来自大师的点拨: 《Creative Guitar》-Part 4
第二章——技巧篇
接着上一篇的内容继续。表格第一行会有一个【HERE】，表示此篇文章就是讲述【HERE】下方的五个内容。
反馈Feedback
我们经常遇到的一个问题就是一个吉他手单独演奏时的音色很好听，但是和乐队一起合奏的时候融合性很差。例如我们自己一个人玩的时候会把失真开得很大，把低频开得很足，但是加入到乐队里面的时候会把整体的音色变糊，并且会与其他乐器的频段撞上。其实这也是一个混音方面的问题，我们需要找到音色的均衡点，即使单独听起来不好听，但是放在乐队里是和谐的就足够。在现场演出的时候，需要时刻注意关闭自己的音量旋钮，以免形成飞麦刺耳的声音。
过载的音色来自于前级（gain和tone所控制的地方）或者后级（master音量所在的地方），一般来说，后级出来的过载音色更具有音乐性，听起来具有动态，更加顺滑，并且不会有前级过载那种糊糊的声音。尤其是电子管贵就是贵在他的后级power amp失真。所以对于吉他音箱来说，把音量开大的音色肯定是更好听的，一个不开大音量的电子管就像一辆法拉利在路上堵车一样难受。当然我们一般上台演出或者录音的时候根据实际需要，其实并不一定需要这么大的音量。
EQ
这里GG简单聊了一下不同乐器具有特属于自己的EQ频段，建议大家可以看看我之前的文章作为补充学习，我认为这方面的知识还是很重要的。
电吉他是一个中音乐器，如果你想让自己的声音从乐队中凸显出来，有时候并不需要调大音量，只需要增加一些中频即可。但一些金属音色会挖掉中频，突出高频与低频（贝斯在做slap的时候也一样）这时候EQ是一个V shape。但需要注意的是，这样的音色会占据掉一部分贝斯的频段，合理的调节EQ后，贝斯与吉他可以合二为一，形成一个巨大的音色整体，非常生猛。但其他音乐类型，还是贝斯与吉他呆在自己的频段，都清晰更好。
效果音色Effects
吉他音色效果的使用同样需要区分于单独演奏与乐器合奏的情况。这里同样也是涉及到Mixing的问题，我建议学习一些mixing的内容，从一个混音的角度来设计你的音色，大家可以看看我的这篇文章。
如何学习有关电吉他的音色、效果方面的知识？
GG强调，在不同的建筑和地点，都会有本身自带的特定reverb，甚至delay，所以我们需要根据现场的实际情况合理调节我们的effects。这其实也是声学的一部分，关于不同材质的媒介有不同的混响和声音反射。了解一些这方面的基础知识，还是有利于更好的做live音色。
音色旋钮Tone Controls
很多吉他手，尤其是新手，基本上不会怎么去玩或者有意识的组合琴上的音量，tone旋钮，以及档位。音量旋钮除了可以控制音量之外，还有一个功能就是控制你的gain，尤其是一些特定的拾音器，效果更明显。全开音量听起来会肥一些，调小音量听起来会薄一些，把音量达到最低，你会得到一个非常清脆的clean sound。音量的大小也可以控制电吉他失真音色的饱和度。
在失真音色的时候，把Tone适当调低会得到类似于Eric Clapton/Robben Ford的音色。在电吉他不同档位的时候，也会感觉到不同的速弹反馈，因为EQ不同，导致声音的清晰度不同。速弹最暴露弱点就是高频，因为考验清晰度！！（所以一般看到很多网红吉他手开着大失真，用大功率的拾音器，加上超大的混响和延迟来显摆自己的速度，大家可以自动把他真实演奏速度降低50%）
拨片与手指Picks And Fingers
拨片平行于琴弦会得到一个圆润的音色，45度角拨弦音色更佳尖锐锋利，任何一个角度都可以，他们可以给你带来不同的音色感觉，所以可以多多尝试。拨弦位置在琴桥听起来紧致，有金属感；接近琴颈位置会更佳饱满圆润。（也可以尝试在指板上拨弦的音色）越靠近指板位置的拨弦，琴弦的颤动幅度大，回弹速度慢，不利于速弹。
手指拨弦音色更纯净，味道确实很正。我们也可以尝试混拨，有很多的大师都喜欢用这个技巧，在创意吉他第二册里面有专门的针对性练习。
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（知乎Ins油管：BOHAN博涵）原文出处为我的知乎
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