2022年的一些游戏采用惊心动魄、精心制作的配乐来提升游戏体验，其中有 10 款游戏更上一层楼。

作为一种娱乐形式，玩家对于未来游戏发行所期待的内容之一便是游戏的音乐和配乐。在粉丝体验过程中的重要时刻，只要有合适的音乐，几乎游戏中的任何事件都可以成为让人永远难忘的东西。这就像在40小时的冒险中杀死一个普通敌人，并与像玛莲妮亚这样的敌人的高潮Boss战斗一样常见。

这首歌在游戏中播放几小时后就会萦绕在玩家的脑海中，甚至是更开放世界游戏的安静氛围中，有些游戏的配乐本身就超越了令人难以置信的艺术。以下是2022年最佳电子游戏音乐和原声带，排名不分先后。

重金属：地狱歌手

《重金属：地狱歌手》是一款部分是节奏游戏，部分是第一人称射击游戏，它决定专注于金属音乐，并以这种类型为特色，围绕它制作整款游戏。玩家将扮演一个被称为“未知”的恶魔，她的声音被夺走了。为了找回它，她在一个叫作帕兹的头骨的帮助下，突破了地狱的所有领域。吉他、鼓和尖叫的金属音乐强调了她的征服，甚至在过场动画中也是如此。

这款游戏要求玩家根据节奏射击敌人，但如果玩家漏掉一两个音符，大多数节奏游戏都会让歌曲停下来或崩溃，而《重金属：地狱歌手》则会保持节奏。相反，它使用了一个复杂的动态音乐系统，依靠玩家的“愤怒”组合倍增器来扩展歌曲。这让游戏中已经很棒的音乐对粉丝来说更加难忘，因为最长的连击奖励玩家以声音，让每一场战斗都感觉强大。

星之卡比：探索发现

作为迄今为止最具野心的《星之卡比：探索发现》游戏之一，《星之卡比：探索发现》的配乐就像粉色蓬松球发现自己身处的新世界一样充满活力和可能性。例如，东北冰霜街的主题有助于讲述冬日寒冷中老式城镇的忧郁故事，而旺达里亚梦幻游行这一关卡则特别奇妙和怀旧，因为伴奏音乐的灵感来自迪士尼的Main Street electric Parade。

当然，就像之前的许多《星之卡比》游戏一样，它的boss也会伴随着激动人心的歌曲。许多系列粉丝喜欢蒙面的Dedede主题的狂野和戏剧性的混音，当面对放弃Dedede时，卡比和遗忘之地的最终boss的音乐成为了游戏的代表作。甚至连游戏的主题都是用一种含糊不清的外星语言唱出来的，让玩家感觉自己在一个陌生的星球上，而歌手在现实生活中保持匿名，以保持这种感觉。《遗忘之地》的音乐令人惊叹，细节丰富，这有助于它在2022年脱颖而出。

猎天使魔女3

虽然《猎天使魔女3》在发行前饱受争议，但这款游戏本身就很有价值。它的配乐，就像它之前的作品一样，是其风格、耀目和角色的象征。其中一首展示了它的目标的歌曲是“Ghost”，这首歌在粉丝与薇欧拉战斗时播放。随着新女巫的出现，粉丝们把这首歌当成了一首反叛的赞歌，但一旦粉丝们对维奥拉有了更多了解，这首歌的意思就变成了一首毫无歉意、自信的民谣。

《猎天使魔女3》的配乐充满了细节，充分体现了它的多元宇宙元素。粉丝们称赞PlatinumGames为赋予这些额外的世界生命所采取的额外步骤，例如在其“Red and Black 3rd Climax”的混音中使用传统的埃及都都克笛 （Duduk）乐器，以及QT J的主题参考了Cutie Honey Flash和红侠乔伊(Viewtiful Joe)。虽然《猎天使魔女3》的粉丝们对它的反应褒贬不一，但大多数人都认为它的音乐一如既往地棒。

地平线：西之绝境

《地平线：西之绝境》可能只是坚持传统木管乐器和未来合成器来创造特定的声音，但它掌握了它所带来的东西，创造出美丽、令人难忘和真实的游戏。《地平线：西之绝境》中的音乐在重要时刻提升了游戏玩法和叙事，比如当玩家第一次驾驶太阳之翼飞行时，或者当埃洛伊的主题在她扭转局势时找到了特定的boss主题时。

在整个配乐中可以找到大量的主题，为粉丝在整个游戏中所做的事情增加了重量，例如当粉丝到达高领口的顶部并向外看世界时，“Whatever Comes”在“A Promise to维护”中播放。可以说，《地平线：西之绝境》擅长用强大的音乐激发玩家的情感。再加上Ariana Gills和Julie Elven等嘉宾歌手令人难以置信的歌声，演唱和完美的歌词将体验提升到更高的高度，在本已令人惊叹和情感的冒险之上。

忍者神龟：施莱德的复仇

《忍者神龟：施莱德的复仇》标志着经典街机格斗游戏的回归，比如《忍者神龟：时空之旅》，这款游戏几十年来一直被誉为粉丝的最爱。因此，这款游戏必须既怀旧又新鲜，因此像素美术风格和配乐都象征着它的“旧的就是新的”。《忍者神龟：施莱德的复仇》中的音乐使用的样本听起来就像世嘉创世纪(Sega Genesis)找到的重新录制的字体，同时还邀请了标志性的表演者作为嘉宾，为音乐增添了一些惊喜。

《索尼克：狂欢》的配乐是Tee Lopes主导的，每一关都有背景主题，听起来就像直接来到90年代，但当时有限的技术能力无法完全实现。有些粉丝认为Lopes创作的音乐感觉像是来自洛克人X游戏，同时声称他们感觉自己回到了过去。最终，在《施莱德的复仇》中发现的OST(原始声音轨道，即原声)是它能在几十年后让这些复古最爱回归的部分原因。

艾尔登法环

虽然《艾尔登法环》的大部分配乐都是氛围，但它不仅有助于让夹缝之地(Lands Between)充满活力，还有助于让玩家对其中的许多区域记忆犹新。Stormveil Castle便是一个典型的例子，因为在其大厅中所呈现的主题让玩家在此停留的时间远远超过了他们所需要的时间。有些人甚至被角色创建菜单中的音乐所感动，这说明了《艾登之戒》的配乐是多么强大。

重要的boss战斗都有自己的戏剧性主题，在游戏的大部分时间相对安静后增加了力量。这增加了游戏的紧张感，因为玩家已经意识到《艾尔登法环》是一款相当困难的游戏，一个错误就可能让他们输掉战斗。由Tsukasa Saitoh作曲的《最后的战斗》被许多人称赞为一件艺术作品，在数小时的游戏时间后与艾尔登野兽的战斗是完美的。

瘟疫传说：安魂曲

从游戏的主题一开始，《瘟疫的传说：安魂曲》就将玩家带入了de Rune家族的艰难斗争中，他们试图通过强大而合适的配乐从生活中的诅咒中争取自由。游戏的故事讲述了生存和告诉所爱之人他们很重要的重要性，中等水平的弦乐、小提琴和强大的唱诗班的使用符合游戏的设置以及它试图引出的情感。

就牵动玩家心弦而言，这款游戏的成功无疑要归功于《Up There》等歌曲，当玩家进入《瘟疫传说：安魂曲》的终局时，这些歌曲给了他们很大的冲击。由于分众娱乐带给粉丝的情感之旅，一个强大的配乐是意料之中的，它在需要的时候击中了所有正确的地方。

师父

为了适应《师父》是一款专注于传统武术的现代游戏，配乐由来自中国北京的作曲家李化迪(Howie Lee)创作，他可以信赖地制作出融合了这两种理念的独特声音。李安为电影配乐所带来的组合和才华令人惊叹，因为《师父》中的音乐包含了嘻哈节奏、弹拨弦乐等，以正确的方式让游戏对中国的描绘变得生动起来。

许多玩家都在称赞它的配乐，因为它能让他们沉浸其中，在关键时刻让他们感动，比如在与肖恩的战斗中播放“战争之焰”。电子节拍的谨慎使用很可能有助于鼓励这一点，因为这些节拍与舞蹈有关，帮助玩家在《师父》的高风险旅程中保持警惕。

异度之刃3

虽然无数《异度之刃》粉丝都确信《异度之刃3》不会获得年度最佳游戏奖，但他们仍然对这一事实充满热情，因为仅仅是提名就意味着游戏大奖管弦乐队将在舞台上演奏一段游戏配乐。这并非毫无价值，因为《异度之刃3》拥有令人难以置信的配乐，已经得到了粉丝、评论家甚至游戏大奖评审团的认可。

从Isis网络的主题到游戏最后的“Where We Belong”的声乐主题，《异度之刃3》中的音乐传达了游戏的高潮呈现和故事。该系列的粉丝们已经开始期待每一款游戏中出现的音乐，因为三部曲的原声音乐的强大力量，而《异度之刃3》也没有让这个系列的传统失望，在年度游戏大奖的最佳配乐提名中也赢得了一席之地。

战神：诸神黄昏

《战神：诸神黄昏》以热烈欢迎的声音将粉丝们带回到这个系列的世界中，伴随着角色和boss的强大主题，这有助于强调在迄今为止的系列过程中每个演员的成长。在《战神：诸神黄昏》中发现的故事是2022年最好的故事之一，它有音乐的存在，以它们应得的力量支持所有最突出的时刻。

《战神：诸神黄昏》的OST(原始声音轨道，即原声)毫无疑问是戏剧化的，忠实于它的神一样的主题，有大量的声乐和激烈的管弦乐。最重要的是，游戏的作曲家作为一个令人愉快的彩蛋被粉丝们发现。尽管粉丝们在2018年的游戏后等待了很长时间，但音乐象征着对游戏的关心，一旦准备好，就会把它变成一个史诗级的游戏。