前言：

【我心中2022年100首华语新单曲推荐【个人向】（上篇）（100-51）-哔哩哔哩】

https://b23.tv/WvH3TMm

BV1sY4y197L5

更建议大家看视频版。~

• 策划/文案：雪岭Snowii 视频制作：@墨苍同学  、三条、雪岭Snowii 素材整理：墨苍

• 本该1月到但因诸多原因拖延的年度推荐。向音乐爱好者们宣传我认为值得一听的作品，筛选范围是2022年的华语新作。希望你从中获取到喜欢的音乐。榜单不代表音乐水准或热度高低，仅是基于个人审美偏好的推荐程度，欢迎友善分享见解。

首先不好意思，这个视频本该1月就发布了，但因为UP主一直比较忙，一直没有腾出时间来做，最后拖到了3月。在此感谢一直支持我、对我有所期待的观众和乐迷朋友们。这次依然是老规矩。所推荐的只是UP个人认为值得推荐的、2022年的华语单曲，原则上一位艺人第一署名的作品只选一首。入选与否以及顺序不代表作品热度和水平。

• 歌单：https://y.music.163.com/m/playlist?id=7557963622&userid=3275926525&creatorId=3275926525

  
  

100. Robot Swing/陈以恒《Robot Swing Me to the Moon》

• 曲风/流派：Funk

• 推荐给喜欢Funk/Disco、喜欢台湾乐团、喜欢有朝气感的音乐的乐迷朋友。

• 年轻的台湾新人乐队，以Soul、Funk、Jazz等元素构筑了律动感强烈、令人舒适的气质，同时配器音色与演唱风格又很新潮、制作精良度也贴近当下，非常契合乐队名「Robot Swing」。这些在这首曲目里展示得很淋漓尽致。

• 某种程度上来说，作为以黑人音乐为招牌的他们，风格在当下台湾的年轻乐队里，是个比较异类的存在，有望引领台团新风潮。

  
  

99. ChiliChill《我的悲伤是水做的（作者版）》

• 曲风/流派：R&B、Indie Pop

• 推荐给喜欢独立流行乐、日式流行乐、ACG音乐的乐迷朋友。

• 作为流行音乐足够轻甜可人、明快易懂，作为独立音乐又有着细节丰富、精致的制作。曲子中有较多的日式流行的影响（当然这点对玩Vocaloid的音乐人来说相当普遍），比如日式流行中常见的和弦走向+高叠和弦、轻盈且萌的演唱风格（老二次元）。

• 在受到日式流行乐影响同时，ChiliChill歌曲所写所唱的内容又是当代都市年轻人的生活，听起来不会有语言障碍，又能感到简单、直白又很有真实感。

98. FINGERGAP/Fedor Yury《下雨的瞬間》

• 曲风/流派：电子乐、Juke/Footwork

• 推荐给电子乐爱好者们。

• 冷门佳作，很少见的粤语电子。飞快动感的节拍、晶莹剔透的音色、令人眼花缭乱的合成器riff，非常具有电子游戏的质感，配合粤语又有股非常别样的气质。

97. 空气船《平原》

• 曲风/流派：另类摇滚、电子乐

• 推荐给喜欢另类摇滚、国产独立音乐的乐迷朋友，以及想获得沉浸感的乐迷朋友。

• 哪吒乐队的詹盼组建的新乐队，但是是和哪吒完全不一样的风格。《平原》连同它所在的整张专辑，风格介于电子与摇滚之间，构成了独特的声音景观。

• 非常简单但是鲜明清晰的贝斯支撑着整首曲子的骨架，人声与合成器共同成为飘渺氛围的一部分。

96. 右侧合流《她的低音》

• 曲风/流派：Math Rock

• 推荐给喜欢数学摇滚的乐迷朋友，以及喜欢入耳易记又具有少女感的独立音乐的乐迷朋友。

• 贝斯手控诉之歌（x）。

• 人声词曲部分相对简单重复，不过如果你适应了Math Rock/EMO这些风格的话，那相信也能在这种简单重复中，很快进入歌曲的氛围，并在随后的段落里感受到贝斯清晰而又穿透力的线条——配合歌名就很有玩味。

• 额外的推荐理由——佳虹很可爱，请关注右侧合流乐队。

95. HUSH《身体会说话》

• 曲风/流派：Pop

• 推荐给喜欢华语男声、台湾流行音乐的朋友，以及喜欢大胆的题材（意味深）的乐迷朋友。

• HUSH的《娱乐自己》整张专辑相比之前都更加成熟，也在概念上尝试了社会议题，以敏感、露骨的姿态做了一次自我解剖（这张专辑里值得听的曲子不止这个，我只是挑了我偏好的一首）。

• 《身体会说话》以一个玩偶视角写下了歌词，整首歌充满着鬼魅、迷离的气息，最后的段落里随着管乐器的加入，升调、爆发的段落让整首歌情绪得到了升华。

94. 陈佳麟Whle《蓝》

• 曲风/流派：Alternative R&B

• 推荐给喜欢另类R&B的乐迷朋友、享受氛围感十足的Chilling Vibe的乐迷朋友。

• 是很能让人心神大大放松、冷静下来的作品。弱化了R&B的律动，节奏组的存在感被削弱，变得非常柔，像是淡淡的涟漪。

• 钢琴和弦被滤波处理得有些舒适的lo-Fi味道，左右窜动的电吹管让整首歌的声场非常立体，配合着Swing感的节奏更有种不可捉摸的味道，淡淡地缠绕、刺激着耳朵，尤其加分。

93. 袁娅维TIA RAY/One&Two晚安兔/陈瑜《日落海湾》

• 曲风/流派：Neruo Bass、R&B、Nu-Jazz

• 推荐给对电子音乐感兴趣的爵士乐迷、或对爵士感兴趣的电子乐迷。

• 袁娅维与电子乐制作人Lona（陈瑜）、多位爵士乐手联合打造的作品。整首歌以EDM的结构制作，以人声Verse铺垫drop段落。

• Drop部分的合成Bass温润而又不失力道，与实录的Slap Bass互相映衬，是个充满意外感的编配。袁娅维的人声切片与Glitch音色一块出现，有如醒目的高饱和色彩互相碰撞，相当浓烈。

92. 葩夫PUFF《什么都锤不了我》

• 曲风/流派：Rock、Punk

• 推荐给喜欢三大件编配的传统摇滚乐的乐迷、喜欢简单直白的音乐的乐迷。

• 街声上偶然发现的新乐队，目前信息不多，不过音乐的确有潜力。

• 这首化用王小波的歌曲，有股幽默而又放浪的狠劲儿。人声略暗淡单薄，但非常卖力的高音配合吉他噪音仍算具有冲击力。

91. APEX/LEGGO/Kyra Zilver/4D《梨园》

• 曲风/流派：Hiphop/Rap、Trap

• 推荐给嘻哈乐迷、喜欢异域感音乐的乐迷。

• 民族风与潮流感兼具的嘻哈。

• 在vocal的丰富度和hook记忆点上，算国内做得比较成功的。APEX的音乐目前还比较难说得上尽善尽美，不过放在「复制人」成风的国内说唱圈，风格有所开拓且做得还不错的音乐人值得鼓励一下。

90. 反复攻击小明《有本事把混响关了》

• 曲风/流派：Punk Rock

• 推荐给喜欢朋克音乐的朋友、能忍受糟糕的人声的摇滚乐迷朋友。

• 虽然这首歌本身很有整活性质（其实整张专辑都很有整活性质），你可以在网易云评论区看到很多歌手/乐队中枪，但是歌本身还是蛮有加州流行朋克的味道，这在中国并不多见。

• 一定程度上，这种看似无脑的词曲确保了听者能记住歌曲、感受到创作者的输出。这种音乐很难称得上有美感，但其可欣赏的点就在于其扭曲、混乱、自由且具有的攻击性。

89. 桃园十五点《沙坪坝的贼》

• 曲风/流派：Alternative Rock、Math Rock

• 推荐给喜欢另类/独立摇滚的乐迷朋友，生活在成都和重庆的乐迷朋友。

• 在深圳的几个打工人组建的乐队，作品基本是听感明快简洁的另类摇滚中加入一些数学摇滚的riff。他们的作品技术上不算突出，不过非常生活化，很有诉说和调笑感。

• 《沙坪坝的贼》是少有的讨论到地域关系这一话题的作品，不过讲得并不尖锐或严肃，而是用很轻松的方式提及。「如果有一天我成为一个重庆人，那我就有机会经常去成都」可以入选年度「最意味深」歌词。

88. Aflou阿弗娄《最后的金色》

• 曲风/流派：Alternative R&B

• 推荐给喜欢R&B的朋友、关注潜力新人的朋友。

• 获得刘欢扶持的新人作品。

• 合成器将氛围构建得很唯美又大气，有点Bon Iver和James Blake的既视感。阿弗娄的气口处理也比较讲究。

87. 杨策《心之烙印》

• 曲风/流派：Jazz Fusion、Jazz Funk

• 推荐给喜欢爵士乐迷，喜欢日式Jazz Fusion、日式游戏BGM的乐迷。

• 秦四风担任制作人、杨策领队，放在杨策的作品里也算编排非常饱满的。

• 大提琴小提琴的加入是同类型里相对不常见的编排方式，爵士的感觉其实稍淡，但是鼓和贝斯的律动感仍然非常Funky。整体很有日式RPG战斗游戏的既视感。

86. 下沉广场《下沉广场》

• 曲风/流派：Punk、Dance Rock

• 推荐给朋克乐迷、喜欢「好蹦」的音乐的乐迷朋友、喜欢俄罗斯摇滚乐的乐迷。

• 副歌连续的小调模进下行乐句，非常具有俄罗斯音乐的特点，最后一段加上和声后尤其有味。配合重复的歌词简单易记，让人很过耳难忘。

• 整体编排并不复杂，贝斯基本是根音和八度音的重复，鼓也是较为规整的舞曲节奏，不过配合词曲表达，非常具有不加掩饰的感伤、忘情的畅快感。

85. 邓紫棋《受难曲》

• 曲风/流派：电子流行

• 推荐给Vocal爱好者、喜好题材宏大且具有创意感的流行乐的乐迷、电子乐制作人。

• 邓紫棋和独立音乐人太一的合作曲目。太一的电子乐编曲撑起黑暗诡异的氛围，与邓紫棋的演唱紧密配合，无论是rap还是高音都展示了邓紫棋作为唱将无可置疑且风格多元的实力。

• 太一的编曲中有许多值得其他电子乐制作人借鉴的思路，也是我想推荐给其他制作人的理由。整首歌丰满且动态强劲的效果很大程度上得益于太一编排的鼓组，空间感十足的Snare和具有吸附感的倒放Perc都是非常成功的设计。此外，倒放也是整首歌中频频出现且渲染诡异氛围的手法，如尾奏一段就是对前奏的倒放。

84. 暴力香槟《我想要一条纯正的尾巴》

• 曲风/流派：Punk、Rock

• 推荐给喜欢Z世代音乐的乐迷，喜好猎奇音乐的乐迷，能接受非常Lo-Fi的音乐的乐迷。

• 兵马司厂牌旗下的年轻人作品。暴力香槟的歌非常有性格，仿佛都是无所禁忌地放开玩，给我的感受总是在「好玩」和「这都什么玩意儿」之间横跳。由内而外都非常具有朋克的粗粝感，混录和演唱的效果相当业余，甚至你可以说这就是瞎瘠薄唱。这是注定只能被一些奇奇怪怪的人接受的作品，如果Kurt Cobain复活了，我敢打赌他会觉得这样的作品有点意思。

• 「我认为，保留了一些Lo-Fi的音乐效果，才知道这是卧室音乐人的作品。」 「你是故意的还是不小心的？」 「是故意的。」

83. 血男孩/Quit life《365》

• 曲风/流派：Cloud Rap/Emo Rap

• 推荐给网络亚文化爱好者，丧 逼 们 ，E M O 男孩/女孩们。

• Quit Life的编曲在氛围感充足的同时，使用了大量Trance式的合成器Arp填充歌曲，使得整首歌既有使人丧失对时间感受的空旷感，又仍不失饱满；与血男孩直白重复的歌词、有气无力的丧逼唱腔相得益彰。这让我相信中文的Emo Rap相比国外的作品，更能给华语听众情境感。

• 也许你只是需要一个夜晚用来放空自己。

82. C.S.B.Q（长沙暴青）《年轻的朋友你要去向哪》

• 曲风/流派：Rock、Punk

• 推荐给喜欢摇滚乐的热血青年和热血中年。

• 6/8拍、富有时代色彩的作词、昂扬又上口明快的大调旋律，都让我忍不住想起罗大佑的《光阴的故事》，而且恰好还都是以「春天」作为开头。

• 这是一首符合当下很多人心境的歌，孤独又迷茫的情绪化成了歌曲中发问——「年轻的朋友你要去向哪？」当然，一首歌很难给你一个答案，但也许可以给你一点力量。

81. 热键被杀手《江珊焦》

• 曲风/流派：Noise Pop、Post-Punk、Alternative Rock

• 推荐给噪盯迷音乐的爱好者。

• 热键被杀手这个乐队的风格，歌曲除了噪音摇滚/后朋之外还隐约感受到一些Shoegazing的影响在，给人很有少年心气。

• 歌名玩了个谐音梗。Vocal虽然还是白嗓，但没有明显的干涩，或者让人感到声线孱弱，直来直去的演绎将作品的年轻气息放大了很多，这与作品气质相匹配，是不错的。内容又引人深思，这个立意笔者非常喜欢，长篇幅和独特结构也可见乐队的大胆，但后半段吉他音色和节奏型的选择，似乎还是落俗地跌入到在许多后摇中常见的套路，稍显可惜不过瑕不掩瑜。

80. 朱婧汐/Chace《不想当阿龙》

• 曲风/流派：电子流行、Synthwave

• 推荐给电子乐爱好者。

• 朱婧汐神婆风专辑中不那么这神婆的一首。《不想当阿龙》，这首复古质感的Synthwave也比较通俗，走神婆风的同时没有放弃做这种比较Club的的音乐。（尽管把「be alone」硬翻译成「当阿龙」还是让我太出戏）

• 朱婧汐和Chace的专辑《永无止境的告别》展示了朱婧汐打造音乐人格、Chace打破范式的决心，尽管并不完美，但值得整专听一遍。

79. HAYA乐团《野兽》

• 曲风/流派：Folk Rock

• 推荐给喜欢地域、民族色彩强烈的音乐的乐迷。

• HAYA风格转型的专辑中的同名曲，保留了HAYA的异域、飘渺气质同时，又多了一些热烈感，变得更贴近「人」。

• 黛青塔娜的演唱非常神经质，但并不过于狂放，而具有让人难以捉摸的魅惑感。

78. 张羽涵Leezi《此单曲仅限18岁以下收听》

• 曲风/流派：R&B、Rap

• 推荐给喜欢电气化舞曲化的R&B/Hiphop的乐迷，喜欢具有年轻感新潮感的音乐的乐迷。

• 可爱可爱又能唱会写的00后新人。歌曲节奏型数次变化又保持了基调统一，hook的记忆点非常鲜明。

• UP主永远17岁，所以当然可以听这首歌。

77. 绝对纯洁(Absolute Purity)《绝对纯洁》

• 曲风/流派：Alternative Rock、Post-Punk

• 推荐给噪盯迷音乐的爱好者、喜欢奇怪的音乐的乐迷朋友。

• 绝对纯洁的音乐风格难以定义，不过面能听到很多前辈音乐人的影响，比如整张专辑都有的Snapline遗风，又带有一些户川纯的感觉，甚至还能听出类似CHAI的疯劲儿。而这首同名曲则有些陈珊妮在《华盛顿砍倒樱桃树》时期作品的味道。

• 文隽独特的唱腔非常具有辨识度，结合嘈杂的吉他噪音，带来非常紧张的情绪，也为她们的音乐染上了Riot Grrrl（暴女音乐）般的煽动性。

• （专辑文案有些尴尬，甚至能找到语法错误，有过度堆砌概念的嫌疑）

76. 鸡毛信《发光海》

• 曲风/流派：Alternative Rock、Post-Punk、Progressive Rock

• 推荐给摇滚乐迷、喜欢长篇幅作品的乐迷。

• 11分钟的长篇作品，融合了非常多的元素。

• 3:10处曲子突然地速度变快，架子鼓也切换成了大量使用镲片、Swing节奏型的Jazz风格。7:10又切换成雷鬼音乐的律动，8:15开始的吉他Solo带有Blues的味道。以三大件为基底，间奏穿插的诸多音色也大大丰富了这首歌的可听性。

75. 周云蓬《表叔》

• 曲风/流派：民谣

• 推荐给喜欢民谣的朋友、喜欢黑色幽默、讽刺艺术的朋友。

• 在17年发行了单曲，后再版收录在专辑《瓦尔登湖》中。

• 年度级的黑色幽默大戏，中间一段陡然地小调转大调配合童声合唱，令人不寒而栗。

74. 戒尺《屠宰场》

• 曲风/流派：Post-Punk、No Wave、Rock

• 推荐给后朋乐迷、爱好读卡夫卡的乐迷朋友。

• 蛮有中式味道的后朋克，让人在试听中感受到激烈的冲突而紧绷着神经。戒尺的作品选题和立意有受到卡夫卡的影响，总能给人荒诞、敌意的包裹中孤立的感受。戒尺即使把主题写得隐晦，也依然能让人觉得不言自明。

• 采样新闻联播是个非常具有荒诞色彩的巧思。整首歌有着相当精彩的吉他噪音，尤其结尾处用电吉他模仿绞肉机的声响，更令人毛骨悚然。

73. 艾热《千里万里》

• 曲风/流派：Hiphop/Rap

• 推荐给嘻哈乐迷、喜好具有大场面感音乐的乐迷、喜好有民族感音乐的乐迷。

• 融合了新疆民间音乐、非常少有的12/8拍嘻哈，配合艾热利落的唱法和旋律，既有热烈昂扬的节奏感又有流行性。

72. 徐佳莹《二日醉》

• 曲风/流派：Pop

• 推荐给喜欢主流流行歌的乐迷，喜欢上世纪港台老歌的乐迷。

• 是徐佳莹唱腔上玩得很大的一首。引用了上世纪的老歌《酒醉的探戈》，Lala自己续写的新旋律沿用了《酒醉的探戈》中非常有特点的圆滑音，同时更多半音使用，也比《酒醉的探戈》更有现代感，两段来回之间有种时空交错的意味。

• 编曲没做得太饱满，整个感觉很简练，很符合“二日醉”的冷清、落寞感。

71. 盛洁 a.k.a gogoj/沈静《SJSJ V》

• 曲风/流派：实验电子

• 推荐给喜欢实验音乐的乐迷

• 两位姓名缩写均为「SJ」的音乐人联合出品，制作方式是盛洁录好大提琴后转交给沈静进行Jam，以此完成作品。这也是互联网时代特有的独立音乐制作方式。

• 曲子的旋律带有一些日本民族乐的特点，大提琴噪音的听感非常新奇。哪怕盛洁的音乐带有很强的实验性，《SJSJ V》也称得上其中比较有旋律性、更易于欣赏接受的一首。

70. Sousell《Imperishable Love》

• 曲风/流派：Jazz、Vocal Jazz

• 推荐给爵士乐迷。

• JZ MUSIC旗下艺人的作品。

• 女歌手Sousell音域广，歌声丝滑如飘带，在仅有钢琴和Double Bass的编曲中，被衬托得格外清亮。

69. 北方网友D1WHY《花儿为什么这样红》

• 曲风/流派：Hiphop/Rap、Drill

• 推荐给嘻哈乐迷、喜欢有地域特色音乐的乐迷。

• 采样了那首经典歌曲做成Drill，挖掘了原作人文内涵，同时形式又堪称颠覆，歌中用典、化用和内核呈现，都自然且有中式风骨。

• 唱腔有特色，且赋予了歌曲一种妖冶鬼魅的异域气质。Drill beat搭配人声auto-tune构筑的氛围感，会让我想到Pop Smoke和Travis Scott一块做的《GATTI》，但《花儿为什么这样红》的气质又中国化，这让我看到Drill在中国本土化的一大可能性。比较可惜的是，歌曲真的太短了。

68. Peace Hotel(和平饭店)《回答 (Reply)》

• 曲风/流派：Post-Punk、Alternative Rock

• 推荐给喜欢国产后朋的乐迷。

• 和平饭店的风格转型EP《平衡》中的一首。英伦味道的吉他打底，弦乐与电声结合，层层递进呈现的恢宏感与爆发力，赋予了这首作品史诗感，也一定程度上弥补了主唱人声的孱弱。相比他们以前的作品，这次键盘演奏的比重有所提高，也有让我感到眼前一亮。

67. 大象体操/高雄市管乐团《振翅》

• 曲风/流派：Math Rock、Fusion

• 推荐给喜欢数学摇滚的乐迷、喜欢日式融合爵士的乐迷。

• 深受日本数摇影响的大象体操，在近年尝试了诸多具有探索属性的「本地化」数学摇滚。现在已经相对不那么重视数学式的三大件、吉他Riff，并让其更为克制，相应地，以配器上的更加多元化扩展风格的边界。

• 《振翅》的音乐语言大大爵士化了，纷繁而Funky的管乐器让人不禁联想到T-Square，还有Seatbelt。

66. 鹿洐人HumanHart《混蛋使徒Troublesome Apostle》

• 曲风/流派：Rock

• 推荐给喜欢具有旋律性、明快感的摇滚乐的乐迷、台湾乐团爱好者。

• 朗朗上口而又具有律动感的摇滚乐，同时演奏技术也还不错。有股《夏/狂热》时的苏打绿味道，可以作为代餐。

65. Frankfurt Helmet法兰克福头盔《沙之地 (Fantasy)》

• 曲风/流派：电子乐、IDM

• 推荐给喜欢独立电子乐的乐迷。

• 氛围感优秀的国产电子乐。高规格的硬件制作、极简的编曲风格。

• 法兰克福头盔曾提到，创作时会严密编排声音出现的逻辑而又允许一些随机生成的存在。在这首《沙之地》里，可以感受到，分明的层次递进，还有一些出乎意料的音色织体。

64. 廖士贤《偷走的时间》

• 曲风/流派：另类流行

• 推荐给喜欢另类流行、台语音乐的朋友，有民俗感音乐的朋友。

• 将电子、摇滚与民俗感的元素相融合、充满荒凉感的音乐。超过七分钟的歌曲里，前三分半以稀疏的器乐支撑简单重复的旋律；直至3:45，打击乐开始变得密集紧凑，以此带动了电吉他和贝斯顺理成章地拉宽歌曲动态；在短暂的宣泄过后，又归于绵长的空旷感。在这空间荒凉的意境中，廖士贤喑哑的低吟也让人淡忘了「时间」的存在。

• 看好竞争金曲奖的编曲、台语专辑等奖项。

63. FAC-D12《街上的宝剑》

• 曲风/流派：Hiphop/Rap、Boombap

• 推荐给嘻哈乐迷、尤其是喜欢老派嘻哈、北京嘻哈的乐迷。

• 龙胆紫冯笑的作品，无需多言。

62. 于淼《takara》

• 曲风/流派：电子乐、IDM、Abstract Music

• 推荐给独立电子乐爱好者、喜好沉浸感音乐的乐迷。

• 独立音乐人、古筝演奏家于淼的作品。于淼一直在探索古筝应用于电子乐中的可能性，近些年来和ZHI16、王萌、马海平等电子音乐人多有合作。

• 古筝的与IDM的结合发生了很奇妙的化学反应，充满很优雅的东方韵味。后半段古筝与Giltch音效的相交错，清冷的旋律中时不时穿插的音效淡淡地刺激听觉神经，可以让人舒适地放松自己，细听又能感到丰富的细节。

61. 吴卓玲《Road Trip》

• 曲风/流派：电子乐、Ambient、Electronica

• 推荐给喜欢独立电子乐的乐迷、氛围乐迷，对环境音采样有所兴趣的乐迷。

• 由Lofi感的鼓组、吉他、合成器与采样构成的、舒缓的氛围音乐。

• 不断循环往复的密集镲片充满着机械感，而小打的错位感也以一种松弛感稀释了镲片的紧凑，犹如乘车展开一段轻松的远行。在这途中你可以听到车站报站声、鸟鸣与虫鸣声，无比让人舒适和安逸。这种音乐可以给人非常奇妙的贴近自然感。

60. Cephalosis《Wind Chime风铃》

• 曲风/流派：Darkwave、Coldwave、Post-Punk

• 推荐给喜欢暗潮音乐的乐迷、喜欢「哥特感」的音乐的乐迷。

• Cephalosis的新作中，一扫过往作品的塑料感、卧室感，也开始变得精致，同时也保留了阴冷机械、情绪稀薄的冷潮审美。

• Cephalosis受到了This Mortal Coil等北欧音乐影响，编曲极简的同时注重氛围的塑造。在重复段落铺就的冷峻氛围里，低沉粗放的男声显得异常沉重而令人窒息，反而吉他旋律赋予了歌曲抒情性，谱写成一首不慷慨、但诡谲至极的悲歌。

59. 刘柏辛Lexie《三生万物》

• 曲风/流派：电子乐、Hiphop、Alternative Pop

• 推荐给喜欢Urban感舞曲的乐迷，喜欢Y2K文化的乐迷。

• 刘柏辛的专辑《幸运星》隐约让人感到：她有意成为Grime那样擅长概念打造、又具有前卫色彩、主流独立两边通吃的唱作人；同时，刘柏辛又努力挖掘亚洲音乐元素和Y2K元素，让自己的作品不止于模仿、得以更个性化。这些在这首《三生万物》里完成得最成功。

• 《三生万物》里，具有东方世界音乐色彩的律动和旋律以合成器呈现出，在另类R&B/Hiphop的氛围感中层层递进，形成了很奇妙的化学反应——它听来很有冥想的意味，但又能够让你随时投入舞动中。

58. 张雄关《Take a Baby Step》

• 曲风/流派：Jazz Ballad

• 推荐给喜欢抒情的爵士的乐迷，吉他独奏爱好者、喜欢简练而让人舒适的背景音乐的乐迷。

• 中国爵士吉他演奏家张雄关的作品，以刚初生的女儿作为灵感来源。

• 如果你是深度的爵士乐爱好者，你一定知道爵士乐的巨著——《Giant Step》，而张雄关的《Take a Baby Step》在名称上的确有与之相对比的意味，这首曲子便是在描绘婴孩蹒跚学步，稚嫩、单纯而令人欣喜。

57. 阵乱Zanlyun《牙傛婆》

• 曲风/流派：Metalcore

• 推荐给重型乐迷

• 来自广西的新乐队，国产重型音乐值得注意的新声。

• 牙傛婆是广西本民间故事个专门吃小孩子的妖怪。乐队以此作为灵感，用扭曲的riff营造非常躁动、令人不安的音乐氛围，合成器对空间感和恐怖感的渲染恰到好处。

56. kill bad feelings/Raelion/WAYUP《新重庆》

• 曲风/流派：Hiphop/Rap

• 推荐给嘻哈乐迷。

• 放整个川渝地区都是相当能打的作品。《烧火匠》继承了重庆嘻哈地域特色的同时又有相当的国际视野。kill bad feelings和Raelion两位成员声线差异足够大，一个粗野且颇有磨砂感，另一个坚实而硬朗，二人声线形成互补，配合极好。

• 《新重庆》沿袭了美国Dirty South味道的同时，又传承了雾都等本土化的血脉，让人听到野满生长的劲头。结尾处采样wes陈在纪录片中的发言，也是野心的直接展现。

55. 体熊专科《Facing the Sin in My Rotten Blood》

• 曲风/流派：Post-Rock

• 推荐给喜欢日式后摇、日式融合爵士的乐迷，推荐给贝斯手。

• 日系音乐的影响非常重：清冽的吉他音色、1:50日这种式音乐里常见的二度转调手法，贝斯的高度旋律化，都可以找到日式音乐的影子。

• 钢琴编曲又有些日式融合爵士的影响。在后摇中加入的些许爵士元素在并不扰乱氛围的基础上，很好地加强了作品的技术性和可听性。四分钟的长度里段落变化丰富，作为后摇又渐进感充足、篇幅丝毫不冗杂。

54. 野岸刊《沉默是对海水的诅咒》

• 曲风/流派：Post-Rock

• 推荐给后摇乐迷。

• 思路较为典型、编排与制作不失精致的后摇。

• 整首曲子并不复杂，几乎只有两个和弦。两把明亮的清音电吉他，节奏型和音域互为对比，以精简的编配拉开作品序幕，在漫长的铺陈中逐渐变化，犹如月光下的海岸；直至2:55秒，短暂地停顿后以音墙宣泄出来；最后喧嚣褪去又归于平和。

53. 卧轨的火车《晚市》

• 曲风/流派：Ambient Rock

• 推荐给喜欢国产独立音乐、噪盯迷的乐迷

• 卧轨的火车在新专辑里削弱了迷幻味道，更多地强调原声乐器的温暖质感，《晚市》中动态细腻的吹奏乐尤其如此。

• 整首曲子很散漫，有Ambient、New Age的松弛感，又保留了一些噪盯迷的粗粝，犹如在雾气氤氲的河流上泛舟。

52. TASHI DELÄK《Why Did I Drown 浸礼之问》

• 曲风/流派：Hiphop/Rap、Alternative Rap、Electronic

• 推荐给喜欢独立电子、另类嘻哈的乐迷，喜欢异域感音乐的乐迷。

• TASHI DELÄK在《生命之书》专辑中，使用了很多氛围乐的制作方式以及效果器，让那些民族感的切片进一步剥离了原本的含义、更显神秘而抽象。

• 整首歌词与flow多是不连贯、散乱的符号或「经文」，显得非常语焉不详，它们都是编曲所附属的一样。开头左右声道来回切换「OKOKOKOK……」，ad-lib自顾自喊着「Ego」「hahaha」，都像是原始而神秘的宗教仪式。

51. 陈珊妮《捆缚》

• 曲风/流派：Pop

• 推荐给喜好文艺气质的音乐的乐迷。

• 尽管专辑文案中写到了「情色摇滚」，但实际上包括《捆缚》在内，跟陈珊妮早期的《后来 我们都哭了》比，显得也并不多情色或摇滚。不过以欲念出发观察社会的概念，仍不失有趣。

• 《捆缚》有一点Portishead、拜金小姐的影子。失真吉他riff搭配具有压迫感的弦乐，与陈珊妮清冷的人声刚柔相济，令人着迷。

特别提名1： RSF《圣嘉然，然后我开泥头车创死了海德格尔》

• 曲风/流派：Instrumental Hiphop、实验音乐

• 推荐给抽象爱好者、二刺螈、乐子人。

• 年度重量寄，出自专辑《动力小子使用盗取主义点燃加惩击景观社会最后化身虚拟主播》意外出圈的中国特色互联网实验音乐，听着很让人在意创作者的精神状态。

• 近乎全用预置素材进行的瞎搞，不听也没关系，看看歌名也够了。