【旧文回顾】“程派小妹妹”走了（秋思）

我曾经写过一段文字，大致是说：李世济老师的唱不够圆润，棱角太过分明，现在想来我错了，李老师是在牺牲小我，完成程派这个大我，即便是背负着标新立异的骂名，也无怨无悔，执着探索。

众所周知李老师是票友下海，她爱好程派到了痴迷的程度，十一二岁的时候，因为家庭关系认识了程砚秋先生这位众人仰慕的京剧大师，也因为天资聪颖得到了程先生的赞赏，不仅收为义女，并将她介绍给当时上海对程腔颇有研究的唐再炘先生，唐先生不仅是程腔的音乐高手，同时，也是程腔演唱很好的继承者之一，他自己能拉会唱，很是得到程先生的赏识，在唐先生的细心调教下，“程派小妹妹”的雅号在上海票友圈中渐渐响了起来，由此看来，李老师是充分掌握了程腔的基本技巧和歌唱法则的，这些都能从她初下海时，与马连良、谭富英等艺术家的合作录音中体现出来。

那为什么文革以后，李老师的唱会曲风大变呢，这就源于她对剧场白发人多于黑发人的一种担忧了，上世纪七十年代末，李老师率先恢复演出了程派《锁麟囊》、《六月雪》、《文姬归汉》等经典剧目，于此同时，又马不停蹄的改编排演了《祝英台抗婚》、《陈三两》这样极具程派风格的个人本戏，可她在演出中也察觉到剧场座位上白花花的一片，这让她着急啊，于是便与已是自己爱人的唐再炘先生商量，先从伴奏着手改革，文场增加了笙、琵琶等乐器，并用交响乐的制谱形式，给各个乐器写出了分谱，让声音听起来更饱满，更有厚度，更有层次，立体感更强，适度增加了伴奏的跳跃性，也适度加进了花过门，唱腔也随之更有节奏感，更符合了上世纪八十年代年轻人的审美需求，虽然改进了唱腔和伴奏的节奏，但他们却始终坚持程派的唱腔风格不能变，绝不降低格调去迎合观众的低俗审美需求，由他们演绎的程腔依旧是清新、亮丽、大气深沉的原始风貌。他们用自己适度的改变，一方面贴近了当下年轻人的审美需求，另一方面引领着年轻人进入更高的京剧美学殿堂。这也就是很多当年的李迷，现在痴迷程派的一大原因。这跟时下那些所谓的戏迷，为捧某一演员而否定程先生的演唱形成了鲜明的对比。

今天2016年5月16日，注定是个特殊的日子，一定有很多程迷去“八宝山”送别他们心中的偶像，送别一个对程派矢志不渝，忠贞不二的耄耋老人。在下海问题上，程先生和李老师是有分歧的，并一度闹的很不愉快，甚至程先生都要不认这个干女儿了，但李老师还是用自己的实际行动证明了她是程派最忠实的拥趸，她倾尽毕生心血为程派艺术奔走呐喊，即便在老年痛失爱子和爱人的情况下，也没有停止对程派的宣传和颂扬，她拖着病体课徒授业，不放弃任何一次演出机会，籍此宣传弘扬程派艺术，殚精竭虑，竭尽自己的所能，让更多的年轻人知道程派，喜爱程派，直到她重病入院，还是在顽强的同病魔作抗争，希望有一天能再返舞台，再为程派呐喊歌唱。

“程派小妹妹”走了。程门痛失领路人，济世秋声何处寻；泪飞顿作倾盆雨，寄望后世耀门庭。

附上李世济母子，上世纪八十年代同台演出的《文姬归汉》片段，京胡伴奏唐再炘先生，当年的台上母子情深，台下一家三口其乐融融，今天送走李世济先生，终于这一家三口在天堂可以团聚了，李世济先生也终于可以自豪的面对她的义父程砚秋先生，她无愧于程派艺术，无愧于她的爱子、老唐，更无愧于她的戏迷观众，李世济先生安息！