10种方法将流行艺术的经验教训应用到您的设计中
©作者 | （Rebecca Gross）
©翻译 | （谷歌）
©原文 | （https://www.canva.com/learn/ways-pop-art-changed-modern-design/）
学习现代艺术中最知名的风格之一，创造出可识别的现代设计。
波普艺术在20世纪50年代中期和60年代出现在英美两国，当时艺术家们创作了受日常生活现实启发的作品《流行文化》，因此得名。
安迪·沃霍尔，罗伊·利希滕斯坦和理查德·汉密尔顿等艺术家对精英文化和美术传统提出了质疑，取而代之的是使用大众媒体和大众文化中的图像和技术。
用饱和的色彩和大胆的轮廓，他们对日常物品和日常生活的生动描绘反映了战后社会的乐观，富裕，唯物主义，休闲和消费。以下是将波普艺术应用于您的设计的10种方法。
01.玩消费主义和唯物主义
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首先，让我们来阐述波普艺术的几个中心主题。无论是对资本主义的认可和批判，艺术家都用形象来描绘战后社会的富足和丰富，以庆祝唯物主义。
因此，波普艺术作品的图像来自广告和消费主义，具有突出的品牌名称和可识别的包装。
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巴沙市场的Sciencewerk视觉识别系统借鉴了“百老汇”及其各种彩色印刷和符号标志，每一种都为广告宣传消费服务。
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由Adrian＆Gidi设计的这款设计拥有清凉的迈阿密氛围，并在香水店Ici Paris XL上推出精选的化妆品。包装和品牌名称都是可识别的，并提升到主角地位，运动手袋，太阳镜和购物袋。
02.与名望和名人文化相关
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波普艺术的第二个主题是对名声和名人文化的痴迷 - 今天肯定没什么变化。好莱坞，电影，电视，杂志和报纸蓬勃发展，正如安迪沃霍尔所宣称的：“将来每个人都将在十五分钟内闻名于世。”
当然，名人和名人，就像20世纪50年代和60年代的其他所有东西一样，都是需要消费的东西，在玛丽莲梦露和埃尔维斯普雷斯利等名流的波普艺术表演中，这一点显而易见。
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East在Vogue Italia的封面上与West会面，很明显可以看到Steven Klein从他的灵感中汲取灵感，重新诠释并几乎重现Warhol玛丽莲梦露的标志性形象。
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沃霍尔的玛丽莲梦露系列也为这本Tatler杂志的封面提供了灵感，该杂志以明亮饱和的色彩呈现了凯特米德尔顿的四幅图像。那是因为公众没有足够的剑桥公爵夫人？
03.借助大众媒体
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由于战后大众媒体的声誉和消费如此强烈，艺术家们转向他们寻求灵感和参考。
他们从电视，杂志和漫画等视觉资源中进行身体和美学借鉴，并创作了杂志页面，漫画，以及可识别产品和人物的特色图片。
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这种政治海报由迈克尔·亨德里克斯从一本杂志使用的图像或报纸，它的粮食清晰可见，覆有“让美国再次大”的帽子，无望的政治希望唐纳德·特朗普的抓哭。
用黑眼睛来引用他所煽动的暴力，这当然不是“希望”的图片，Shepard Fairey的巴拉克奥巴马肖像也吸取了波普艺术的一些惯例。
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亚历山德拉布鲁尔也从大众媒体的视觉资源中借用，在这种情况下，它是波普艺术。这款为British Vogue设计的设计以沃霍尔的坎贝尔汤罐模型为特色，展示了闪闪发光的珠宝，旨在打破高文化与低文化之间的障碍。
04.展示平凡物品
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艺术家整合并创造了平庸，普通和无处不在的物品的图像：人们每周购物清单上的物品，食品储藏室后面的产品以及存储在清洁橱柜中的工具。
将日常物品提升到高艺术地位颠覆了文化等级，并评论了艺术作为商品的角色。在这样做的时候，像安迪·沃霍尔这样的艺术家将日常物品提升到博物馆的地位。
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常见的汉堡已经成为近年来的美食，而Kissmiklos的这种视觉形象反映了这种转变，以及对比高文化和低文化的参考。
它有汉堡包和汽水日常的图像，加上路易威登的风格呈现的一个标志，图案布局点菜 LV。
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Erin McGuire通过从两个视觉来源获得美学借鉴，将一罐可乐Zero变成了一块像素艺术品。第一个是流行的20世纪80年代电子游戏太空侵略者; 第二位是像素艺术家Invader，他在整个巴黎的空间留下了他的印记。
05.放大并重复对象
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为了开启消费主题和艺术可以从任何来源借鉴的地步，艺术家讽刺日常物品。结果是常见的物体扩大到巨大的比例，并重复视觉效果。
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Hani Douaji对这种无糖口香糖的俏皮和互动包装有一个中心阶段的口腔，足以让单个牙龈出现像牙齿一样的大小。
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伟易嘘的了珍宝珠活动不仅重复标志性的棒棒糖，像沃霍尔的玛丽莲·梦露系列的图像，但它也借鉴了汉字是从流行文化。
每个Chupa Chup代表一个不同的卡通，包括米奇和米妮，沃尔多在哪里，以及超级马里奥兄弟。
06.从上下文中分离材料
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波普艺术在许多情况下被消除了情感，并且通过从其背景中去除材料来实现。例如，在静物画中作为水果碗的一部分绘制的香蕉与安迪·沃霍尔的这种超大号香蕉完全不同。
对象不仅从他们的上下文中移除，而且还与其他对象或图像相结合以创建其他关于消费，唯物主义和名望主题的关联。
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1945年Alfred Eisenstaedt的“ VJ Day in Time Square ”是现存最着名的黑白照片之一，也许是美国二战后庆祝活动中最有名的一张。
Van Orton Design将图像用于Sisley窗口显示，并以波普艺术风格呈现，色彩饱和，线条鲜明。
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Twice Studio的这些海报不仅美学上采用了波普艺术的方法，色彩明亮饱满，大胆的黑色线条，但看起来像卡通人物的图像几乎是抽象的比例。
07.使用找到的图像进行拼贴
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波普艺术家通过结合类似和不同的图像来塑造他们作品中的意义，其中许多是在杂志，漫画书，广告和其他大量制作的图形作品中“发现”的。
其效果是在流行产品和人物之间创造类比，以便进行艺术或文化陈述。
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Snask华盛顿邮报“最受欢迎”期刊的这一封面以一系列字母形式的对象为特征，这些对象在合并时拼出“最爱”一词。
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Heath Killen是一位澳大利亚艺术家和设计师，他将杂志和照片中的图像融合到他的作品中，安排，叠加，扩大和着色各种元素，以创造与展会上的产品或服务相关的意义。
08.重现，重叠，复制和合并图像
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波普艺术的视觉效果，无论是拼贴还是重复，都是通过复制，叠加和复制各种图像创建的。
这些图像的组合被用来反映战后社会的日常生活，而重复则强调了战后人们对这些元素的迷恋。
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Sagmeister＆Walsh的这个非常聪明的活动覆盖了一组设计看起来像卧室或客厅的颜色，突出了波普艺术典型的漫画风格中的物体轮廓。效果将三维空间和物体转化为平坦形式。
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艺术家和设计师Mojoko在他的作品Red Flower Power中用大量的图像轰炸观众，并带有来自西方和亚洲文化的一系列可辨认的面孔。
09.使用饱和的颜色
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由于大量生产新型塑料和其他用彩虹制造的材料，战后生活充满了色彩。明亮的色彩传达了战后生活的乐观与富足，波普艺术家们用原色和饱和的霓虹灯产生了生动的效果。
Reynolds＆Reyner为Waldo Trommler Paints设计的包装设计，鲜艳的色彩是游戏的名字。为了在货架上“脱颖而出”，罐头结合了绿色，黄色，粉红色，紫色，红色，蓝色等等。
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Kissmiklos的这种设计直接借鉴了波普艺术的连环漫画。在明亮，饱和的颜色下，用“BOOM”这个词的漫画插图适当地隐藏了锅炉。
10.使用清晰线条和锐利色彩
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同样，艺术家利用大众传媒形象的商业制作技术，简洁线条，粗体轮廓和鲜明色彩是波普艺术的熟悉特征。许多艺术家在商业艺术世界开始了他们的职业生涯，并接受了丝网印刷等生产技术方面的培训，他们研究了大众媒体形象的视觉风格，如漫画。
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Jan Baca的视觉参考非常清晰，不仅在作品的审美风格上，看起来像Roy Lichtenstein的着名画作; 而且因为这种风格适用于促进消费和唯物主义的产品。
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H 7的 Juice Up中清晰的线条和鲜明的色彩也很明显。每个包装单元都包裹在一个代表果汁本身内容风味的设计中，将水果放大超过其典型比例。
到你了？
艺术和设计是文化和社会的表现，像波普艺术一样，现代设计的很多都是关于日常生活的现实。
将波普艺术的特点应用到您的设计中，不仅有助于让流行观众能够轻松访问和理解波普艺术，而且还可以识别并希望难忘。
