，所以也是考虑了整体构成而写下的，之后回头来看，就能明白伽古拉的真心，这是小林执着的地方。 第二集还要描写SSP以及凯与伽古拉的关系，是介绍作品的世界观的一集，这是《艾克斯》中也用到过的手法。第一集要按照眼前发生的事情进行，第二集要回收作品的世界观。话虽如此，但因为不能缩小规模，所以继第一集之后，田口还是想把特摄部分刻画得很华丽。最开始想用华丽的方式表现大楼被破坏掉在地上，但因为现实的原因很难做到，所以换成了让大楼沉入地底。玛伽古兰特王的皮套很大，田口当年看到这个皮套时就心想“要演出这个会很辛苦吧”，结果没想到轮到自己演出了。因为可以稍微改变一些，所以尾巴变短了，脸也接近于初代。在演出上，虽然不是完全的机器人，但总是给人感觉有齿轮在体内移动。最后在体内炸开一个洞，然后发射斯派利敖光线爆炸，但是表面非常坚固，所以在体内形成了一个肉球然后爆炸，这是田口想出来的有趣的表现方式。而玛伽穿孔照射大楼，在楼上形成了圆形的空洞，这种描写是来自于樋口真嗣监督曾经为电影《天咒》画下的未被使用的印象板，田口当时立马就想到了这个，在获得了樋口本人的许可之后再现了。而且这回还不是用一般的合成，而是使用了微缩模型的空洞，再把那合成到大楼上，是很有意思的演出手法。在本集奈绪美的打工场景中，出现了一种让人在意语感的商品，叫做“酒窝咖啡”。据编剧小林雄次所说，因为听起来很奇怪很有趣，中野后来就帮他用了。为什么要用“しゅわしゅわ”呢？那是从“シュワッチ”中取的名字，不是加入碳酸的咖啡的意思。 第三集《怪兽水域》，前两集的SSP看起来只是单纯的以独家新闻为目标前往怪兽出现的地方而已，林壮太郎有些担心这样下去观众也会被牵引过去，所以这集刻画出了他们有信念感的地方。所以就让健太说出了“即便起火，只要扩散，即便是一分或一秒，也有可能有人能早点从怪兽那里避难”的台词，另外，健太能了解实况是田口监督的想法，根据第二集的实况预先知道的。因为第二集的健太很吵，这就给第三集的开头埋下了伏笔。第三集要表现的重点是“臭味”，和之前几个不一样，这是很难在画面中描绘出来的东西，但田口监督是有胜算的。不管是看不见的玛伽杰帕的巨大感还是看不见的臭味场面都描绘的很好。这集一开始是直接考虑了水质污染的话题，但林觉得那样就太认真了，所以换成了臭味这样比较幽默的想法。《欧布》这部作品本身就带有浓烈的中野贵雄味，林的电影趣味和中野很合得来，也一直有看《候鸟》系列，所以能毫无道理的了解浪客突然出现的帅气感。爆炎初登场会说出“熊熊燃烧吧”和“碰到我可是会被烫伤的”这样的决定性台词，简直就是日活无国籍动作片中会出现的台词，所以凯的形象立马就会浮现在脑海里，在中野一开始的构想中，爆炎登场的两集都是林壮太郎写的。 而田口则是喜欢那种没什么特别的幽默的人。第二集的澡堂场景也描绘了凯不同的一面，在欧布的世界中成为了重要的存在。虽然是比较细节的地方，但是林活用了“学习澡堂礼仪”这点，让凯教玛伽杰帕泡澡，最后也对健太和森说“禁止跳水”。现在的孩子平时不怎么去澡堂了，播出后推特上还有个父亲看了第三集带着孩子去澡堂呢。对于田口来说，第三集是玩耍回，奥特曼守护澡堂是故事的肝脏。因为在这之后就要拍重要回了，所以想玩的话只有这一集而已。田口本人也很喜欢澡堂，因为老家没有澡堂，所以到上京为止的18年都是去澡堂的。所以看到林壮太郎写的情节后立马说“好啊！”。但是澡堂的外景拍摄很困难，必须要在营业时间以外拍摄，所以在其他的监督回了也没有出现过，这个设定也只能让田口一个人来遵守，所以在第11集开头也有澡堂，剧场版也有。因为第三集是爆炎登场回，所以田口想加入泰罗的色彩，重光那样的两倍速是田口的演出论，而爆炎则是用了1.25到1.5倍速，因为泰罗那时并没有使用高速摄影，所以改变了演出方法，也有意识到坂本浩一监督的演出。而玛伽杰帕也是像泰罗中的怪兽一样，原本的设计理念是金枪鱼，尾巴也很普通，但品田觉得这样就没意思了，所以就往傻了做，冈崎圣提议把鼻子往圆了做，结果变成海马了。眼睛也做得毫无方向性，品田在黏土圆型上用牙签往鼻子上插了个孔，尾巴也像刚煮好的章鱼一样，看起来呆呆的很可爱，据田口所说，玛伽杰帕是魔王兽中唯一一只脑残一样的家伙，结果有点像《shin·哥斯拉》里的蒲田君（第二形态）的感觉。说到臭味的话，田口也是个和臭味很有缘的监督，因为他的监督出道作《长发大怪兽戈哈拉》也是臭味怪兽，《新·奥特Q》中也拍过一集臭味怪兽。即便用黄色的气体也不一定能表现出臭味，所以就让演员们一直喊“臭”。特摄部分也让欧布喊臭，变身前的凯对臭味没什么反应，设定为变身奥特曼后嗅觉会变得灵敏，所以反而有反应了。而且这集关于涩川先生的场景，也是因为知道了第18集的剧情，所以事先设计好的。 另外，虽然不是田口回，但和主线稍微有点关系的这里也说一下。第六集是行星侵略联盟登场，是很有中野味道的反派，脚本自然也是中野，而监督则是阿部雄一。中野想写的是SSP在森林中被到处乱追的场景，因为前两集做不到，所以起码要在他自己的担当回了做。奈绪美拿着衣服去投币式洗衣机的时候，会有穿着内裤的凯，这也是中野想写的关于日常感的桥段。而且这也是凯与娜塔莎在森林里的拍摄场景。为了推出多个宇宙人，需要亚空间场所，因为想要加入神秘的要素而设置的。是以千叶县实际存在的八幡薮不知为原型。玉响公主后来成为了重要角色，但原本也不是有什么伏笔，只是单纯想让她在这一集登场一次。还要人问要取个名字，因为是古坟里的公主，就加上了适合的语感，这样一来，玉响就是欧布（勾玉）的意思了。在讲谈中出现和剑戟片中出现的英雄通常都会自报姓名，所以在《欧布》中也想做这样的事，孩子们会很容易模仿。所以就致敬了《快杰zubat》，因为要自报姓名必须让反派问“你是谁”，但怪兽问不了，所以中野就在这集写了。中野觉得帅的人是从高处吹着乐器出来的人。吹乐器的时候，敌人和我方都不大家，就静静地看着他，这是中野喜欢的英雄形象。美漫的英雄中也会有像黑暗骑士症候群一样阴暗的印象，自克里斯托弗·诺兰以后，但仔细看会觉得相当有趣哦，像是在对话中打拳，小丑说的台词也是美漫中特有的。中野想要稍微导入这样的调料，凯和伽古拉不是会滔滔不绝的谈自己的事情的原创角色，那样的话，中野觉得能在对话之间闻到一点香味就好了，所以中野很想写关于凯和伽古拉的对话。行星侵略联盟是第三势力，联合侵略的他们潜伏在地球上尝试侵略，但是用了很多作战都持续失败，虽然不是那种不引退的政界大佬，但还是有一股倦怠感。其实一开始给行星侵略联盟写了更多的剧情，但因为时长原因，中野只好哭着删掉。例如拿怪兽卡打牌也是中野的有趣点子，但依旧有很多东西因为时长原因不得不删掉。第七集的脚本是小林雄次，这集本来是打算和主线无关而写的一本，但意外地成为了接近凯本质的一回。因为凯是长时间在各种各样的土地上行走的人，所以和各种各样的国家的人重复着一次性的会面。其中之一就是第7话的嘉宾女主是小遥。在凯看来，因为她知道了自己的真实身份，所以能让奈绪美他们明白绝对不会吐露的心情。从这个意义上来说，这是一个意外地将凯的心根暂时凸显出来的“主线”小故事。 而第十集则是要在一定程度上阐明凯的过去，一边埋下伏笔，一边是伽古拉的目的（复活玛伽大蛇），在明确表现这两点的情况下，制片人鹤田也表示，即便有些说明的味道也可以，所以要好好描绘至今为止暧昧的事情。另外还要加入凯和伽古拉的直接对决，所以假装伽古拉死了一次，而且因为是魔人形态的第一次登场，所以脚本是从魔人形态开始倒算的。小林想要着重描写凯的真心话，为此也在伽古拉的台词上下了功夫。比如说平时伽古拉叫“凯”都有一种讽刺味，还会说“认真来吧，欧布奥特曼”这样的台词。但当时还是两个人的过去没有固定的时候，所以思考要说到什么程度就很辛苦了。伽古拉想成为奥特曼是要在最后才能拿出来的设定，伽古拉没能成为奥特曼，所以他就自己告诉自己，他所选择的黑暗力量是正确的。诺斯特拉也没有说“坠入黑暗”，而是说了“被黑暗所吸引”。一开始凯和奈绪美的台词也更多，staff拿到一看，第一反应是“诶，发展这么快？”还说“这不是恋爱剧吗？”，连松浦雅看了也说“咦，这是奥特曼吧？”脚本上还写着“お帰りなさい”，松浦雅一看，这完全就是夫妻嘛，说“お帰り”也可以吧，所以就改了。而且还有凯和奈绪美都睡着了起床的描写，但这样故事的意义就很深了，所以改为奈绪美在加班，凯从床上起来。 第十一集《糟糕 妈妈来了》，脚本是黑沢久子，因为这回主线的味道强，也没有防卫队，所以一开始让黑沢感到难搞。田口一开始还想的是拍第8、9两集来玩，但经过和中野的商量之后，决定拍第11、12两集，并且决定把玩耍的要素塞进去。而中野的想法是让凯成为恋人，被赶出来相亲，黑沢想着“现在也不用无聊的相亲要素了吧”。但中野就是想搞，所以黑沢帮他完成了。因为田口想搞喜剧，所以黑沢就提议让巨大女子高中生登场，这不是这回才想出来的，是黑沢一直都想写的，《银河S》的时候就提出来过，在《艾克斯》那时差点就实现了，但还是《Xio24小时》优先，她心想让巨大女子高中生打败怪兽肯定很有趣。这次黑沢也妥协了，改为让玉响公主巨大化。但其实黑沢一开始是想让巨大化玉响公主在第12集保护欧布的场景中出现的。原点是小时候看过的初代《奥特曼》中，富士明子队员巨大化的场景，给黑沢留下了很深的烙印。但被告知不能让真人站在特摄布景里拍戏 所以就只剩下第11集的相亲场景了。关于奈绪美和妈妈的描写，原本就有“老牌的小姐”的设定，这次黑沢希望加上是只有女生出生家族才能了解的一面。黑沢希望妈妈也能一边接受自己的宿命，一边在其中描绘出积极生活的有魅力的女性。还有奈绪美也是孤军奋战，黑沢想让两者的印象结合一下。饰演妈妈的田中美奈子女生演的也很棒。而玛伽大蛇的出现对黑沢来说并没有特别绞尽脑汁，本篇和特摄那边是主，那边是从，是很难解决的问题，但在特摄方面有要描写的地方，在此基础上有机地将人类电视剧联系起来是最理想的。因为时间很短，所以很难挖掘本篇，但是不管是前篇还是后篇，只要能穿搭妈妈对奈绪美的想法，黑沢觉得自己就是完成任务了。 虽然黑沢说自己不擅长写特摄，但田口觉得这怎么样都能处理，田口真正期待的是凯和伽古拉的关系。以女性的主观视角来看，男性与男性之间的本篇部分交织在一起，确实是黑沢写出来的东西。前半部分很搞笑，在英雄节目中，经常有恶役故意说出自己的计划这种定番，但田口一直都很想吐槽这种定番，因此就让伽古拉在相亲的场景中登场了，虽然炫耀着自己的卡牌，但却被妈妈打扰，田口也不得不感叹田中美奈子的演技，很轻松就跨过了他心中妈妈的形象门槛。这集还有一个重点，就是凯和伽古拉魔人形态战斗的场景，那段是很专业的。一开始只是普通的武打，但是石黑先生觉得这么普通就没意思了，因为凯和伽古拉都不是普通人，于是他就以《谍影重重》中马特·达蒙的打戏为灵感，让身为动作指导的冈野弘之重新加上并编排打戏。另外，在打戏的开头，伽古拉发射光弹是在变身魔人形态之后，但是根据青柳的提案，决定改为在变身前发射。这件事是片场的大家的想法共同体。因为要在规定的时间内拍完，所以容易忘记玩心，但是演员和staff们都很厉害，经常会提出“监督，这样很普通哦”的意见，建立了良好的关系。顺带一提，本集扮演律师的凯戴眼镜是演员石黑英雄自己的想法，就连眼镜也是石黑本人带来的东西。 第十二集《黑暗之王的祝福》，一开始鹤田制片人告诉黑沢久子的是让她写11、12集的前篇，但黑沢理解错了，她以为是要她写全篇，所以黑沢还觉得负担有些重，对中野准备的剧情，黑沢老实的对他说了自己写不出来的地方，大家听了之后想着“我靠，黑沢小姐居然考虑到了后篇的事情，好牛逼啊”，然后黑沢也发现大家的反应有些奇怪。有人站出来说“黑沢小姐只写前篇吧”，这个时候黑沢才知道自己理解错了，索性就让黑沢一个人全写了。不过也正因如此，让两集有了统一感，田口交流起来也方便。 话说回来，这集最开始是妈妈为了帮助奈绪美而离开的剧情，都是妈妈不是外行人吗？虽然为了自己爱的人，经常会出现这种剧情，都是黑沢觉得外行人去了也只会徒增麻烦，为了不变成那样，就思考了要如何让妈妈和故事相关联在一起。这时她就想出来了，要让玉响公主复活需要播种，那就让妈妈来充当这个播种的角色吧。要问这个想法是如何产生的，只能说这就是梦野家的女人的设定，无论世界多么混乱，被破坏，女人们都要通过生孩子来连接世代。妈妈也明白这点的重要性和尊严，关于之后凯和奈绪美的困境也有深意。而且黑沢一下子就抓住了凯和伽古拉之间的关系，中野的喜好她是从《银河S》和《艾克斯》那时知道的，《候鸟》系列也是背负着电影的一个时代的作品，黑沢也很正常地接触过。伽古拉过去的苦恼和背负的东西更大，相反，凯所抱有的矛盾马上就会被剧透。虽然制作两者的戏很辛苦，但本来应该是光的凯依靠着黑暗的力量与此相对，伽古拉感到消极的喜悦，在这种情况下，可以开心地描绘爱恨交织的男人之间的关系。后篇还要引入“娜塔莎是谁”，虽然暗示着凯和奈绪美实际上是命运般的相遇，但凯并没有“坠落”的主题是能否熟练使用贝利亚卡牌，根据田口个人的解释，凯和玉响公主并不是初次见面，而是很久之前就认识了。正因如此，玉响公主在眼前被杀，触发了贝利亚卡牌的条件，那就是“杀意”。 在玛伽大蛇和暗耀的战斗中，让暗耀一边破坏大楼一边战斗。之前说过田口在三部曲中喜欢2，1要介绍，3要收尾，2就可以乱来里，用《欧布》来讲，1就是前三集，2就是暗耀这两集，3是最后两集，所以田口也实现了自己一直想做的事情。哥斯拉系列之所以有某种类型的精神发泄，是因为在破坏街道的同时可以与对方怪兽战斗，田口一直觉得唯独这点奥特曼是做不到的，但在看了暗耀的设定之后，没想到这个时刻终于来了。这集破坏了两次石膏大楼，还在被破坏的情况下，让暗耀骑在玛伽大蛇的身上，击打着玛伽大蛇的头部。玛伽大蛇本来是BOSS，在这里却被暴力沐浴，尾巴还被割掉，用来打自己的头部。暗耀的声音光听一遍还听不出来，其实那是石黑英雄本人的声音。一般奥特曼飞走时的叫声是“修瓦奇”，而暗耀是“修瓦瓦瓦奇”，而且飞走的画面也是背对着的。而且飞走时燃烧的街道是田口一定要放进去的画面。另外因为黑沢对奥特曼系列并不熟悉，所以这两集的neta标题都是中野找的。 第十六集《无法忘怀的地方》，脚本是三浦有为子，监督是市野龍一。这两集是重要篇章，大致情节已经由小林雄次整好了。凯离开后，留下的奈绪美作为女人会说些什么呢？这就是鹤田想让三浦写的东西。因为奈绪美是不怎么会说寂寞的角色，所以并没有描绘她的这一方面，因此，奈绪美和娜塔莎之间的关系刻画的很好。奈绪美也原谅了凯，已经去世了的娜塔莎也没有怨恨凯。一般来说男女分手之后去找下一个恋人的时候，有可能会怨恨对方，但三浦认为这是“爱的接力”，“虽然没能让这个人幸福，但请多多关照”、“是的，我接受”这样的关系。虽然这只是三浦单纯的妄想，有可能只是说起来很漂亮的事情，但她想要在奈绪美和娜塔莎之间表现出这种语感来。所以就有了用同样的服装，从娜塔莎变成奈绪美的场景。在表示血缘的同时，也是作为爱着凯的女人的接力。多次参与奥特系列的小林雄次和市野龍一对三浦提了许多她没注意到的意见。最大的变化是这集开头妈妈来访的场面变得很滑稽，原本是延续了上一集沉重的氛围，但市野觉得对于周六早上给小孩子们看的作品，还是氛围轻松点比较好，所以就变成了现在的样子，会变得很容易让人看进去，三浦觉得这是市野监督真正出色的指导。 伽古拉在卢卡莎出现的展开只是单纯的骚扰，从第1集开始，越是有魅力的描绘伽古拉，凯也会更加闪耀。三浦还想着让伽古拉哼凯的歌，但在设定上，伽古拉听了这首歌就会头疼，那样的话，干脆就让伽古拉抱着头哼了。顺带一提，那个小曲其实是市野哼的，因为青柳哼的实在是太烂了。能实现这个描写让三浦很高兴。前后篇因为需要磨合所以很紧张，但这次三浦觉得很轻松，三浦也对以市野监督为首的小林、中野几人表达了感谢的心情。 市野在15年年末就被鹤田制片人通知请把日程留出来，但市野有个和市濑秀和合作的舞台剧是推不掉的，所以只好用空出来的时间参与《欧布》，那个舞台剧刚好就在16、17两集的拍摄之前演完。而市野第一眼看就表示“诶，这么重要的故事？这是给主监督拍的吧”，然而对面回复“欧布已经没有主和副了”，但市野说“不不，不是没有的吧，完全不是没有的啊”。总之这两集的任务就是要把前面的伏笔全部回收，要回收什么伏笔，还有俄罗斯套娃和照片，要如何让观众get到这些，市野就是从这里开始逆推的，比如说让伽古拉把俄罗斯套娃砍掉，之后从里面出现照片，这样的流程不就很好吗？而欧布圣剑从尾巴出来是在企划书上就写着的。上一集伤害了奈绪美的凯因为受到震惊而踏上旅途，首先讨论要去哪，讨论出的结果就是卢卡莎，然后和追来的伽古拉产生战斗，奈绪美稍微留了点时间，在凯不在的时候慢慢恢复，这样一来，各自的故事和状况也开始很好的转动了。之前也说过，因为欧布平均一集只有5天的拍摄时间，一集的本篇就只有2天半，所以外景不能一直跑，得控制场景数。所以这两集就只限于医院、山、凯和奈绪美两人潜伏的这3个地方。病房的场景和第15集的阿部组在同一天拍摄，实际上给人的印象有3~4天的空隔，但演员们经过阿部组的艰难场景之后，只过了一个小时的午饭休息时间就要拍第16集了，因为市野不想搞的太阴暗，所以演员的情绪要转换起来很困难，但森和健太的两位演员都很努力了。威托队在屋顶上的场景和奈绪美被伽古拉袭击也是在这时拍的，虽然在画面上容易让人以为是夜晚，但在设定上这里实际是白天，也就是所谓的印象空间，市野拜托照明部把光弄成伽古拉那样的紫色。顺便伽古拉的蛇心剑在地上划出痕迹，这是对雷德利·斯科特导演电影《黑雨》的致敬。 这两集要伏笔大回收，特别是奶奶是娜塔莎这件事，前半部分让妈妈说了一下，后半会详细的描绘出来。这是比什么都要重要的地方，要让观众以为是从回忆中回来，结果是梦，要从回忆中连接回忆，所以是很难的。市野打算一边和工作人员商量，一边调整颜色，在声音上加上落差，尽量简单易懂地描绘复杂的构成。伽古拉则是要在凯的伤口上撒盐，虽然市野没有明确要求，但是皮套演员新井宏幸的杰庞顿也摆出了挑衅的姿势。因为杰顿的脸没什么特征，所以市野特地拜托唯独脸稍微设计的华丽一些，市野还在脸上加入了鲨鱼的设计概念，这是因为市野的兴趣是潜水，他觉得鲨鱼是海洋中最漂亮的生物。这集的致敬标题是《奥特赛文》中的《你是谁》，三浦不熟悉奥特系列，所以拼命的在找标题，中野第一眼都没看出来，还以为她没塞标题呢。 第十七集《圣剑复活》，脚本由小林雄次担当，这是他第一次写前后篇，三浦提出了去卢莎卡的想法，小林则写了“现在的我什么都看不到”这样的对白，考虑了整合性，放入了第十六集。因为要描写的要素非常多，所以要让凯快点站起来，让他认真起来。为此，小林首先加入了多管闲事的伽古拉，之后就以凯和奈绪美两个人为中心。之前说过，小林在写到第十集时，被指责两人关系发展太快了，所以他就稍微抑制了一下，工作人员之间都产生了“奈绪美可以注意到凯的真实身份”的共识，再次实现了第十集没做到的事情。写初稿的时候，市野监督说“不进行更详细地说明就不明白了吧？”，所以加入了凯说出“奈绪美是娜塔莎后代”这样的独白。凯从背后紧紧抱住奈绪美的场景是市野提出来的，这也不由得让小林说出“可以做到这种程度吗？”，虽然也有这样那样的讨论，但小林也优先描写了成熟的感受。其实写完之后，小林一直都很不安，直到看到了成片后终于放心了，石黑和松浦演的都很好。在拍摄从凯抱住奈绪美到最后前往杰庞顿那里时刚好下雨了。已经只有两三个小时的时间了，天黑了就无法进行拍摄了，所以在这时就拍摄了严肃的场景，因为大家都被逼到绝境了，所以表情也很好。另外市野在演出方面，拍过许多双人对面的场景，比如高斯的《禁断的兵器》中武藏和佐原司令官对面的场景和罗布的《英雄失格》中的凑兄弟，市野当年在TBS学到的是，在拍摄cut back（两个以上的场面的急剧连续相互转换）的场景时，要注意听别人说话的那个人的反应，因为说话的一方只是在传达信息而已，所以最好要拍下听到别人说话的那“感受的一方”。 石黑在看了这两集的准备稿之后有跟市野商量过他也不知道自己能不能在那一刻哭出来，市野就告诉他如果真哭不出来也不用勉强，虽然凯这个角色不是石黑创作出来的，但石黑作为演员亲自感受到了凯的故事，如果他能在那一刻哭出来，那一定是真实的眼泪，如果哭不出来，那也就那种程度了，无论如何，这就是结果。但在拍摄时，石黑的眼泪出来的有点太早了，在测试的时候一下子就哭了出来，市野一看“啊，咋现在就出来了？喂喂，太早了！”石黑那天的心情有点太早了，和女演员一共情马上就哭出来了，市野对他说“不要在测试的时候哭，水分会不够的”。 之前说过鹤田不想让凯自称“欧布奥特曼”，这也有拖到最后一集的方案，但是无论如何，实在是无法错过这个标题，最终还是选择在这集解决。最后为了传达两人关系已经结束了，所以让凯作旁白结束了。传达凯对娜塔莎想法的地方以外的没有，在知道她之后也活着的基础上，试着暗示了凯作为奥特曼的自觉。虽然奈绪美是恋爱，但是凯更加适合娜塔莎，所以爱的形式有些不同。虽然对象有点偏离，最后心情一致找回自我的流程不知道能不能传达给孩子们，但市野相信自己能做到些什么。在音乐方面，奈绪美的小曲和凯的小曲最终融合起来的地方也挺难搞的，从拍摄的时候就在考虑了，但其实最开始在后期编集的时候，两首曲子的声音是不太能合得上的，但是编集技师矢船阳介对两首曲子进行了微调，把影像和音乐调整的非常好，真的是帮了市野大忙。因为市野在电影学校的时候是学过录音的，所以对这方面比较讲究，选择bgm的是在片尾表记为“选曲”的铃木润一郎，铃木负责选曲的计划，市野进行调整，在MA阶段，市野提出了想把bgm稍微往前调一点，或是换成其他方向性的曲子之类的建议，因为奈绪美的曲子和欧布的曲子是原本就确定要有的，所以就在编集阶段做了。最终俄罗斯套娃和料理之味将奈绪美的背景全都联系了起来，让观众在观看画面的过程中理解这种感情，并放入合适的bgm，市野觉得仅仅只是用说话的方式来表达就太土了。 威特队的飞机从涩川头顶飞过的镜头难度也相当高。因为凯对奈绪美有自负的地方，所以不敢轻易靠近。凯从背面抱住奈绪美的场景，和正面抱着具有不一样的意义，凯看到照片想起了过去，奈绪美在唱歌，那么，怎么办？就在这样想着的时候，凯突然从后面抱住奈绪美，这是瞄准了两人的位置关系才做出来的。奈绪美虽然不理解凯说谢谢的意思，但从这里开始，已经微妙的注意到凯的真实身份了。虽然拍摄本身相当紧张，但是演员们都状态在线，马上就进入了正式演出。所以用了比较长的镜头，用少数的几个镜头拍摄，在这种情况下，反复测试反而不好，几乎是一次性决胜负的。欧布原生简单的设计也带来了反差感，很有趣。皮套演员岩田荣庆也参考了初代奥特曼的风格，充满野性本能的战斗方式与帅气相连。 作者：巴尔坦殿下 资料协力：@南浦嗣巳