被讨论了无数次的“胶片”问题

和花盆面基，观察了他的拍片方式：先观察，多角度取景，思考，再按快门，在每个场景有较长时间的停留，由于我用数码机一下子拍完了，就开始和他就着场景聊天（这是一种很理想化的扫街合作模式），谈论拍摄思路。

在拍人的时候，他的机器Push他去和人正面交流拍摄的许可，节奏非常慢。（因为需要测光、上卷、调参数之类的）

他说，这种慢节奏的沉浸感就是他认为胶片摄影的核心体验（同样，这也是受限于胶片数量的限制和昂贵的心理价格）。



这让我想起了恐怖游戏中经典的弹药限量设计：只有资源的极度有限才能无限激发人的主观能动性去节约，去思考更合适的使用，甚至某些标榜专家难度的游戏容错空间极低。

而在这种Hard模式下如果成功，带来的大脑刺激是巨大的，这同样可能是胶片令人激动的一个因素。（前提一定是非土豪，如果是土豪，挥金如土，那么就像开了挂，乐趣大减）



而无节制的数码连拍狂拍，可能会摧毁思考的“空白间隙”。



在当天的拍摄后交流环节，他惊讶于我一天的拍摄量只有一百来张（因为他见过的数码机枪手们常常是400-500张的连拍）

我想，主观上心态调节也能达到类似的功效，他只是在强迫自己感受这种资源的局促。



同样的，今天的我，开始在拍摄前先问自己是否值得拍。



总结：这是个永远聊不完的纠缠的话题：一方面人们认为PS的直接拍摄更能体现人性的灵光，另一方面，人们又相信缓慢的拍摄更能体现思考的火花……



归根到底，还是看每个人最恰当的表达方式和作品需要的形态。

PS拍摄的模式适合抓拍和临场感，而胶片慢拍则适合带有规划的规整拍摄。

至于“看似随意的不随意”，则又是个老生常谈的话题……