我们知道灯光是除了声音在一个舞台上另外可以体现个性和气氛的载体了，一个优秀的演出，它的灯光排布一般也是在一个规划下进行的，今天，我们来聊聊灯光色彩的情绪和灯光的那些事

我们都知道不同的颜色表达了不同的情感，那么，色彩搭配也就是

舞台灯光的主体，也反应了舞台的情绪高低起伏

1.色彩

红色：沉溺，温暖，深刻

橘色：开放，热情，洋溢

蓝色：忧郁，深沉，思考

紫色：神秘，灵动，不安

黄色：无思，直白，单纯

白色：庞大，宏伟，专注

淡蓝色：自然，清新，纯净

绿色：智慧，流动，过场

深红色：痛苦，悲亢，反叛

深紫色：幻想，迷醉，危险

深绿色：恐怖，不祥，暗流

淡紫色：轻浮，诱惑，阴谋

淡绿：冷静，慢速，平缓

粉色：幼稚，年轻，朝气

深蓝色：冰冷，刺痛，无助

褐色：任性，自我，不服

金色：温暖，室内，情调

也会有时会有渐变叠加的色彩案例，体现的是复杂的心境，和多样的性格性

2.渐变

从深色调往浅色的过度是放松的暗示，反之亦然

因为明暗对比的关系。实际上对于人的眼球来说，暗部有色彩会更加能凸显亮部的色彩，所以一些过于暗淡高对比度颜色光通常会作为舞台的背景，或者画面背景光来使用，而舞台的运动灯光则都会使用对比度低，亮度大的颜色来制作，如果反过来，那么突出的主次关系的就会反向，变成突出的对象是背景的情况，而不是舞台上的事物（通俗的说，背景越亮，你越会关注整体，背景越暗，你越可能盯着主体看）显得亮背景整体开放，偏高对比的暗背景有强烈压缩感

3.排列方式

灯光的排列也会导致一些观感上的区别，近似的话题就像音乐如果大家都是disco每一拍都很重，那音乐就会失去了呼吸感，显得急躁，一些时有时无的高低起伏转换会给画面带来一种呼吸感，让视觉不会非常容易疲劳（当然，这也是相对的，有时候就是需要非常刺眼的灯光，但一般般也不会出现直照的情况）

 （1）交替闪烁

这种表现方式体现的是画面的节奏感，一般是快速演唱和节奏感强烈是时候会出现

   (2)渐变叠加

这种表现方式是一种预告，一种切换前的预警，意味着情绪的转换

   (3)呼吸灯

一种时有时无的暗示性灯光效果，会体现画面的呼吸感，显得不会僵硬

   (4)运动灯

一种模糊主体的做法，让观者注意力朝向灯光，而不是舞台的主体对象的做法

  (5)全亮

一种强烈的情感体现，往往在高潮使用

4.形状

形状是除了颜色以外能表达情感的形式，不同形状体的灯光和形状的组合会不同程度的体现当前画面主体的取向

（1）正方形

正方形的图形情感是：较敦实，坚固，稳定。比如你要描绘一个战士，那么多采用坚固稳定的正方形，肯定是最稳妥的

（2）圆形

圆形的情感通常是可爱而又柔和。

（3）三角形

三角形的图形情感：邪恶，攻击性。

如果你要描绘一个致命的刺客和有杀意的人物

（4）拱形

寓意乐观开放

（5）交叉形

寓意敏感和脆弱

（6）变形体

游戏《圣歌》中，除了红色的力量型角色，还有黄色的速度型角色造型——

一个长方形的外轮廓，速度和力量的感觉，从造型上就已经定型了。

这也正说明了：和正方形的稳定、力量不一样的是，长方形则刚好反其道而行之。长方形的长宽比越大，图形情感变化就越偏离正方形，由坚固稳定变得越不稳定，同时延伸感和速度感也会大大加强。

这里给大家解释一下：所谓的“延伸感”，指的是越细，越具有指向性。大家都知道，细的东西会给人朝着某个方向延伸的感觉。

虽然男女的装甲看起来差距不大，但仔细看内切割，又会发现非常的精妙。

大家都知道，男性的肩宽就是健壮的代言词，所以画面中的男性，他胸前就有两条线朝外延伸。而女性则采取的是纵向的延伸，凸显的是女性的修长（也就是“延伸感”）——

这，就是不同的方形设计，所产生的不一样的效果。

需要在意的地方：

黄金分割我们都知道。而具体到形状的比例上，它也是非常偏心的。采用7:3，或者是6:4都比较合适。恰恰是5:5的平分比例，反而是最不能容忍的！

比如就拿这张非常不错的机甲来说——

这里我们标注一下——

可以看到，位置①的地方的块面，它们的长度比是3:7。再看位置②，上面这一个大块和下面的细小的碎块，它的比例也是维持在7:3的范围左右的。

如果我们一定要画成“五五开”的话，会有什么样的后果呢？

大家都知道，现代众所周知的美学比例，很多都是总结了有美感的人体。因此这里就拿我们的手臂举例吧——

右边就是我们画出的“五五开”手臂，给人的感觉就是面包一般，毫无生气。而左边人的肌肉就显得有美感和看点多了。

所以，在做设计的时候，为了有美感，都会尽量避开55开的比例

其实还会有一些对着墙面的衍射光的情况，但并不是非常实用，所以就不列举了