耗时一个月！这大概是最全的一篇合成教程了！【杰视帮】
大家好，筹备了一个月，这个全新的教程环节终于和大家见面了。
最近，我们将过去一年的图文教程罗列出来，根据内容、数据以及下方的评论进行了一个复盘总结。
整体复盘后，我们发现：
不管是合成还是电商，基本都是执行层面的技法教学，少有设计前期的创意步骤和灵感提取。
我们希望大家在我们教程里不仅学到怎么做，还学到为什么这么做，知其然也知其所以然。
因此，这个全新的教程环节，诞生了。
在这里，我们将以学员的优秀作品为案例，侧重分享动手前的灵感收集和情绪版制作，力争帮助每一位同学解决没灵感没想法的困境。
这个栏目的第一篇内容，我们就以这张拖欠大家两周的合成作品为案例。
为了更清晰全面地给大家分享整张海报设计的心路历程，我们邀请到了这幅海报的作者——Mia，接下来的时间，将由她和我们一起来和大家分享。
由于文章内容较长，在正式开始前，先做一个本次教程的大纲目录，方便大家更好地观看：
一、灵感发散
二、参考系制作
三、草图绘制
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四、素材拼接
五、黑白统一
六、色彩调整
七、后期氛围
由于是第一次尝试这种形式的教程，我们决定将整篇教程分为上下两个部分。
今天，我们先分享上半部分创意构思的内容，明天同一时间再对执行层面的拼稿和后期进行拆分讲解，记得来看哦。
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一.灵感发散
创作背景
这次的作品，很大程度上受到了我非常喜欢的两位艺术大神的影响：
法国漫画大师Moebius和日本动画大师宫崎骏。
宫崎骏自然不用多说，他的作品具有极强的想象力，为我们展现了一个个魔幻而又美丽的世界；
他的作品虽然主角都是小孩子，却又不同于一般的童话故事，不管是《千与千寻》还是《哈尔的移动城堡》，每一部作品都用浪漫童趣的表现形式诉说着严肃深沉的主题，所流露出来的真挚情感让我非常感动。
相对于宫崎骏先生，法国漫画大师Moebius的画风更加多变。
从早期的写实到后期的魔幻，但不变的是他作品中那种疏离神秘的抽象空间感，留白的运用每次都能给我留下非常大的想象空间。
因此，在这次毕业设计的创作上，我摒弃了相对更大众更华丽的赛博朋克风格，而是想要通过这次的作品致敬两位大师。
将东西方结合，将东方鬼怪物语与西方魔幻工业嫁接到一个世界观里，创造出属于我的架空世界。
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画面景别
*小编穿插一句，一些同学可能对于景别的概念有些陌生，先做一个小小的科普：
景别是一个摄影概念，指主体在画面中的范围大小。
一般可以分为5种，从近到远分别是特写、近景、中景、全景、远景。
特写很好理解，主体在画面中占比非常大，甚至是对局部五官的放大，能观察到角色的细微变化。
比如这张表情，就是标准的特写。
近景、中景，人物占比都较大，胸部以上是近景，膝盖以上是中景，能展现部分环境，参考这张表情。
全景，既能刻画主体，也能观察环境全貌，受到很多插画师的喜爱。
远景相当于从很远的距离对环境进行观察，画面具有完整性，但是细节刻画较弱。
听懂的同学记得点个赞，好，我们继续。
我希望在一个画面中尽可能多地诠释出我想要描述的魔幻世界。
因此，我选择用全景进行这一次的创作。
从远方的自然景观，到中景的城市建筑，再到近处的人文角色与设施，最后，通过一些流动性的元素穿插整个画面。
全景构图能更全面地展示主体所处的环境与世界，但不得不说，这种构图对景别与层次划分的要求相当高，有相当的难度。
在这里，要着重感谢杰克老师，多亏了杰克老师在课堂上对于构图透视的深入剖析以及多次现场演示拆解构图以及镜头版、故事版的制作。
让我最终能顺利完成画面的创作。
在透视选择上，结合毕设的时间需求，我选择了更能展现场景横向空间的成角透视。
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建筑风格
故事背景确定了，接下来需要寻找能够承载这个架空世界的元素。
而建筑作为最能承载文化风格的视觉元素，是画面调性的关键。
为了展现出最地道的风格化，我尽可能全地搜集了一份建筑风格参考图，在这里也分享给大家。
西方魔幻文化、近代工业城市、中式传统风格、日式妖怪物语，为了更好地将这四种文化结合在一起，最终，我分别选择了最能代表其风格的几种建筑：
1.日式居酒屋
2.中式宝塔阁楼
3.工业蒸汽工厂
4.旧时代英伦巴士
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画面情绪
如果放在以前，当画面风格与元素形态确定了，我就会开始着手草图设计与合成拼稿了。
但是，杰克老师在课堂给我们分享了镜头语言的知识和一些动画脚本的科普，让我逐渐明白：
即使是静态的海报，也需要有鲜明画面情绪，才能烘托出画面的灵魂。
欢快、热闹、伤感、悲痛、愤怒、恐惧、含蓄、惊悚...
画面情绪决定了我主体角色的设计，我通过树状图的方式列出了多种可能。
可能是出于个人喜好，最后，我决定尝试做一种含蓄的氛围，塑造一种事件发生前的暗流涌动感。
不让画面情绪过于外放与饱满，给每一个看到这幅作品的人更多的想象空间。
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故事类型
在课堂上听了杰克老师关于镜头与动画制作的分享后，我想着，既然故事背景与画面情绪都有了，索性为我的世界观设计一条故事线，也好为我后续的素材搜集更好地聚焦。
同样的，由于欠缺这方面的知识，我在网上做了一个收集。
鉴于创作背景，又出于个人对《千与千寻》、《哈利波特》的热衷，最终，我选择了能更好融合妖怪物语与魔法学院的奇幻冒险的故事类型。
想着，创作一辆即将通往魔法学院的神奇巴士。
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故事蓝本
最后，为了将上述所有的思考与收集整理得更易于参考，在收集了一些主要角色的素材后，我模仿一些动画与游戏的设计，为我的创作制作了一份故事蓝本。
妖怪物语
画面景别：远景
背景风格：魔法、奇幻、神鬼怪
故事背景：在一个带有极强未来感与异域风情的架空世界里，夜深人静，街道上只有负责守卫的蜥蜴战士以及闲散的奇怪小妖。月照当空，平静的水面泛起涟漪，凌晨三点半，无人驾驶的魔法巴士出现在城市中央，等待上车的旅客，前往神秘的妖怪学院。
发生时间：凌晨三点半的水城中央大街
发生地点：水城十字路口
建筑风格：架空混搭，日式建筑为主，中式、英伦、工业时代建筑为辅
场景情绪：静谧、含蓄、暗潮涌动
出现角色：巴士、河豚厨师、蜥蜴战士
服装风格：
巴士：英伦风格旧时代巴士，古老、神秘
河豚厨师：白色厨师帽，蠢萌可爱
蜥蜴战士：硬核铠甲包裹全身，机械冷酷
人物性格：
巴士：不需要驾驶员，自己穿梭在城市街道中，等待需要的乘客。大部分时候非常尽职尽责，偶尔傲娇，旅客能否上车纯看自己心情。
河豚厨师：小城餐饮界一把手！做菜非常好吃，很受大家的欢迎，但是性格迷迷糊糊，经常记错客人下的单子。
蜥蜴战士：看着是个手拿武器的冷漠酷盖，其实只是社恐话少。经常帮助遇到困难的小妖怪，默默守护着小城里的一切。
故事蓝本的制作不仅帮助我理清了创作思路，在制作过程中也主观增加了我对这幅作品创作的热情，非常推荐大家尝试。
在大体的创意构思完成后，我围绕几个主要角色，开始对整个画面收集各维度参考。
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二.参考系制作
在学合成班之前，我个人对找参考这个环节并不是特别重视，总觉得找参考只需要找到差不多的几张图就可以着手开始执行了。
在听了杰克老师的授课后，才明白参考搜集的重要性以及参考运用的正确姿势，各方面的参考收集到位了，在接下来的画面设计和素材搜集上才能事半功倍。
我找参考时通常会从以下几个维度寻找。
·氛围色调
·画面构图
·建筑风格
·场景情绪
·元素风格
·人文质感
由于在前期创意上做了比较详尽的规划，所以在参考收集上的进程意外地顺利，很快找到了相应的图片参考。
做的过程中逐渐发现，其实杰克老师教的这套合成创作流程是一环扣一环的，只要前序工作做到位了，下一环工作会变得轻松很多。
参考收集变快也变全面了，相应的，接下来的草图创作也变得更加快捷。
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三.草图绘制
草图绘制环节其实相对比较简单。
由于是合成设计，在草图环节我主要想着将视平线和消失点这些确定下来，再做一个比较简单的构图分布即可。
在有限的时间内多分一部分时间给到后面的拼稿和后期。
建立好画布，我定下了一个相对居中的视平线，让画面成平视的视野。
接下来，我模仿收集到的参考构图，将成角透视的两个消失点一个定在画面内，一个定在远离画面的外部。
在杰克老师的分享下，我借助多边形工具，将边数调为99，形状选择星形。
通过这个小技巧，可以快速完成画面透视网格的搭建。
接下来，根据构图参考，我建立了一个参考线面板，帮助我更好地分配画面权重。
为了节省时间，我用立方体替代复杂的建筑结构，将画面的大体构图确定了下来（主要是手绘差点功底）
到这里，前期的基本工作就算完成了，根据创意构思阶段的需求，我又针对性地寻找了一系列配套素材，准备进入后续的拼稿与合成阶段。
（未完待续）
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你喜欢这种分享前期创作历程的教程形式吗？
喜欢的同学点拜托动手点个赞，需要大家的支持~
如果大家觉得还有什么欠缺的部分，也可以在下方评论区告诉我们，马上进行相应的改进。
后续教程，我们会尽快更新，展现整个拼稿、黑白统一、色彩统一和氛围调整的过程，记得来看哦~
