大跌眼镜？当汉服模特去拍古装剧……

初见身着汉服的国风佳人，或端庄优雅，或清丽婉约，无不令人惊艳。巧笑倩兮，美目盼兮……

……等等，你告诉我下面这张图的小姐姐和刚才的是一个人？

实在不能怪我们的汉服模特小姐姐，比对一下两边的服化道，我们很快就能发现，认真拍摄的汉服写真，其质感实非粗制滥造的古装小短剧所能望其项背。

然而，尽管已经有不少观众吐槽这些剧的服化道太过“塑料”，痛心疾首“内娱药丸”，这样的剧仍层出不穷，背后究竟是什么原因？今天阿罗便抛砖引玉，和大家一起探讨一下这个问题。

首先，现代社会的任何影视作品都不能脱离市场而存在。因此，为了迎合现代人的审美眼光、引起观众的兴趣，往往需要对影视剧本身进行现代化的创新和艺术性的处理。但事实上，有一些影视剧，成片的色彩堆积，破坏美感的比例与色彩穿插，既没有传承古典意蕴，又违背了现代审美，让观众频频出戏，“艺术加工”这一理由实在太过牵强。

其次，由于信息技术日益发达，越来越多人能够通过网络视频平台看剧消遣，丰富业余生活，也就有越来越多的影视剧进入大众视野，供大家挑选。需求的多样化导致了生产的多样化，也就有了这些网络短剧的发展土壤。

这类在服化道方面难以令人满意的古装影视剧，通常是一些网络小短剧，追求的是低成本、快收益，它们的目标就是针对大家茶余饭后随手刷刷视频的行为，看到有点意思的情节就停住看一会，即“看个乐子”。这类剧的服化道往往不是重点，只要能做到低成本的量产就能达到目的。它们在其他方面尚且无法做到精益求精，更不要说在服化道上有所追求了。

但这又不禁让人怀疑，这些小短剧，在服化道上稍微上点儿心，对成本的影响真的有这么大吗？不妨再让阿罗来说道说道。

时间成本是无法忽视的重要因素。为了拍一组美丽的汉服写真、实现最佳的拍摄效果，汉服小姐姐们不吝倾注自己的心血与热爱，有时需要精心准备三、四小时的妆发，可谓匠心独运。而拍摄古装小短剧，追求的是时间和效率，再花这样长的时间在前期准备工作上，本来一个小时翻番变成四个小时，半天就过去了，时间成本便也成倍增长了。

或许有观众会说，既然如此，为何不让汉服小姐姐自带妆造、自行准备呢？这样总不用耗费剧组的时间和成本吧？不然。影视剧并不是写真，也不只有特写，它所讲究的是整体画面的和谐。汉服小姐姐做好妆造，美则美矣，可当走进场景中，又如何与其他角色、与场景融为一体呢？恐怕是“独自美丽”、格格不入，使场面更加怪异了。

当然，还有一个更加重要的因素，是可行性的问题。拍戏不同于拍写真，拍写真，闲庭信步，悠然自得，追求静态之美或短时、瞬间的动态之美；拍影视剧，免不了夸张的大动作，甚至有时吊着威亚飞来飞去，汉服的妆造，恐怕难以满足长期定型的需求。另外，太过繁复的妆造也会给剧组带来不小的压力，小姐姐的汉服写真中，每一个细节都经过精雕细琢。在影视剧中，同一段情节，常常会被切分成不同的时间来拍摄，而复杂的妆造却无法做到完全还原、前后一致，让观众出戏的风险也就陡然增加。

总结一下，尽管古装影视剧中简陋的服化道，有剧组节省成本、粗制滥造之嫌，但我们也要承认，这背后，也有不得已的技术原因——那么，我们就该任由这样的古装剧继续发展，不加改善吗？

并非如此。我们祖先几千年来的着装，鲜明独特的审美传统，不该在历史的长河中、在时光的烟尘里被人遗忘，它是我们世世代代传承下来的文化基因。

因此，在当下情形，文艺工作者面临着这样一个新挑战：将现代艺术形式与古典审美结合，更多地创造出蕴含几千年来审美经验和独特智慧的作品。面对挑战，要做的并不是敷衍了事、试探观众的“下限”，而是去探索观众的“上限”，追求更多的可能，创作更优质的作品，使汉服文化与影视作品相得益彰、互惠互利，始终作为我们实实在在的生活而存在，始终扎根在这片华夏大地上。

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