「乐评」乐队的夏天第三季第2期（上），整体无槽点！

声明：以下评论只针对乐队的夏天的舞台，不针对歌曲本身，所以不对歌曲的内容进行深度解析。

回春丹——「梦特别娇」我认为这首歌里面带有布鲁斯和乡村音乐的元素（控制节奏的不是架子鼓，而更像是贝斯），同时又带有爵士的影子；从歌词上看，又有分节歌的影子（可以简单理解为复一段式，但多了一段独白），这就是为什么这首歌会被归类为独立摇滚。至于乐队在整个舞台的表现中，我认为最亮眼的部分：歌曲的情感递进到第三层时，突然一个停止，接着萨克斯的接入，营造了一个情迷的氛围，为第四层的情感铺垫。我认为是第三季开播以来最完美的舞台。

超级市场——「听风」前奏像中东的味道；在整首歌曲营造的氛围中，又有一种德意志的感觉。我对电子音乐不是很了解，所以就不过多评价，这里我只表达听歌过程中所感觉到的。

首先，歌词很抽象，怎么形容呢，在整体氛围的感染下，你能感觉歌词好像有所隐喻、象征，但当你想要有所思索时，却又找不到具体的方向，这也许就是这类型音乐的特点？

歌曲营造了一个澄净的世界，并且表达了极度的向往。在这里我推荐一首Tinariwen的「Asuf D Alwa」，歌曲营造了一种绝望、肮脏的生活环境，并且表达了极度地想要逃离，但却无法逃离的无奈。

歌曲在这个舞台呈现中，很妙的地方是，在接近结尾的时候，旋律突然又弱到接近没有，一下又让听众回到了现实。我感觉实验的味道很浓重，让我觉得有点意思，接着再来一边，还是听不太明白，再来一边。

麻园诗人——「泸沽湖」这首歌说是摇滚并不准确，更准确的应该是民谣摇滚。质朴的嗓音、诗意的歌词、浓重的情感，在歌曲的某一段中能让人产生共情，引导听众的思索。我们讨论音乐的方向，就应该是在听这首歌的过程中，它能否让每个不同的听众不自觉地去结合自身的人生经验，从而塑造出歌曲新的意义，这才是歌曲的意义本身；而不是拿乐理、编曲、结构这种死的标准形式在那抠，标准是永不变的，抠到最后你会发现就是一个套子，要知道一首好的歌曲里面多少都带有心理学和社会学。

至于主唱这个嗓音让我想起了曹秦的那首繁星的副歌部分，这种唱法可以参考最早期布鲁斯的唱法（单指不在“调上”的部分）。那种感觉一瞬间不在“调上”，甚至钢琴都弹不出来这个音，而用吉他和嗓音却能弹、唱出来，从而产生独特的风格。我个人是很认同这种独特的风格的塑造的，因为在经过听众的价值判断、社会的检视，以及时间的沉淀之后，它有可能会形成新的、独属中国的风格或流派，这是多么牛×的事情。就像民谣摇滚，最早可以追溯到鲍勃·迪伦，在初期民谣中加入电吉他，那时候被民谣教父和听众谩骂和质疑，但最终还是形成新的风格和流派。所以，我们也需要这种尝试，而不是单纯的模仿、继承，“和实生物，同则不继”，当下正在消亡的华语乐坛就是例子。

散人——「蚂蚁」这个乐队的舞台，表现出底层的人们对现实无可奈何的呐喊（概括）。歌曲也属于流行摇滚，但说实话，舞台确实没啥好评的，除了结尾的和声稍微有点亮点，其他没啥好说的。但这首歌会被误录为独立摇滚，也许就是因为和声的部分。如果硬要评的话，只能对歌曲深入的解析，但这不是这篇文章的目的。

咖喱3000——「她从来不听我写的歌」整个表演的呈现中，我会觉得前半段小提琴部分太多了，声音有时还盖过了人声，这就带来了一种违和感。我明白他是想用小提琴温馨的音色与摇滚对撞，但是小提琴给人听感上的感觉是格格不入。

总结：整体舞台相比第一期肯定是槽点较少，但是散人和咖喱3000还是有点拉垮了，这种拉垮并不是说他们的表演有问题，而是出场顺序造成的一种审美疲劳，导致观看他们的舞台的时候会觉得没有亮点，甚至接近无聊，无法调动自己去专注他们的舞台。