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音乐剧《冰雪奇缘》设计团队分享后台故事

2022-09-22 01:00 作者:抓马马马DRAMAMAMA  | 我要投稿


迪士尼音乐剧《冰雪奇缘》日前迎来了在伦敦西区上演的第二个年头。

尽管把动画搬上音乐剧舞台这件事,对于迪士尼来说已经是轻车熟路。但是每次走进剧场,我们还是感叹于创作团队惊人的想象力和创造力,惊叹于他们是如何从无到有,为我们炮制出一场熟悉的梦境。

今天,就让我们一起走近这些“幕后魔法师”,看看他们如何制造出这场梦境?舞台上又有哪些你没注意过的“小心机”呢?


《冰雪奇缘》剧照丨摄影:Marc Brenner


Christopher Oram丨布景和服装设计

原作电影的乐趣之一,在于它延续了经典童话的套路,但同时又挑战了所有的规则。我想颠覆性是它成功的原因。


Finn Ross丨视频设计

我发现电影中艾莎的魔法效果设计十分惊艳。它不只是一些美丽的火花,而且还和艾莎的情绪状态紧密相连,魔法成了她的一种延伸。从戏剧的角度来看,我觉得这已经足够成熟了。


Neil Austin丨灯光设计

和《哈利·波特与被诅咒的孩子》一样,这部剧是我们吸引新一代戏剧观众的绝佳机会。在《哈利波特》中,我们第一年演出的观众中很大一部分都是第一次走进剧场。《冰雪奇缘》也是如此,你想为观众们的剧场初体验留下好印象,绝对不想让任何人失望。


Finn Ross丨视频设计

我也曾经在《哈利波特》《深夜小狗离奇事件》《回到未来》这些剧组工作过,它们都是宝贵的财富。对于粉丝来说,走进剧场可以说是他们的“冰雪奇缘”朝圣之旅的终极目标,看着对他们意义重大的一切栩栩如生的出现在眼前。这是作为设计师的某种特权,但同时也是巨大的责任。


后台化妆间丨摄影:Marc Brenner


Christopher Oram丨布景和服装设计

你要为这部作品带来全新的能量和生命,但同时也要忠于人们所期待的那个世界。所以你要保持大体的轮廓,并调整其中的细节。艾莎在剧中穿的蓝色长裙实际上和动画中的并不相同,但是乍看起来很像,这就算是通过了我所谓的“乍看测试”。但实际上,这完全是一件新的服装,因为它要承担舞台的功能。另外,雪也是不可回避的问题。这部作品离不开雪景,但是雪在舞台上完全是不切实际的东西。


Finn Ross丨视频设计

我们花了大量的精力,让舞台上的冰雪“情绪化”——开心的冰、伤心的冰、焦虑的冰、喜悦的冰。甚至现在我看到任何的冰,都会不自主的把它拟人化!在艾莎的世界里,它们从来都不只是块冰——它们是她的产物,是她的感受的凝结。


冰雪细节设计丨摄影:Marc Brenner


Neil Austin丨灯光设计

对于灯光来说,也许更容易受到情绪而非现实环境的影响。克里斯托弗更加受到斯堪的纳维亚风格的影响。在很多寒冷或黑暗的场景中,你可以看到丹麦画家哈默什伊的影子。但是更多的设计,还是出于音乐的情绪和文字的戏剧性。


斯堪的纳维亚风格的布景和服装丨摄影:Johan Persson & Marc Brenner


Christopher Oram丨布景和服装设计

舞台的镜框设计基于挪威的木质雕塑风格。中间也隐藏了很多小雕刻,除了《冰雪奇缘》,还包括《狮子王》《阿拉丁》等其它迪士尼故事中的场景。这也是迪士尼的一个传统彩蛋了。


Finn Ross丨视频设计

“变化”是这部剧的一个重要主题。最简单来说,我们需要把石头变成冰块。我们的场景设计师们发明了一种方法,让不经可以在舞台灯光下看起来像石头,但当其中的LED灯亮起时,看起来就成了冰。


Christopher Oram丨布景和服装设计

就像很多莎士比亚的戏剧一样,《冰雪奇缘》的故事从一个地方开始,然后角色来到一片找寻自己的荒野——比如《如你所愿》中的雅顿森林或《第十二夜》中的伊利里亚。我们从一个压抑的空间到一个释放的空间。但我们又不希望城堡过于压抑——玫瑰花饰有一种柔软和丰富的色彩,这是挪威在木制品上绘制花卉图案的风格。女生卧室的窗户可以让你看到外面的群山和北极光。它让你对即将发生的事情有所了解。我们为地板找到了一种颜色,它看起来既可能是城堡中的大理石地板,也可能是冰冻的苔原。


LED背景中的极光丨摄影:Johan Persson


Finn Ross丨视频设计

想到《冰雪奇缘》,我们可以很轻易的让整个舞台始终沉浸在蓝色的环境之中。但是你不会想要这样做,它对于观众来说太无聊了。所以我浏览了每个场景,并且为冰雪规划出一个色彩之旅,包括紫色、青色、绿色等等。在“Let It Go”的结尾,日出为房间蒙上了一层粉红色的色调,看起来自然又梦幻。


Neil Austin丨灯光设计

灯光设计师的角色是多种角色的混合——例如借鉴电影的术语来说,灯光师同时意味着摄影指导、调色师和剪辑师。观众坐在那里,用宽画幅看完整个节目。灯光设计决定了如何引导观众的视线拉入、拉出,甚至穿过舞台。大家对灯光设计的印象可能仅仅是提供照明,但实际上,就像一个明暗对比的画家,更重要的是阴影落在哪里,如何让画面尽可能地充满活力。在“Let It Go”中,这些阴影让我们能够辅助艾莎的变装魔法,将观众的注意力及时转移开。


Christopher Oram丨布景和服装设计

“Let It Go”这一段确实不是个轻松的工作。在舞台的上、下、左、右,无数的工作人员在为成就这个瞬间而努力。这也是戏剧工作的魅力所在。和动画不同,我们必须考虑到舞台的结构、称重、预算,甚至是物理学上的可行性。一切必需要可实现,但又要做制造出看起来超越现实的视觉效果。所有工作人员要一齐出力,才能创造出这样一个决定性的时刻。


Finn Ross丨视频设计

“Let It Go”这一段就是不断地在拔高,当你觉得已经无法超越的时候,又能跨越到一个新的水平。这是令人目眩的四分钟。这就是迪士尼音乐剧,不成功便成仁。你拥有这样的时间和资源,这是推动技术继续向前发展,甚至是为此承担一些风险的好机会。


“Let It Go”的华彩时刻丨摄影:Johan Persson


Christopher Oram丨布景和服装设计

艾莎的宫殿有一个完整的施华洛世奇水晶窗帘,它具有惊人的闪光效果。这是施华洛世奇根据我们的设计量身打造的。它的花卉图案让人想起艾莎童年时城堡里的迷迭香。


Finn Ross丨视频设计

舞台后面有一面巨大的 LED 墙,像素大小仅有3.9毫米。它的颜色再现非常丰富,给了这个作品很多可能。一旦你决定安装一个巨大的 LED 墙来配合整完的演出,它就像是一个必须小心呵护的野兽,但这是一项有趣的工作。


Neil Austin丨灯光设计

在“打开大门!”的那个时刻之前,我会事先调低亮度,让观众的眼睛适应黑暗。然后 Finn 会在那个 LED 屏幕上呈现一个非常可爱的明亮的画面。它预示着即将到来的开放和投入的光线——你希望观众感受到阳光透过的喜悦。


Finn Ross丨视频设计

视频设计的工作需要跟各部门协调,前期是布景设计,后期是灯光设计。我们通过各种屏幕或者投影来展示预先录制或实时拍摄的画面,将其整合到戏剧作品之中。视频部门将对设计进行可视化,并将其提交给更大的团队进行进一步讨论。然后当你把它放在舞台上时,你会意识到其中需要改变的错误,因为你必须在真是的时空中感受它。


Neil Austin丨灯光设计

“In Summer”在剧中像是一个小型杂耍表演,让你走进雪宝的内心世界。这也是我最喜欢的片段。


雪宝的“In Summer”丨摄影:Johan Persson


Christopher Oram丨布景和服装设计

有太多的问题需要解决,因此你会发现剧组中人才济济,像是 Finn、Neil,还有我们的偶设计师Michael Curry。他们都将自己的专业贡献出来。同时你要依赖演员来赋予雪宝生命,Craig Gallivan 就是这样出色的演员。雪宝对于他来说,既像是一个身体的延伸,又像是一个独立的生命。

另外一个保持这部剧调性统一的秘诀,就在于我同时兼顾了布景和服装的设计。在《冰雪奇缘》中,布景和服装共同完成了故事的讲述。有趣的是,尽管这部剧名字中带有“冰雪”,但是演员实际上热到爆炸。在结尾,他们要穿着看起来相当厚实的羊毛衫,并完成一段歌舞。因此,我们必须找到能够达成这种视觉上的重量感的材质,并且要通过合适的剪裁,让演员可以发挥出自己的舞姿。


身着厚重服装的演员丨摄影:Johan Persson


Finn Ross丨视频设计

尽管西区版和百老汇版本的上演时间仅仅隔了几年,但是很多技术手段已经完全不同了,你可以想见这背后是多么日新月异的技术飞跃。我们使用的系统和工具可以保证它在重复时做到完全相同,没有任何变化。这既是对于演员的安全性和准确性的保障,同时也意味着所有观众都可以获得一致的现场体验。


Neil Austin丨灯光设计

蓝色 LED 灯和变色技术的发明彻底改变了剧院照明。它们不仅功耗较低,也大大丰富了艺术表达的可能性。


Christopher Oram丨布景和服装设计

伦敦的舞台比我们纽约的剧院深两倍,所以我们有空间在后台存放这座冰雪之桥。宫殿的楼梯也是我们为伦敦新建的。我们拥有的额外空间意味着场面不会那么混乱——所有更以空间都在舞台的后面,没有人需要跑上五层楼梯才能换衣服。


Neil Austin丨灯光设计

皇家德鲁里巷剧院的翻新工程令人惊叹——不仅是你看到的观众,还有后台。他们在全新的供电系统、调光设备、以及基础设施上花费了大量的心血和资金。


后台照片丨摄影:Marc Brenner


Christopher Oram丨布景和服装设计

皇家德鲁里巷剧院有一种庄严的皇室氛围,和这部作品相得益彰,甚至是礼堂的颜色也与舞台上的颜色相呼应。


Neil Austin丨灯光设计

你有责任确保每个人都能看到精彩的节目。在预演中,我们会从看台后面最便宜、最隐蔽的座位上观看,以确保一切正常。我们要坐下来和观众一起观看演出,这样才能了解到遗漏了什么。搞明白自己是否讲好了一个故事,这就是我们所有人在做的事情——是的,每个设计部门都有技术和艺术的标准——但归根结底我们都是讲故事的人。


谢幕照丨摄影:Marc Brenner


 参考来源 

本文翻译自 The Guardian丨The cold never bothered them anyway: how Frozen made musical magic

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