摄影的核心乐趣是什么？

# 摄影的核心乐趣是什么？

大明对我说：“有没有想过，万一你其实并不喜欢摄影呢？”

## 器材？攀比与崇拜

这种快乐，或许比机械表与电脑硬件爱好者更深入，因为手表只能佩戴/保养/展示的互动，硬件只能靠跑分来互动，但是相机可以把玩，可以交换，可以收集，可以通过体验按钮和拨杆来感受爽感。（电子相机在这方面普遍不那么讲究快门声和按钮手感，而是更多考虑造型的人体工程学，而机械相机则会更多考虑耐久性，是一种匠人的骄傲）

## 发现？望远镜与显微镜

本质上，给予了一个探索微观和宏观世界的视角方式，人眼开始框取世界，因此获得了“我看到了你没看到的”此类乐趣。

## 日记？时间与记录

如果文字不足以记录发生的事和碰到的人，那么说不定相机可以？当然，说不定带有GPS坐标和自动备份功能的手机更适合担当此任。

## 画笔？思考与规划

如果不光是如常的记录，而是进入表达，摄影就开始展露它的无止尽的复杂，拍摄某物，但转而指代另一事，另一物，常常需要借助物品代表的某种符号意味，但如果只依赖符号，就成为一种类似行测考试的方法论，显得有点“教条”，这个时候如何打动人呢？

题材的冲击力固然可以给人震惊的感受，但那是一种猎奇。

日常的生活，如何打动人？

是碎片的剧情编排？那可能成为弗兰克对时代的回应，属于大命题，也可能成为分镜表般的东西，呈现琐碎小事。

展示事物的变迁？这确实是常被用的手法，也能利用到照片的切片特质。

如果只是如实的呈现重复的生活呢？那是保罗格雷厄姆的重复法。

如果呈现人们被异化的事实呢？这会进入某种创意类摄影的命题，抑或类似卓别林的影像？

当然，也有人去呈现细小事物的不断变更，或者标本式的陈列物品，试图反衬造成事物的生活。

当然，最难的反倒是琐碎碎片的拼合，除非人在某段时间经历了一个完整的事件，起承转合要素齐全，那么，期间拍摄的碎片或许是一脉相承的，不然，要靠这种天然机缘来创作，通常会陷入图片的海洋，抑或者生拉硬拽的拼出一个科学怪人，恐怕，这也有违创作初衷。

所以最好的答案，就是，当你碰到了生活的刺，不要得过且过，而是立刻拿起相机，拍摄你的感受，你看到的，让你痛苦的快乐的，打动你的所有事情，等一切落地了，在第三人称的状态重新梳理这个特定时期的照片，或许能有所收获。（如果期间还留下了文字材料辅助回忆，说不定可以和图像交织出更复杂的感受）

当然，如果带着思维模式去拍摄，也可，但这种带着预设的拍摄，常常无法拍出预设之外的惊喜。

说到底，只能带着模糊的感觉去寻找，一直到找到触动自己的刺点，或许，这就是你内心深处藏着的隐秘往事。

至于图片的编辑，本质上是一种反刍，找出图片间的隐秘链接，然后配对，如果只是追求形状/色彩的相似，无疑也会陷入僵化。

而这种隐秘的连接的发现，格外需要内心的放空，人只有在专注于放空的时候，才能胡思乱想。（可以想想以前没有手机的时候，那些无所事事的空想状态，你甚至可以无聊的拨弄自己的头发/手指甲）

而这种状态本身，在当代是稀缺的，如果无法感受微妙，只是借助公式创作，无疑是艺术创作者的悲哀，因为公式创作的东西，通常很正确，和甲方解释起来头头是道，外行看起来不明觉厉，偏偏就是打动不了人。

最近一些朋友和我讨论放空状态的问题，抑或找我看照片，在重新反思自己以后，写此文，作为当下记录。