相声演员的不安全感和观众的安全感

我小时候见过不少卖艺的，我见过白沙撒字，见过卖大力丸，见过耍杂技，还进错过场（我哪知道那是跳艳舞的啊）给人哄出来。

最让我看不下去的是耍猴，耍猴的时候少，打猴的时候多，打得小猴唧唧叫，恨死我。可是偶然在他们不耍猴的时候路过，看到耍猴人把最小的猴抱怀里抚摸，还给小猴穿件小衣裳，小猴很依赖地抓着耍猴人的衣襟，我突然懂了：哦，原来打猴是为了逼客人给钱啊！

多年以后，我看到相声门的老先生讲说自己小时候，明明还不会使一个活，却被师父逼着使，使不好还要挨打，结果那天，观众给的钱比哪天的都多，我突然就想到小时候看过的打猴。原来人低贱到一定程度，和猴并无差别。挨打比挨饿好，疼比死好，就这么简单。

历史上的相声是低贱的行业，老郭的《中国相声史》里演绎的，相声演员“沦落”到妓院里说相声，其实那是美化了。就我看到的资料，相声演员的地位低于妓女，不论年纪不论名气，相声演员得管妓女叫姨，因为妓女有楼子，而相声演员只能撂地。

解放后，相声演员成为文艺工作者，美不滋儿地觉得“现在整个这个社会都是我的”，然而，社会并没有买账。

这种歧视随着社会进步有所减轻，但是没有消失。

团综第四期，于谦写的扎心词是“戏子”，“这是对演员的蔑称”。

没有人会真正去信任去爱戴歧视他们的人，但是相声演员是吃开口饭的，观众就是他们的衣食父母，这很矛盾。

相声演员的不安全感有一部分从歧视来，还有一部分是从观众和演员的错位来。

好好的相声没人看，喝倒彩，骚浪贱组合一通霍霍倒赢得了一片掌声，老郭就这么蹲在一边。

老郭对观众一向客客气气规规矩矩，把观众捧得很高，只有这次，目露凶光。

后来记者采访老郭，老郭说：“观众有什么错啊！”观众永远是对的，老郭只能认为，是自己错了。

站在现在的时间点回头看，很感谢老郭，在一边推出德云四公子试探市场反应的时候，还能认真课徒，没有放弃相声。

说相声的离不开观众，但是观众和演员之间难免错位。

烧饼说什么时候观众不乐了，他就不说了。小四说“我乐，我乐”。

这是大林觉得最难演的一场，观众怎么都不乐。

杨九郎台上说过那么多话，最触动我的是有一次，台下观众因为别的笑了，杨九郎嘀咕了一句：“因为包袱乐多好啊。”遗憾之前溢于言表，就这一句，我断定杨九郎对艺术的追求很高，现在的热度不能让他觉得安全。

这种遗憾很多写手都有过，精心查资料写大纲细纲顺逻辑写个文，却远没有无脑甜的小剧场受欢迎，不是这些写手不会写小甜饼，就是过不去心里那个坎儿，老想有点追求。但这是读者的错么？不是。

就像现在的年轻粉丝不能读懂九辫，十几年前的我也不能读懂老郭。等我能读懂老郭的时候，老郭老了，不大能说得动，也不想再去触碰那些让他疼的东西了。

老郭老了，九辫正年轻。

在扒视频的过程中，我感觉张云雷对他的粉丝很期待，回馈给粉丝的情绪很热烈，杨九郎么，我感觉他对粉丝的戒备感很重，不信任感很明显。可是再深扒，我发现杨九郎对粉丝的期待也很强烈，只是这种期待感藏得深，他内心很期待，但是他不说，他就想台上贡献包袱，只要大家因为包袱乐了，杨九郎就觉得自己的期待被满足了。

九辫真是老郭带出来的孩子，一直都很坚定地朝着正确的方向努力。

虽然他们早期被诟病为“卖腐”，观众也确实是对俩人的情感互动更感兴趣，但是他们一直在打磨业务，跳出让他们挣钱的舒适区，坚持不懈地追求艺术的提升。

《德云斗笑社》第一期开篇六分钟训徒，明明白白地告诉观众：老郭没老，没糊涂！业务没松懈，一直抓着呢！以后还会更努力！

每一期都有主题，十期下来，德云社二代的布局清清楚楚明明白白。

不知道老郭现在的安全感怎么样，作为观众，我感觉我很有安全感，有这一批孩子在，德云社倒不了，相声死不了！

特别感谢给我充电的四位朋友沁沁ELEN、小慢慢屋、bili_10996011795、古道fatimah！让我感觉我的用心写作被人看见了，感觉非常好。

感谢第一位给我充电的沁沁ELEN，以前我还以为那是你给我的几条私信，后来才看懂你是给我充电了。

另外一位给我充电的是我闺蜜，我就不用感谢了，在这个专栏，她就是我，我就是她。