书法杂谈| 书法学得越好越容易进死胡同？

【不坑人，图都是从左阅起😂，记住咯~你们要是反着写了或者跟别人分享，搞错了，可别赖我啊👀】

今天有幸能够得到一位B站大大大up主的指导~真的非常感谢[鼓掌][鼓掌][鼓掌]【其实是小为暗中使诈，强行得到指导，哈哈哈，哈哈哈哈哈哈哈哈[吃瓜]】机智如为，为所欲为໒(⊙ᴗ⊙)७✎▤，为，请接，为所欲为໒(⊙ᴗ⊙)७，为，为所欲为໒(⊙ᴗ⊙)७，为………………

以下是小为的感悟，瘦银鱼鱼啦：
大大大up主是写行楷的~现代风格更为突出，写得非常好~运笔流畅自然，这也是小为常常强调的，不管我们练习哪种字体，书写性都是非常重要的【注意喔，小为说的自然流畅，不一定是你认为的自然流畅；小为说的快，不一定是你认为的快；慢，也不一定是你认为的慢喔】

在大大大up主的点评中，听到一点点心酸的感觉（当然，这完全就是小为个人的无中生有啦）大大大up主说，这些写小楷的都值得up主学习，都是大佬之类的，他也有点后悔在开始的时候没写古帖（这是大大大up主的谦虚和良好的思维模式形成的话语，他能够开阔自己的视野，看到其他事物的优势），但小为也想借这个机会在这里提及一个思考~无关大大大up主，可能是其他人存在的一些小问题，就是练现代规范字的会认为自己练习的东西很普通，天然比练古帖的低一等；又或者认为这才是真正美的东西，古帖那些不知道写的什么乱七八糟的东西。而练习古帖的，几乎都清一色地觉得高人一等。从这个角度看，临习古帖反而更害人😂😂😂。实际上，这跟古帖没有关系啦，还是我们个人思维是否具有多层次性的问题~如果没有多层次性，那些一开始练习现代规范字的，一旦他去临习了古帖之后，懂得欣赏古帖之后，他也一样会开始变得自认为高人一等。

这种高人一等的感知，十分可怕~这种感知将会反过来吞噬你的灵魂，让你身体里的艺术之火熄灭。这里举个栗子（这也是十分触动小为的一个地方）：就是大大大up主看到小为发的字，要进行点评时，他说了一句，这个字个人风格强烈，写得很好，或许可以去试试免费写字幕之类的工作。

“个人风格强烈”、“字幕"等，可以感觉到大大大up主在他所接触范围内有属于他的那种敏锐视角。（仅仅是用来讨论小为接下来想表达的观点，而实际上是怎样，不用太过较真）

而那些孜孜不倦地临习古帖的人，他们大多不会有大大大up主这类的视野和视角~他们只会觉得这字应该要回去多认真临帖，精临单字。在他们的眼里，已经慢慢地失去了某些。。。小为暂时还说不出来，但很重要的东西。换句话说，就是他们逐渐地被古帖规训了~古帖的一切特点都成为了他们心中的规尺，他们去看待每个字，都只能用心中的这把规尺去量度，细细地校对，仿佛生怕遗漏了那一毫米的差距。高人一等的感受越强烈，这把规尺便越坚硬越清晰，它反噬我们灵魂的程度便越大。这就像是王羲之，欧阳询，颜真卿的灵魂，穿越了千年的时空，出现在你身后，蓬松的头发，牵起你的手带你看【诶诶诶？！】走错片场了，再来：这就像是王羲之，欧阳询，颜真卿的灵魂穿越了千年，而你的灵魂已经熄灭，他们取而代之，控制着你的手，写出了他们心满意足的字~而我们便成为了这些灵魂的傀儡，去延续历史那一抹的精彩，而这个精彩永远都属于那个历史当下的那一刻，此刻的我们，就像宇宙中的一粒尘埃，随风飘散。

或许到这里，很多人都会有一个疑惑，如果按照小为上面所说，那每个人都随性发挥，乱写一通，人人都是艺术家啦。当然不是，临帖是一件很有价值的事情，临习古帖更是如此。只是我们需要更加清楚地认识到我们临古帖到底在临什么？

这里以结构做一个简单的举例~

小为以前对规范字了解不多，但最近看到大佬写规范字，可以看到一个很明显的特点，就是每个字都已经有了设定好的模样，大佬也非常厉害，每次书写都能够稳稳地把既定的结构书写出来，而且还非常流畅（在技术上也是非常值得肯定和欣赏的）~而古帖之所以被推崇，是因为古帖当中的书家他们试图打破这个既定的模样，期望去寻求关于字的平衡更加本质的东西。这不好理解，小为举个栗子，就像军队踏步，每一步都有极其严谨的规定，每一次，每个人，踏出来都是一样的，这明眼人一看都能理解这很稳，很平衡。另外转眼去看跳舞，如果你把每个动作都定格来看，似乎都要倾斜，都要倒，但你连起来看，从此至终，舞者的每一步最后落地，一样是非常稳，非常平衡的~传统好的书法作品大多都在寻求这样一种平衡（这里的踏步和跳舞，仅作为对理解不同平衡情况的一个说明，大家不要寻找这两件事物的其他特点来说其他事情，懂这么个意思就好）另外古帖的这种平衡不容易被看见，就类似于自由体操比赛，没有练习过，没有研究过的人，大概只能看看哇很厉害，对于预测评委给分，基本属于随机事件，因为我们不懂，所以看不见其中的精妙之处。

所以，临习古帖是期待去思考和掌握关于平衡更加本质的东西，这样，就能在更加广阔的天地去表达自我的东西。因此临习古帖如果也只是简单地写得一模一样，而对平衡没有任何的本质的理解，那么，其实这就是在写规范字而已。（写得一样，是第一步，没有问题。但我们还是要明白我们最终的目的是借助模仿去试图理解那个本质，而后有了本质，自己也可以在本质之上随意增添自己的品性和喜好）

临习古帖，除了结构，还有笔法，章法，风格等等一系列的价值，这里就不再展开讲了。

【诶诶诶？？？刚刚说到哪里了来着……( ˙-˙=͟͟͞͞)】

解析了临古帖的价值，为什么要解析呢？因为小为讲了一些东西，可能会让人觉得小为的观点是临古帖没有意义。。。。。小为讲了啥会让人这么认为？噢噢，小为讲了很多在临习古帖的人，逐渐被古帖规训，从而进入了规范字的另一面世界中，灵魂已经被古帖侵蚀掉。因此，小为这里并不是指临古帖没有意义喔，而是指我们临习古帖如果只是临表面的外在形体，而不触及对本质的理解，以及在此基础上融入自己喜爱的东西，那么你的灵魂已经被王羲之跨越千年的时空取而代之了。

up主大大大对小为的点评，给了小为很大的启发~平常接触那些临古帖的人稍微多点，像接触up主大大大这类的大佬很少（应该说，实在是太少啦），其实偷偷地说句实话，小为接触到的临古帖里头的氛围（会让小为感觉到一点点死气沉沉的势头）【别打我，啊~~~~~有怪莫怪，细路仔唔识世界(  •̆ ᵕ •̆ )◞】

这也正正回应了小为之前发布的那个视频：【小为思考录】被粉丝血虐是一种怎样的体验，里面所提到的烧窑师傅的那段话，长期制作欣赏用的艺术品，人会慢慢变得小器，要时常也做一些日常生活用品，才能平衡对艺术的整体感觉。现在小为又对这段话有了多一点的理解~

临习古帖的人，学习得越专、精，越沉浸在这里面，他就变得越小器，越看不到一个更加广阔的天地，这个天地就是我们的生活~（这里仅从艺术的角度来做一个提醒，不是说专精不好，如果是教授，学者，老师，那么他们当然在这方面越专精越好，因为他们的任务就是替我们省下时间，由他们去研究，给我们构建出一个庞大的知识系统，让我们得以在更短的时间里去理解十分深刻的东西，这是学者的态度）而艺术者则不同，他们更倾向于自我的探索和表达，通过艺术的方式展现他心中的世界，这个自我探索和学者构建庞大知识系统一样，是需要很多的时间去打磨的，只是艺术的成就不在最后的结果，而是在这漫长的自我探索中，随时可能会出现，可能是一开始就有了，也可能直到生命的逝去都没有~但不管怎样，这个过程给予人的那种平静，是极其美妙的。