封面图来源于2017年京阿尼感谢祭。

池田和美（《中二病也要谈恋爱！》系列

池田晶子（《吹响吧！上低音号》系列）

西屋太志（《Free!》系列 /《利兹与青鸟》）

门胁未来（《弦音-风舞高中弓道部-》）

高濑亚贵子（《紫罗兰永恒花园》 ）

作为总作画监督，作画监督

——首先想问的是，在就职时为什么选择了京都动画呢？

晶子：在专科学校的宣讲会上，对它的印象就很好，再加上关西的动画公司之中，京阿尼社内有各种各样的部门，这一点非常重要。

门胁：我也是。各个部门非常齐全。虽然当时我去实习了不少的动画公司，和只有作画部门的公司相比，京阿尼工作的范围大小非常不同，而且我深刻感受到了他们的努力，以及对制作的影像抱有强烈的责任感。

和美：我是在找工作的时候，看到各个公司的招聘广告，京阿尼的名字就一下印入眼帘无法忘怀。那之后，我虽然参加了不少公司宣讲会以及实习，但是只有这个公司的宣讲会让人感觉很安心。感觉如果在这里，自己肯定也能好好工作。

高濑：我当时只是模模糊糊想找一个画画的工作，但是具体做什么还不太清楚。因为我弟弟很喜欢京阿尼的作品，所以这个时候他就跟我说“那你就去京阿尼工作吧”，我就抱着试试看的心态来了（笑）。不过在我看京阿尼的作品时，一下子被作画所吸引，就感觉到“这个公司太厉害了！我想进这个公司！”。实在没想到真的入社了。

西屋：我是因为很喜欢京阿尼当时参与制作的TV动画，动机比较单纯。不过真不太想回忆入社的事情呢……

晶子：回忆起入社时自己的入职文件，心情真的是很复杂（笑）。现在有时候看见应聘者们寄过来的文件，不由得感慨大家真的是太厉害了。

——大家当总作画监督或者角色设计的同时，基本上也会参与作画监督的工作，这两者之间有什么区别吗？

西屋：因为立场的变化，工作的方法与心态也会改变。

晶子：因为总作监和作监面对的原画是不一样的，所被要求的工作内容也不同。总作画监督是对作品整体的重要部分一一进行检查，而作画监督是对每一张原画进行检查，所以很辛苦。

门胁：作画监督就像是舞台导演一样。让角色在画面中诉说，工作主要是“这个场景哭得更厉害一些”或者“这里感情稍微收敛一些”之类的。而比起演技来说，总作画监督主要考虑如何让画面更漂亮。

和美：因为总作监是针对重要的画面进行检查，所以很难以动态的观点看待作品。而另一方面，看着其他作画监督提交上来的东西，也经常会有“原来如此，虽然和我的画不同，但是还有这样的表现方式啊”之类拓宽自己视野的时候。

门胁：我也想给总作监提交一些能让他这么想的场景。因为这就是作画监督的意义所在。

和美：也就是能说服总作监多少这件事吧（笑）。

门胁：没错。非常有趣！

晶子：就像被挑战一般。

高濑：和门胁一样，我在做作监的时候也会挑战表现自己想要画的画。而总作监作为最终负责作画的人员，我感到压力不小。

西屋：作画监督和总作画监督的压力是不一样的。我这几年虽然做总作监很多，但在《弦音-风舞高中弓道部-》的时候久违地当了一下作画监督，那个时候我就比较好奇，身为总作监的丸木是如何看待我的工作的，工作时我也在想，我是不是好好做出了回答。

晶子：西屋说“总作监是如何看待自己的答案”这句话我很好奇。以现在主流来说，总作监是统一该系列作品的画风的，很少再有每一集都有自己个性的情况出现。以前我们公司负责外包工作的时候，每一集作画监督的风格各异，还是挺有趣的。作画监督能做各种各样的挑战我感觉也算是健全发展吧。

和美：像门胁这样想着如何挑战总作监的人还是很少。

门胁：我虽然很在意自己最初做总作监的时候是被如何看待的，不过渐渐地就忘记这件事了（笑）。在这之后不管是心情还是工作速度都有了极速的提高！

晶子：虽然大家这么说，但是也有人因为自己的画被修改而低落。

和美：修改的时候比起全部不行所以修改来说很多时候是一旦开始修改就没有尽头。所以也只是修改一部分的原因就是因为不知道全体的感觉是什么样的。

西屋：和美做总作监的时候感觉经常进行全面修改。

和美：虽然说只是修改轮廓和瞳孔的时候很多，但是修改完之后就会觉得是不是把鼻子也改一下比较好……在这样反复试错之后，修改就变得很全面了。

高濑：也有些cut是粗看下来不知道该改些什么地方，但是改着改着最后反而改得面目全非。不过也只是限于没有时间的情况……

晶子：这是和时间的战斗呢。我开始工作的时候，喜欢先分好马上就能修改和要花些时间修改的cut。

门胁：不过有些时候分完类过后再看就会觉得“啊，就这样不也挺好的嘛？”的时候（笑）。

晶子：是这样（笑）。

西屋：还有检查过程中就会渐渐了解这个人的习惯，就会想“这个人这里需要仔细看看”然后修改得更快了。修改的时候大家会怎么画草稿呢？

门胁：检查layout的时候，我会在修改用纸的背面画上草稿。

晶子：我也会画上草稿。平时的话，很难一下子就画得很完美。

西屋：大家都会画上草稿呢。我画修正画的时候从草稿到完成都是在一张纸上弄完的。不过最近我注意到，如果在其他纸上先画好草稿的话会很快。

晶子：这么说来，西屋的桌子上有好多画完的草稿啊！

高濑：我也是草稿画得不多。不过做总作监的时候也会画。只是修改表情的话有不画草稿直接改的情况，不过要是改位置或是犹豫时还是会在其他纸上画草稿。

和美：我和高濑一样，如果一下子能改完就直接画，如果有些棘手就先在背面画上草稿，从根本上修改则是在另外一张纸上画。因为有时候会重画，所以修改用纸的背面会变得很烂……不过我都尽量避免大范围修改。越是修改，自己心中的印象就越会劣化，所以我尽量抱着新鲜的态度去画画。

——一天大概会修改多少cut？

门胁：晶子手速很快。真的很想知道她的最高速度！

晶子：有多少呢……？大概20年前，我们接到了外社的工作，那个时候检查layout和原画一天大概有30多cut。原画的线条也都全部认真检查过了。

和美：TV动画一集大概有3000多张画面，所以会一边做作画监督一边也会画原画以及动画。

晶子：没错。和现在我们制作的作品来比是单纯的工作量不同。以前线条数也比较少。现在的作品画面信息度很高……

门胁：做《吹响吧！上低音号》和《紫罗兰永恒花园》的工作真的是快哭了（笑）。画《紫罗兰永恒花园》的时候一天只能改10cut上下……

高濑：检查layout时，门胁检查过的cut很快就能传到下一步，真的帮了大忙！

门胁：那个cut的原画作业结束回到自己手里的时候真的充满焦虑（笑）。自己做总作监的时候，会因为自己修改的cut不会再被检查而烦恼吗？

晶子：有过。但是总作监的修改就是答案，也没必要再烦恼了。

门胁：是啊。总作监修改的cut是基准所以该很安心，不过自己就会想“我的修改真的没问题吗……？”然后修改不下去。

西屋：总作监的修改完全值得信任。我做作监的时候，虽然想要一天检查20cut，但还是有些吃力……做总作监的时候，专心致志的话一天大概就50~60cut左右吧。高濑会有多少呢？

高濑：我就有些慢了……

西屋：不过做作监的时候很快吧？

高濑：是这样吗？啊，如果只有背景的话，确实很快（笑）！做作画监督的时候最快也就25cut。平均也就15cut吧。总作监的时候大概30cut。

和美：如果是layout检查的话，一天15cut左右吧。感觉有些少就会拼命找些只有背景的cut然后混进去（笑）。

众人：（笑）

和美：最近感觉有些慢了……看着其他作监的工作量，自己也会奋进起来。

作为角色设计的烦恼！

——想问一下有关角色设计的工作，如何决定是否为设计的角色上色呢？

晶子：我一般是找监督确认。监督一般有自己的喜好，所以我会问“是要线稿还是上色了的？”

西屋：我一般不会问。

门胁：我也一样。

高濑：我只做了紫罗兰的角色设计，不过那个时候也没怎么问。

和美：我也是不怎么问。

晶子：哎，大家原来都不怎么问吗？那么《境界的彼方》里未来的发色是怎么确定的？那是门胁你自己提案的吗？

门胁：是怎么样的呢……好像是石立太一监督的要求。不过因为和动画staff的工作也相关，所以在决定设计前，我和动画检查的staff们也讨论过。不过并不是我的提案。

西屋：主要角色的头发是非常重要的。所以还是不能擅自决定，我也会和监督讨论。我在打算给《Free！》里面的艾尔伯特·沃兰德尔上色时还是和河浪监督讨论了一下。

晶子：对于色彩比较淡的角色，自己还是想画一下上色图的。

和美：我自己基本不会上色，除非是在画洋服以及处理瞳孔中的人物时会使用。我希望在实际工作中不会产生错误，所以尽量避免这种容易错误的设定。不过有时候监督也会要求我画上色图。

晶子：尤其是石原监督特别喜欢上色图，经常指着制服的图跟我说“画上颜色就好了呀”。

西屋：在《Free！》系列的时候，我会在给外套进行分色时上色，这种情况下上色图是很有必要的。

高濑：我在进行《紫罗兰永恒花园》的设定时，画洋服有时会用上色图，想要展现立体感的话就会使用线条表示。不过因为原作在小说阶段就已经确定了大部分角色的颜色，所以基本以此为基础作画的。

门胁：有时我也会听取上色部门的意见。在制作角色颜色样本的时候也会有“这里使用上色图会比较好”的建议。

和美：有时候实际的颜色会比想象中更明亮，所以比起线画，有时上色图也有好处。

——在做过角色设计的工作后，日常中会有什么在意的事情吗？

西屋：在动画新番上映的时候经常会看看有些什么角色设计。

和美：最近的角色设计很花心思处理瞳孔。其中哪些地方是原画，哪些地方是摄影处理，一眼很难分辨出来。我对于瞳孔的设计一般都是简单明了，但是对最近有些什么设计还是比较关心的。

门胁：不仅是动画，最近手游也很有人气，我也在边玩边研究。因为做了角色设计，所以对流行角色的设计比较敏感。

西屋：最近流行什么？

门胁：各种各样的风格都有，我很难说什么风格最流行。

和美：玩游戏的staff还是很多的。

高濑：我也玩手游，不过有时候很想看看限定插图，就沉迷进去了，该说是对画本身比较好奇吧。

和美：虽然我平时不怎么玩，但是如果可以对自己的作品有所参考的话，还是想着有必要玩一玩的。

西屋：我从《Free！》就开始用图片检索APP看各种各样的插图了，会看着这些图以它们为灵感为角色设计个人服装。

晶子：原来如此，是这样提取思路的！传言西屋做角色设计研究得非常认真，果然不是空穴来风。

西屋：从哪里传来的啊……

和美：西屋看很多资料这样的传言，经常听到。

西屋：是的。我是有什么东西必然要有出处的性格。

晶子：做角色设计的时候，监督也会给我“想要这种风格！”的资料。我会摸索到底要参考这些资料多少呢……结果有时候会变成完全不同的风格。

门胁：在制作角色的时候，我首先会问监督打算做成什么风格。

和美：我的话，因为很多时候都是有原作插画的，所以经常考虑要怎么把它变成动画设计。不过这并非表示完全没有自己的风格了，我也经常想着要设计出自己画得最好的样子。

高濑：虽然我也画过紫罗兰的小说插画，不过石立太一监督跟我说先把那个原作忘掉吧，于是我就从那个时候开始画的草稿为起点，一步一步洗练过来。在进行原创人物设计的时候，我会问一下石立先生的意见或者是有相似感觉的人作为参考。

——大家在一起工作的过程中有什么在意的事情吗？

西屋：之前我就很在意了，大家在设定表情的时候是如何决定角度的呢？

晶子：我也很在意！大家是怎么画的？

西屋：我会偏向画一个模式的。所以在画侧脸的时候，会觉得没有另一半的侧脸啊。门胁我感觉你变化的非常多。你是怎么发现这些角度的？

门胁：我就随手而画……就是先画自己想要的角度，然后再追加没画到的，我会调整自己想画的和制作所要求的平衡。不过西屋在设定《Free！》角色表情的时候，我记得画得不少……

西屋：与其说是《Free！》，不如说是在电影《Free！》的时候吧。我记得当时是打算画一个360度的。现在回想起来还真厉害啊。

晶子：感觉真是太体贴了。

西屋：没错，我就是打算备好自己画画时需要的那些角度。

和美：总之，虽然打算是画上下左右角度的，但是实际工作中就会觉得“要是有这个角度就好了”。

高濑：因为我是第一次做角色设计，所以也参考了大家以前的作品，不过我发现大家似乎随手写生的表情画得非常不错。所以我也尝试着收集起来，垫在下面誊画了一遍。

晶子：不仅是角度，有时候监督会说“再加上这个表情”吧？

西屋：确实有这方面的要求。

门胁：虽然在角色设计中会在意角度够不够，但是监督比起这些更在乎“角色不会做这样的表情”，可以说各自有不同的立场。我在做作画监督的时候，看到西屋有各种不同角度的表情设定。

晶子：我懂。自己作为工作者的角度又有了不同。

和美：在制作设定资料的时候，如果有小部分想要修改的地方会怎么办呢？是从头开始在另一张纸上画，还是只改这个部分？

晶子：我是在需要改的复印件上修掉重画，不然是回不到从前的。

和美：没错。我是越改自己的印象就会越劣化，所以我会立刻叉掉最开始画的然后加上修正。不过这样不会留下改过的痕迹，所以想知道大家是怎么做的。

高濑：我是垫上新纸，然后从头开始画。在紫罗兰的时候，有好几次被要求重修然后重新画的。

晶子：有时候监督的修正只是要求修改部分，但我还是感觉这里绝对不止改一部分，然后把所有地方都修改一遍。

门胁：我是在不断重复小修改的过程中感觉到“啊，原来还是重画一遍比较好”。

西屋：做《弦音-风舞高中弓道部-》的时候似乎有很多曲折……

门胁：是的。5个主角一直不能通过监督的检查，真的是费了一番苦力。不管给山村监督看多少次都是说“感觉哪里不对……”。虽然我是以山村监督画的草稿为原型，不过中间却被说“把我画的东西给忘掉！”。那个时候我就在想“啥？！我看过的东西是忘不掉的啊！”（笑）。因为山村的座位离我比较近，所以在完成前我经常拿着草稿的草稿问他：“这个方向性你看如何……？”就这样慢慢完成了。

西屋：我在做《利兹与青鸟》的设计时，忙得连自己丢了东西都不知道。我也有三四次自己都觉得很勉强，带着这样的稿子去找山田，果然她也觉得不太行，所以最后我是带着自己非常满意的心情去找她的，的确通过了。看起来作为角色设计，带着强烈主张的气势也是很重要的。

——非常感谢你们参加这次采访。

原文：感谢祭BOX《我们的，现在！！全集2019》

翻译：小鸟游绿花

润色：抚璃梦