国美观·展讯｜九叠——芊荷屏风展 | 潘汶汛

2023-07-27 15:00 作者:中国美术学院_official 0人读过 | 我要投稿

潘汶汛

目前工作生活于杭州，1999年本科毕业于中国美术学院，2004年研究生毕业于中国美术学院国画系，同年留校任教于国画系，2010年获中国美院中国画人物专业美术学博士学位。现为中国美术学院中国画学院教授、硕士生导师。出版多部个人专著与个人作品集。

潘汶汛的作品被中华人民共和国外交部收藏、并陈列于中国驻法国、驻土耳其大使馆。她曾在上海美术馆、关山月美术馆等国家重点美术馆举办个展，以及作品曾在各大美术馆及机构展出，包括中国美术馆、中国今日美术馆、中国民生美术馆、江苏省美术馆、湖北省美术馆、香港海事博物馆、香港大学美术博物馆、意大利美第奇宫、悉尼市政厅等等，作品被中国美院美术馆、浙江省美术馆、深圳市美术馆、淮安市美术馆、浙江赛丽美术馆等，及重要私人藏家收藏。

自述

时光包裹下的笔触沉淀，剥落的墙壁滋生出来的模糊不详，艺术的观看也有它的宽泛性，在当今的观看目光中，也应和了古人用笔中所讲的“生机”。气韵生动不仅仅是对象的生动，更是线条笔墨下的张力，是艺术里的的生命力，在绘制者的手中生长。随着时光氤氲下的缺失，作为另一种视觉想象力的途径。如何观看一面破败的素壁？在古人的记载中不乏月影下的清竹，败壁里的千里江山，泼墨的机遇或是偶得的生发，这些在美术史中的记载，在画家的童年经验中扎根，在宋人画论中彰显“心性”的张力或与达芬奇的笔记中共鸣。贡布里希说“世上没有艺术，只有艺术家”。关于“审美”的概念，显然并不合适放作为考古遗迹的原本的意义。作为艺术实践者的观看也更多地以直觉式地投射，在自我实践体验的基础上发现“美”或想象着可能的“美”。这类以画家经验为主的思考，从另一种角度推进着艺术史的进程。技术、材料、媒介等都影响着关于美的理解与创作，小孔成像投影技术从十五世纪早期开始隐秘地流传。大卫霍克尼认为：一切关于观看，在此基础上的探索影响着艺术史讨论的维度和基础。
发现美的眼睛，影响着艺术史的进程。对于古迹中的艺术，是美术史研究的材料，也是画家们观看中发现“美“的宝库，其理解方式也拓展者美术研究的维度。远距离时空下的古人的再一次对话，是让历史与当下在个体中促发新的机遇。这也正是中国画论理强调的“生机”，也是中国古代画论在时空中的回应。观看的方式是后世就与它们的另一种发现，“对于新图像的观看，或是图像式地观看自然”也是另一种需要警惕的行为。对于艺术本体，自然的体察、美术史研究，相对于艺术古迹的观看鉴赏对于美术史学观点的印证，艺术实践的经验感悟与技术发展，伴以“美”的进程交织在社会文明中。

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