初学者编曲时，如何判断加乐器是否够多了？
新手创作的时候，最容易犯的错误就是不停的叠轨，从而达到“丰富饱满”的目的。然而事实上这种做法都是适得其反的。其实用混音的角度来看待你的编曲，一定程度上就可以避免这个问题。我最近看到Bobby Owsinski 在The Mixing Engineers Handbook 中恰好有说到关于这个的一些看法，我本人是醍醐灌顶，正好借此分享给大家。
对于一个混音来说（编曲亦然），最重要的就是均衡，如果没有均衡，那所有其他东西都相形见绌。
“THE MOST BASIC ELEMENT OF A MIX IS BALANCE. A great mix must start here first, because without balance, the other mix elements pale in importance”
要达到均衡，首要的因素就是编排，编排的核心就在于做减法。（有一句行话叫做：新手做加法，高手做减法。）
“Good balance starts with a good arrangement. It’s important to understand arrangement because so much of mixing is subtractive by nature. ”
所有的艺术都是基于紧张与释放，亦或者说是对比。当你编曲的时候，你会非常需要用到这一个概念，多与少，快与慢，重与轻等等。
“All art is built around tension and release, which is just another expression for contrast.”
当两个乐器占用了同样的频段的时候，那么就很有可能打架了。例如小号和电吉他
“When two instruments occupy the same frequency band and play at the same volume at the same time, the result is a fight for attention.”
好的，那么重点来了，当我们在编曲的时候，应该如何去引导我们的思考，让曲目不会过于堆叠呢？只要你遵循以下这五个角度来创作，那么你的编曲就不会过于臃肿。
1.Foundation律动基底
律动基地大部分情况是你的鼓和贝斯，他们形成音乐律动的骨架，如果键盘/吉他也演奏同样的律动，那么也可以视为foundation。（在现代金属乐种极其常见，贝斯+鼓+吉他，演奏同样的节奏，三者的音色好似融为一体，像一个乐器发出的声音一样）
“ The foundation. The foundation is usually comprised of the bass and drums, but can also include a rhythm guitar and/or keyboard if they’re playing the same rhythmic figure as the rhythm section. ”
2. The Pad 背景氛围（铺垫）
背景氛围一般来说都是长音（单音/和弦），早期的音乐中经常用organ管风琴来做Pad，现在会弦乐或者合成器等来做铺垫
“A pad is a long sustaining note or chord that adds a sort “of “glue” to the arrangement and therefore the mix.”
3. The Rhythm节奏
这里的节奏和第一点的律动不同，节奏是反律动而为之的。例如你的律动都是在正拍上，你有一个乐器例如吉他，演奏的是反拍，切分，附点，三连音，重音移位等等，形成新的节奏听感。（例如草动的山海，中间有一段节奏吉他的反拍，kick走的正拍）
“ The rhythm. The rhythm element can come from any instrument that plays against the foundation element.”
4. The Lead 主旋律
人声，或者主音乐器等
“The lead. A lead vocal, lead instrument, or solo.”
5. The Fill 加花/过门/填充
在你主要的乐句的空隙中，会有一些点睛之笔，给听众带来惊喜。在完整的曲目上，增加点缀。例如人声唱歌时候的间隙，时常会走一个副旋律（伴唱或者乐器）
“The fills. Fills generally occur in the spaces between lead lines or can be a signature line. You can think of a fill element as an answer to the lead.”
下面是一个总结表格
在原著中，作者从以上的角度分析了下列曲目来详细说明，在名曲中都是如何用这些因素来混音创作的：
“Born This Way” by Lady Gaga
“Rolling in the Deep” by Adele
“Grenade” by Bruno Mars
“Refugee” by Tom Petty and the Heartbreakers
在这里我强烈建议大家，按照这个方法去分析你喜欢的，或者创作的同类型曲目，你会惊讶地发现，他们使用的乐器是如此之少，但是出来的效果是如此之宏大，丰富。
最后我再附上一个混音的6要素给大家，这些要素同样可以引领我们编曲的思考：
乐器之间的音量关系
Balance. The volume-level relationship between musical elements.
2. 每一个频段的乐器都清晰分明，每个乐器都在属于他们的最佳频段
Frequency range. Having all audible frequencies properly represented.
3. 合理利用好整个声场
Panorama. Placing a musical element in the sound field.
4. 增加一些氛围效果（混响，延迟，modulation），给音乐增加维度
Dimension. Adding ambience to a musical element.
5. 控制好整个曲目的音量，轨道与轨道之间，以及整个曲子的动态
Dynamics. Controlling the volume envelope of an individual track or the entire mix.
6. 编曲中需要有兴奋点，亮点，让曲子更加有趣
Interest. Making the mix special.
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原文出处为我的知乎：https://www.zhihu.com/question/444235772/answer/1859042517
（PS：如果想要The Mixing Engineers Handbook的原著（epub格式），可以发你们的邮箱到我私信，我看到就分享的，大家一起交流进步！）
