艺术家工作指南二：他山之石，可以攻玉

在这一章里，威尔的题目是“艺术家不会失败”（只能再次吐槽他不会起标题）。其实我觉得他另一个标题更适合，就是“成功常常是由B计划实现的”。而我针对于这一章的理解，选择了一个成语：他山之石，可以攻玉。我觉得这句话能完美的解释这一章对我的启示，将之分享出来，希望也能给大家一点帮助。 在这一章开篇，威尔首先跟我们解释了他认为的失败。他觉得：“失败是主观的、微不足道的、反复无常的。”我对他说的“失败是主观的”这句话非常认同，尤其是在艺术创作中，我们常常对自己创造的画面非常不认同，就像培根曾经毁掉自己认为不好的一些画，后来又后悔了一样，我们常常会主观的认为这是失败的。但是威尔的建议是：失败并不存在，存在的只有“失败的感觉”。而失败的感觉才是阻止我们前进的唯一阻力。因此，坚持是唯一的阻止失败的武器。 但是如何坚持，他举了爱迪生的例子，得出的结论就是：“如果一开始你没有成功，就不要再去尝试完全一样的东西……你要去思考、评估、改正错误和调整，然后再进行下一次尝试。”后面又接着举了英国艺术家布里奇特·赖利，蒙德里安、罗伊·利希滕斯坦、大卫·奥格威等人的例子。这里面前三人是艺术家，最后一位的是广告创意大师。但是无一例外，他们的创作道路并不是一帆风顺的找到自己风格的，反而都是在看似失败的结果中，偶然受到启发从而发展出自己的风格或者找到了让自己成功的方式。 不过在这里我要说的启示是，在我看来大卫·奥格威的例子更有说服力。大卫·奥格威38岁以前从来没有从事过跟广告相关的职业，反而都是些八竿子打不着的职业。但是他38岁失业之后忽然决定要从事广告业，而且在短时间内就做到了行业第一的水平。威尔总结道正是因为他之前从事的那些职业让他将“消费者、服务者、生产者和销售者这些商业角色都体验了个遍”，因此在从事广告业之后他能比别人更了解甲方和消费者的意图。因此在短时间内公司就大获成功。而这，正是我要分享给大家的给我带来的重要启示。 要知道，在艺术史上很多流派的产生，并不是都来自于艺术史内部的重构，反而是受到了很多行业外的启示，转而影响到艺术家们的创作，从而推动了艺术史进程。比如印象派的产生，是受到了光学原理的启发。超现实主义则是受到了弗洛伊德精神分析学的影响，未来主义是受到来自照相机记录的运动中的物体的影响，等等诸如此类的事件在艺术史中还有很多。因此，我们在创作中遭遇困境的时候，是否可以反思是不是自己的知识体系限制了自己的认知？从而遭遇了这样的困境?有时候艺术家需要来自各个行业的知识，这个知识体系并不仅限于文史哲，它往往与科技、心理、物理等感觉不相干的领域有各种联系。这需要艺术家要博学，如果不能做到，至少应该做到兴趣广泛。 不过，现在确实有很多艺术家在创作的时候喜欢选择多样的媒介，还有很多哲学概念。但是我想说的是，当你无法真正的理解并消化这些概念，而且也无法真正的掌握这些材料和媒介的特性的时候，只是简单的挪用概念和利用材料和媒介，那么就如同做数学题并没有真正理解公式而是简单的套用公式一样。因此，艺术家在选择进入其他领域的时候，是否可以认真吸收并掌握它可能才是成功的关键。 这就是本章对我的启示，希望也对大家有所启发。