程艺谈屑——关于程派艺术的零散记录（三）

    刘迎秋先生擅书法，尤精蝇头小楷。曾手书程派剧本、诗词等墨宝送我。香港回归前，先生曾书千字古诗词的蝇头小楷赠我表达喜悦之情，彼时他刚做完胃部肿瘤手术，眼花手抖，但仍用两天时间坚持写完，可谓字字心血。先生去世后，刘师母慨叹家中竟无先生遗墨留念，我遂将其中一幅回赠，老人观之唏嘘不已。 

   程派中除程先生外，我最佩服新艳秋和李世济。我认为程派终究是旦角艺术，表现的是女性的美，因此演唱不能太男性化或中性化，由此观之，新、李的艺术是“取法乎上”的。新先生继承发扬程派的古典美，幽娴贞静；李世济先生溶入时代审美需求，明快开朗。

   我感觉，某人说某位程二代“能把程派人物演出儒雅高洁的气质”。这个说法是不太妥当的，演戏讲求一人千面而非千人一面，比如演文姬可以有儒雅高洁气质，毕竟文姬是大家闺秀大才女，符合人物气质；倘若演玉堂春，苏三也演的儒雅高洁，那似乎就游离于人物身份之外了。对程先生也要这样客观评价，李洪春先生就批评过程先生演人物都“气魄大”，有的就不贴合剧中人的身份。倘若演公主贵妇，气质大一些无妨，如若演打渔杀家的萧桂英这样的渔家女，气质上也和公主一样的气魄大，就不合适了。

   【悼新艳秋先生】秦娥落凡间，氍毹影自怜。学戏历艰苦，盛名群侪先。未遂立雪志，不改毅力坚。纠葛成误解，惶惑背百年。弱质能奈何，思之泪潸然。耄耋弘程艺，传奇留梨园。素心化朗月，清辉照菊坛。

    我不完全赞同京剧演员对人物的塑造和文化有何必然联系，早年科班出身的老艺人与现在研究生比起来都是文盲，可他们创造的艺术却还被现在的研究生演出学习着，只是模仿不能被超越。

    83年纪程，那场发布会的很多当事人还健在，对一些以讹传讹的说法，大度人只会一笑了之……（此处省去一万字）

  《花筵赚》程先生有两段唱，西皮原板“都只为大街前那人模样”，是温峤和谢鲲乔装打花鼓的夫妇引小姐登楼观看，被碧玉看出谢鲲男扮女装，她想找小公子刘满求证时唱的。后边温峤骗婚成功，入洞房怕露馅，假说时辰不对須用红布蒙头，碧玉送小姐入洞房，对新郎蒙头不解，唱的二六“进洞房为什么一言不发”。

   程先生花旦戏也好。有两个特点突出：一是他的念白，独树一帜，既不是纯京白，也不是纯韵白，介于两者之间，所以他塑造的小姑娘，伶俐中透着端庄。还有身段，玲珑曼妙。玉镜台里，碧玉陪小姐赏月，发现温峤隔墙偷窥，碧玉登石向墙外投扇子惊吓温峤，登石，搜寻，投扇，偷笑，下石，层次分明，惟妙惟肖。 

    和一位戏友聊起了程派唱词的文学性，他说《春闺梦》《文姬归汉》《锁麟囊》最棒。但我的感觉，程派唱词最具文学性的应该首推《梅妃》，其次是《春闺梦》，第三是《聂隐娘》，唱词文雅精致。此外，一些剧目的某些唱段的唱词，如《柳迎春》的快板唱词、《斟情记》的二六唱词、《女儿心》原板唱词都很美。

   《荒山泪》“夜织”有一个不太为人知的“小节骨眼儿”：拍电影试音时，程先生曾和李丹林说，这段唱是三更时的内心独白，夜深人静，要唱出凄清幽旷的感觉，为后边悲剧做铺垫，所以声音不能太实，为此他把唱腔做了小润色，比如第一句拖腔的62（高音2)，2在上滑时，强放弱收，听起来像空谷回音，袅袅不绝。