12月18日 Production IG专题讲座观后感
2021年12月18日，星期六，Production IG的创始人之人，也是著名的动画监督：后藤 隆幸先生来神户电子，给数字动漫学科的在校生进行了专题的讲座，同时也对学生的作品创作进行了专业的指导。
讲座是以《银河英雄传说》的制作为素材，给大家讲解了动画制作过程中的一些细节部分的
创作。
在动画制作最初的阶段，首先是分镜头的制作，也就是每一格镜头的原画创作。这其中，人物的面部表情是最重要的，眼睛轮廓的稍微调整，眼球阴影部分的大小调整，嘴角上扬等的角度调整，真的是失之毫厘谬以千里。这需要原画师在经年累月的工作经验积累之上的个人感觉判断。因此，一些重要的场景制作，后藤先生也会亲自披挂上阵，从最初的分镜头制作的素描开始参与作品的创作，直到画出满意的动画场景。
接下来时动画师们根据分镜头的原画，进行动画部分的创作。这部分的主要工作是动画师们绘制两个分镜头之间的动作，使之两个独立的分镜头构成一气呵成的动作。也就是动作起始点的原画与动作结束的原画之间的连贯动作的作画。想一下我们人体自身的动作，走路，抬手，回头，跑，跳等等这些动作，瞬间发生，几秒钟的事情，在动画中，却要通过一张张静态画使之自然衔接。再详细一点的印象就是一张张静态画通过连续翻页，人的视觉刺激之下，会让我们感觉看到的是连续的动作发生。这也是动画制作的基本原理。因此，动画师的工作是反复绘制看起来差别不大的静态画，通过一点点修改动作位置的不同，将两个分镜头衔接到一起的工作。
在《银河英雄传说》中，有个镜头是吉尔菲艾斯离世，莱因哈特持花去他的墓前悼念的场景。这个场景总计是1分12秒左右，也会被分割成好多分镜头的制作。其中有10秒是莱茵哈特持花走到墓前，单腿跪地的场景，短短几秒钟，用了115张静态图，表现出走上台阶转身单腿跪地。那就可想而知一部动画创作的庞大工程量了。
这个场景也可以在哔哩哔哩上找到，大家感兴趣的话，不妨再看一遍，细细感受一下。
https://www.bilibili.com/video/BV1Ph411b7tp?from=search&;seid=6356272545717579012&spm_id_from=333.337.0.0
后藤先生讲这些创作的细节，其实也是想通过实际的动画现场作业，让大家进一步了解现实中是如何进行动作制作的。凭着对动画的喜爱，想在动画行业创出一番成就，并不是那么容易的。需要承受枯燥的作画环境，不断的返工修改，也许在这个过程中就会磨掉自己的一腔热血，浇灭自己的热情。喜爱动画并购买各种周边，甚至模仿动画角色的cosplay，这些是兴趣，想要在动画行业里拥有自己可以吃饱饭的能力，是需要接地气儿的实际技术能力，耐性，和持之以恒的精神的。
