《电光超人古立特超全集》特摄导演佐川和夫 采访
佐川和夫
39年生。在日大艺术系读书时师从圆谷英二。圆谷特技制作成立之初进入公司，经过《奥特曼》《奥特赛文》的摄影（摄像师）锻炼在《万能杰克号》当上特摄导演。之后参与包括奥特系列在内等剧场用作品约150部。80年代成为自由职业者，涉及《未来忍者》《孔雀王》等众多博览会影像，在各个领域崭露头角。
“数码技术使得这次特摄成为可能”
从担任《电光超人古立特》全39集特摄导演一职的佐川和夫 氏那，得到了拍摄中的幕后故事。
——这次《电光超人古立特》使用VTR拍摄而非胶片，其中的理由是。
佐川“要说为什么这次用VTR拍摄，对于圆谷制作而言，第一是挑战。
接着，实际确信视频能行的原因是数码磁带。如果是数码磁带的话无论复制多少次画质都不会劣化。说极端点，复制100次也不会劣化。这次如果是在数码磁带开发之前让我用VTR，我觉得行不通。
还有一件没想到VTR能做到这地步的事，就是高速摄影。也就是慢动作，看过体育节目等慢放视频的人应该知道，如果只是普通的慢放动作，就会显得动作不自然。然后经过测试发现，把帧和帧之间处理顺利后，动作就会变得流畅。像建筑在眼前倒塌的镜头，是用6~10倍的速度放慢拍摄，VTR能表现出那种感觉的影像，现在不是很常见嘛。所以说数码磁带的优点帮了大忙。还有，现在能制造出很小的摄像机，虽然叫手电型的摄像机，但不管多窄的地方都能放进去。刚才提到建筑破坏的镜头，摄像机也发挥了巨大的功能。
当然VTR能当场确认拍摄的部分是其最大优点。反过来要是用胶卷的话，到第二天冲洗出来为止，拍摄影像都无法确认。不过也出现过这样的环节，因为VTR能当场确认，所以无论如何都不能在我满足之前结束，变得很辛苦（笑）”
——胶卷和VTR的拍摄方法也有区别吗。
佐川“这次担心色调问题，就是全部古立特颜色合不合适的问题。这次集结到的摄影，美术和照明工作人员都属于胶片时代工作者。因此第1集到第13集，特别是第4集完全以胶片的拍片方式来拍。专业者来看也会觉得是用胶片拍的吧。
也有意见认为14集以后色调明朗一些比较好，之后也有改变的部分。在电视上对亮区和暗区有清晰的认识。某种程度以下的暗区似乎已经无法得到认可了。”
——描绘出电脑·世界这种架空世界也很辛苦吧。
佐川“我觉得电脑·世界是一个新的词汇，说实话一开始我也不太明白这到底代表什么。用影像来解释的方法啊，在烦恼各种各样事情的时候，负责系列构成的江藤对我说‘别想得太难，把电脑·世界想象成和现实存在同样东西的世界怎么样？’然后，我就在想那有没有人住啊，车能不能行驶啊。那么，人和车都有的话，用现实表现出来不是更快吗。因此必须划出电脑·世界这条清晰的线。从电脑底板的印象出发，创造出只有使用电脑显微镜才能看到的世界，把一座座大楼建在集成电路里。
问题是身处其中的古立特是看得见的70米巨大物体还是看不见的呢。为此将现实中存在的东西带到电脑·世界，让观众意识到古立特的大小。比如，对孩子们来说攀登架之类的东西也给人一种巨大的印象。这种东西才能恰当地进入电脑·世界。美术人员一番努力把这点实现了。”
——片头曲的场景栩栩如生地传达了电脑·世界的形象啊。
佐川“一开始有先放地球影像，然后渐渐靠近，最后飞到一平家的印象提案。我经常做这种事情，所以我想应该尝试其他不同的想法。因为是电脑·世界，所以要给看到的人一种“牛び啊”的感觉，以及从JUNK中出来的印象。那段动用运动控制摄像机来拍，还是付出了莫大的费用和时间。如此这般，这不就是运动控制摄像机第一次在电视上被有效使用吗。正因为有圆谷制作的理解才拍出这种片头曲映像。平常应该不会有人愿意拍吧”
——这次还要拍机器人战斗的戏，动作上有什么难度吗。
佐川“即便是古立特戏服也存在肩不能完全上抬的限制，机器人就刚开始走几步就摔倒了（笑）。不过穿进戏服里的年轻人已经相当努力了。得益于能马上确认演出内容，当场讨论各种各样的姿势哪个更帅。”
——因为演员身处被隔离的世界所以演出也很辛苦吧。
佐川“有了台本，不管哪部作品的特摄都能拍3分钟左右，但还是有不到5分钟就说明不完的部分。只有通过动作才能理解动作戏，皮套戏就像无声电影，因此要求古立特和怪兽都认真对待，悲伤，愤怒和喜悦既是特摄的故事也是电视剧的故事。因为我想在作品中拍出特摄的电视剧（浪漫），只定格帅气的动作没意思。如何表现出感情这点是一个课题，但我无论如何都会优先以电视剧来编辑，也因此有很多拍摄后没有使用的镜头呢。”
——这次怪兽吐出的火焰等技能也经合成处理了啊。
佐川“那是VTR很难处理的地方。说真的，我是想在现场使用实际喷射的火焰，但因为VTR方面机器的问题，如果同处火焰明亮的部分和普通照明的部分，明亮的部分就会曝光过度，满屏变白。所以相反，使用VTR的话要更注意影像。”
——把怪兽光线做出有趣的效果了吧。
佐川“比如说即使是歪斜的光线，也必须把强弱表现出来。就算是闪电，也不能只有亮光。我一定会大声发出SE（音效），起名叫‘口SE’，比如‘哔哔哔哔’，‘叭叭叭叭’，‘砰’这样的（笑）。自己必须要掌控所拍影像是最重要的事，根据自己发出SE的次数，就清楚那段影像多大程度是必要的。
比起拍摄素材，合成工作中最重要的是如何处理完。一般来想法50加50就是100，但是影像的并非如此。100和100加起来才是100。如果大家不合力拿出100%，就不能作出100的影像。因此我必须始终考虑完成后的分镜来拍摄合成素材，不拍出100的影像誓不罢休。”
——听说您是贯穿《古立特》全剧的导演。
佐川“完投全39集就意味着我要往同一方向塑造古立特的性格”
——开拍前工作人员希望过的是有。
佐川“这次要尽量避免血腥的表现方式，看完后不能留下不好的印象。
然后理所当然工作必须认真做，但是同时如何一边享受一边工作也是很重要的。这是在我还是新人的时候，经常被老爹（圆谷英二导演）提起的。这次在拍摄开始之前我也跟工作人员说定要一边享受一边工作。只是我在拍摄自己影像的时候，头脑中已经印出这样那样的想法，从照明到摄像，再到操演。所以在现场无论如何都会怒吼。我真的很感谢现场工作人员听了怒吼，也正因为有了大家的力量，才能顺利完成至今的作品。虽然在现场一句感谢的话都没讲过，但是这是现在的真实心情，衷心感谢各位以圆谷制作为中心的其他相关公司及工作人员。”
怪兽命名学
介绍怪兽名字的由来。为了起个名字，工作人员也会拿出智慧来考量。
波尔卡顿：取自火山（volcano），还有过玛固娜，玛固玛斯的提案。
斯特尔刚：取自看不见的“隐形（stealth）”战斗机。
阿诺西拉斯：最初因为音乐的怪兽所以取名萨恩哆啦，后面NG。由音波怪兽想到共振（resonance）=アノシル（an oscillatory wave/ecnanoser），就取了这名。
希诺比拉：有过忍怪兽宁迦拉斯和忍者怪兽希诺比拉。
布理扎拉：取自吹雪（fubuki）=暴雪（blizzard）。
弗雷姆拉：有过巴纳拉的提案，之后采用炎=火焰（flame）。
特拉盖亚：因为是地底怪兽，所以组合了含有大地意思的土地【神】（Terra）和盖亚（Gaia）两词。
梅塔拉斯：取自金属=metal。
杰尼雷顿：经过艾雷库顿→艾雷基顿，最后取自发电机=generator。
达兹尔巴：让人目眩的昆虫=dazzle bug。
蒲兰顿：取自植物=plant。
百诺拉：取自venom=毒。
波兰迦：取自高功率碟型天线（parabolic antenna）。
玖巴贡：取自呪文（jyumon）。
艾刚伽：源自窥视的主题，眼=eye。
泰利勃兹：糅合电话=telephone和捣蛋鬼的意思。
邱伦巴：要有“吸入”的语感，就起了这名字。
亚武丸：当时取名时人贩子=abduction，还有过阿布达克斯的名字。
斯卡波恩：取自臭气=skunk。
卡恩德吉法：数据路西法（Digital Lucifer）【电子恶魔】，考虑到要有强力的语感，加了“卡恩”前缀。
重生的怪兽们
古立特的怪兽自企画初期就考虑机械怪兽，甚至是升级后的强化机械怪兽，第2阶段力量升级，戏服预定初期制作13套，再依次改造。还有第3季（13集~39集）开始，还提出了让新怪兽登场的方案，最终决定在第2季（13集~26集）途中放出新怪兽。为此13套戏服除了一部分机械改造以外，全部都改造成了完全不同的新怪兽。
以下是全怪兽改造的流程。
l 吉拉尔斯→机械吉拉尔斯→波兰迦→卡恩究尔乔（尾巴是机械巴基拉）
l 巴莫拉→机械巴莫拉→邱伦巴
l 波尔卡顿→百诺拉
l 斯特尔刚→机械斯特尔刚→蒲兰顿
l 巴基拉→机械巴基拉→（尾巴流用给卡恩究尔乔）
l 阿诺西拉斯→假阿诺西拉斯→泰利勃兹
l 弗雷姆拉→机械弗雷姆拉→玖巴贡→齐德盖拉→德比尔菲扎
l 布理扎拉→格罗马王
l 希诺比拉→功夫希诺比拉→亚武丸
l 特拉盖亚→达兹尔巴→斯卡波恩
l 梅塔拉斯→奈奥梅塔拉斯
l 玛格奈高斯→艾刚伽
l 杰尼雷顿→机械杰尼雷顿
完
