Anya Jo Elvidge 在 3D 环境中绘画

Anya Jo Elvidge 利用她作为视频游戏美术师的经验对 3D 环境进行建模，然后使用 Photoshop 将其变为现实

这个工作坊的目的是从您的想象中创造一个美丽的地方，也许您想花时间在其中。也许是舒适的房间、秘密的寺庙或休闲的咖啡馆！

我喜欢在 3ds Max 中建模并在 Unreal Engine 4 (UE4) 中照明的 3D 基础上工作。这不是必需的，但因为我的过程的目标是尽快做出有趣的决策，所以了解一些基本的 3D 建模可能会有所帮助。如果您希望对您的概念进行建模，那么已经建模的基础可以节省您的时间，因为基本形式已经存在供您使用。

一旦我制作了我的 3D 基础并在一个简单的 UE4 场景中点亮它，我将开始重绘一个屏幕截图，我们可以在其中开始享受色彩、照明和讲故事的乐趣。我使用基本的 Photoshop 画笔，而且我制作图像的很多方法都是关于仔细选择形状、图案和颜色的位置。

创造美丽的环境就是找到你喜欢的东西并将其浓缩成图像。如果你做你想要的，而不是你认为别人想要的，你就会创造出你热爱和热爱的工作。当您首先喜欢您的工作时，人们会喜欢它！

初步计划

当我开始一幅画时，我总是对我想要它去哪里有一个非常粗略的想法。我整理了一个快速情绪板，其中包含鼓舞人心的颜色、图案、植物……任何我感兴趣的东西。它可以是简单的颜色，或者我喜欢的墙砖设计！然后我开始素描。我还不关心透视，因为 3D 建模会为我做到这一点。我只是使用 Photoshop 硬圆刷来绘制一些颜色和线条。

3D 实验

3D 是一种极好的资源，可让您快速有效地进行实验。我在 3ds Max 中制作岩石、植物和船只等基本模型，然后在虚幻引擎 4 场景中设置它们。在 UE4 中，我只有一个控制阴影颜色的 Skylight 和一个充当“太阳”的 DirectionalLight。除水外，所有型号均采用纯灰色材料，水是透明的蓝色，因此我可以在水下看到

考虑组成

现在我可以开始尝试构图和照明，通过移动物体并重新缩放它们，旋转我的太阳直到我得到我喜欢的东西。我已经放大了很多物体，所以场景感觉更亲密和更小，并且还翻转了构图。这意味着观众从左边开始“阅读”，远处的拱门，然后自然地从左到右阅读，到太阳的焦点。

在 3D 模型上绘制草图

我的 3D 环境是完整的，是绘画的绝佳参考基础。然而，它非常简单，并没有给我太多的工作空间，所以回到 Photoshop 中，我开始绘制我最终会绘制的细节。我使用与我最初的草图相同的硬圆形笔刷，并开始在场景中绘制植物、道具和细节的过程中获得一些乐趣。

利用 values

我们的 3D 基础为我们的价值观提供了良好的起点。但是，有一些地方可以改进。我并不专注于使图像在物理上正确，而是弯曲现实以改善照明和增强图像。在一个带有大圆形笔刷的新图层上，我只是从 3D 基础上挑选颜色并在一些编辑中进行绘制，例如新的光池、阴影区域和前景的变暗。

颜色

颜色可能很难正确，所以我总是确保我有足够的参考图像用于这部分。我创建了一个新图层，并使用带有 Hue Jitter 的硬圆形笔刷处理我的值编辑。我画得很柔和，这样数值仍然可以从下面显示出来，并粗略地用一些颜色来表示不同的材料，比如岩石、水和植物。在这一点上，颜色很简单而且很不饱和。

分层颜色和实验

我的很多颜色选择都来自于尝试图层和图层模式（例如屏幕、排除和变亮）时的“意外”，而不是确切地知道我将为绘画的各个方面设置什么颜色。我开始在现有颜色图层下添加新图层，并在启用色相抖动的情况下绘制颜色块以查看它的外观。我还添加了新的顶级颜色层，并不断粗略地放置新颜色。

重新引入价值，但具有不同的图层模式

涂上颜色会导致我们失去我们的值，所以我将我的 3D 图层与我们之前所做的值编辑一起复制，然后将它带到图层堆栈的顶部。然后我在不同的图层模式下尝试图层。对于我来说，我选择 Vivid Light。我还通过转到图像>调整>色相/饱和度并移动滑块来调整值层的色调，使其更暖和。

统一颜色

现在我已经确定了我的值，我创建了一个新图层并使用渐变工具添加了一个简单的渐变。渐变由两种相对相似的颜色组成，例如橙色和黄色或绿色和蓝色。我测试了许多不同的图层模式，并更改图层的不透明度和色调（使用第八步中的方法），直到找到我满意的东西。

绘画时间到了！

现在我可以开始实际的渲染和绘画过程了。使用多边形套索工具，我开始选择要绘制的中等和大面积区域，例如岩石表面。我再次使用硬圆刷，并且我经常打开色相抖动以进行颜色变化。打开和关闭我的 3D 图层，我一次用颜色填充一个区域，仔细考虑光线和阴影的位置。

处理细节

一旦我在更大的体积上画了颜色，我就开始画更多的细节。在这个阶段，我开始在水中工作，画水下的东西，但还没有表面反射。我处理其他领域，如树叶和石头颜色的变化，如边缘装饰。我还添加了边缘高光，这是创造细节错觉的好方法。

重新配置值和颜色

绘画时很容易忽略价值观，所以我会定期检查它们。在这里，我决定通过降低背景的对比度和使前景中的元素变暗来使这幅画更易于阅读。我使用乘法、线性光和屏幕层的混合来推动区域向后或向前拉一些。我还使用这些图层来改善颜色，使它们不那么偏蓝。

渲染和创建干净的边缘

对于最终渲染，我使用没有透明度的硬圆形笔刷。按住 Shift 键，我用笔轻敲以创建“点对点”的线条，然后我用颜色手绘。这会产生干净的边缘。我在绘画的某些区域使用这种方法，所以我有干净的区域来对比我留下凌乱的画笔工作和暴露的色调抖动的其他区域。我经常参考我的 3D 渲染以获取阴影参考。

做最后的润色

最后，我添加了一些小道具和细节，例如花盆、鱼、水的亮点和空中的闪光。这些是我绘画中最高的细节水平，它们在场景的其余部分给人一种整体细节的错觉。闪烁的灯光也为环境增添了一种魔幻感。一旦我对这些最后的小改动感到满意，我就称这幅画完成了。