3月13日，从2020年一路延期到2021年的《新·福音战士剧场版：终》终于上映了。在观众的支持下，这部电影的票房很快突破了33亿日元。

这一成绩，不仅是文化上的创举。从现实来看，也为艰难维持的日本院线带来了活力。其实，从“钱”这个角度来看EVA，也能发现许多有趣的地方。

另外，本文基于总导演“庵野秀明”往年的相关报道与访谈。没有涉及EVA剧场版剧情，所以不必担心剧透。

GAINAX时代：年少轻狂，管花不管赚

上世纪80、90年代，初出茅庐的庵野秀明，在吉卜力学习原画。后来转向监督职业，在GAINAX当导演。

这一时期的GAINAX，制作了许多高质量动画。但是高质量，基本上也就等于花钱多。1987年，GAINAX第一部剧场版动画《王立宇宙军》，制作费8亿，发行收入却只有3.4亿。

接下来，庵野秀明首次当监督的《飞跃巅峰》OVA，勉强给GAINAX续了命。但公司整体的经济状况，还是没有多大改善。

GAINAX的转机，发生在1995年。庵野拍了《新世纪福音战士》TV版，虽然成本依然不菲，但受欢迎的程度，也是社会现象级。EVA这个作品，终于开始让GAINAX赚了很多钱。

这段时间，EVA的流行，让传统公司发现动画的潜力，竞相投资做动画。分散投资的“制作委员会”制度，在EVA影响下，逐渐成为制作动画的主流模式。

按照庵野的说法，他年轻的时候，秉持“作品至上主义”。认为“经营公司”与“搞创作”两件事南辕北辙，无法同时做。

所以庵野秀明，虽然身为GAINAX一员，却不管经营方面的事，埋头在作品制作中。但当甩手掌柜，也产生了相应的后果。

EVA成功后，躺着不干活都能拿到钱的GAINAX，开始没规划地乱投资。开了很多没前景的项目，把赚到的钱都打了水漂。除此之外，还引起各种问题，闹了很久才解决。

KHARA时代：抛弃幻想一试，居然是出色的投资家

2006年，吸取过往教训，庵野创建了新公司Khara，逐步收回EVA版权。当了老板后，庵野像换了一个人。采取的策略，和大手大脚的年轻时代大不相同，非常地精于计算。

首先，他没有学习吉卜力，做一部又一部新电影。毕竟动画电影票房波动很大，长久维持，需要超凡的运气。

同时，庵野也抛弃了通过制作委员会制度，引入投资、分担风险的方案。

毕竟这一策略，收益按照实现投资份额来决定。做动画的公司，大多只能投到10~20%。也就是成功的收益，只有不到五分之一。

综合以上两点，庵野在Khara时代，选择制作《新世纪福音战士新剧场版：序》。这一电影，完全是自家公司100%投资。从发行到宣传，自己都能控制。

第一部电影，发行收入超过20亿，回收了制作成本。有了这些钱，他才继续做第二部《新世纪福音战士新剧场版：破》。

EVA破，也拿到了40亿日元的好票房。接下来，才有《新世纪福音战士新剧场版：Q》。第三部的发行收入，进一步来到了53亿。

庵野赚到的钱，一方面用来聘人做动画、改善员工的的福利。一部分的现金，甚至也投资了地产。然后相关者的透露，这些投资，几乎都取得了成功。

庵野秀明接受财经杂志《BRUTU》的采访，部分片段被误读为“能够拍新EVA，都多亏了房地产”

庵野说，地产的好处，是不用做事也能有收入。对于旱涝不定的动画业者来说，有这么一笔收入还是很值得庆幸的。

从GAINAX到KHARA，庵野似乎变得“吝啬”了。但他赚钱的目的，依然符合“以作品为中心”的原则。个人的志向，并没有发生根本的改变。

毕竟拿钱的人最大。100%自费的EVA宣传很自由。电影推出之前，在官方频道上，Khara直接放剧场版开头12分钟。

然后剧中的音乐、设定与资料也能收集到一起，做成官方APP免费让粉丝看。那些权利关系复杂的主流作品，很难如此灵活。

与之相似，任天堂会做非常冒险的创新，也是因为“就算企划失败公司也不会倒”的充足资金。

庵野说：“和食物或居所不一样，文化这种东西，在危难时刻可有可无。但反过来说，工农业发达之后，人们也就有了休闲的需求。我要做能让人们觉得值得花钱的东西”。

做好东西需要基础与成本。庵野实践后的结果，就是创作与经营，并不会相互扯后退。不如说正因为会赚钱，EVA才能够继续拍续篇。

他的投资，也是为了“在一条生产线停顿的时候，有另一个生产线做后盾”。正是因为有这种规划，他才能连续创作出那么多备受喜爱的作品吧。