龙马社版《窝头会馆》北京第五场repo

迟来的《窝头会馆》北京末场repo。

本篇稍微有一点点涉及剧情，依然是我自己的观演感受。

经过前面四场的适应，第五场演员渐入佳境。

这一场，改变最明显的是王九龙。

王九龙饰演的关福斗戏份不多，主要是起到推进剧情的作用。

前面四场，王九龙演得中规中矩，没有毛病也没有亮点。

第一次演话剧的年轻演员能演成这样就不错了，值得肯定。

到了末场演出，王九龙有了明显的变化。

第三幕，高潮戏，从王九龙扮演的小斗子发现自己的岳母半夜钻了苑国钟的被窝开始，引发全剧的高潮。

这个桥段，前面四场，王九龙用的是台词和表情来表达情感。

到末场再到这个桥段，王九龙改变了演绎方式。

他有了情绪上的爆发，动作激烈，情感强烈，说“我糊我自己嘴巴子”是真动手，说“我倒插门插茅坑里了”也是真哭。

演员和角色瞬间合一。

王九龙本来就像个不谙世事的傻白甜，台上这么一打一哭，活脱脱就是不能接受丈母娘偷情的傻小子。

改得好，就这么演！

演戏就是这样，既要有“不及”也要有“过”，尝试过不同的演绎方式，才能根据观众的即时反馈进行调整，从而摸索出最好的表演方式。

年轻演员不可能一开始就收放自如，总得先收收放放，慢慢才能自如了。

王九龙这个爆发，我看得很过瘾。

人说演戏的是疯子，看戏的是傻子。

演员把编出来的故事当真的演，观众把演出来的故事当真的看。

看戏要的就是沉浸感，不然我花钱花时间进剧场看什么？搁家躺着看小说不好吗？

看话剧其实挺不容易的。

好位置贵，不好的位置又看不清。

时间长，动不动就两三个小时。

比起电影小说，进剧场看戏几乎是成本最高的娱乐方式。

花那么多钱和时间，就希望能看部好剧，故事要好，演员要好，尤其是配角，别出戏！

有过几次看剧，我正为剧情心潮澎湃，突然一个不合格的配角一句台词出来，那个瞬间，感觉格外不好。

因为我被从剧情里强行抽离出来了，它让我不情愿地意识到，我之前的感动，之前为剧情、为人物付出的感情都是假的，我随着剧情、随着人物的悲喜而牵动的感情，都是上当受骗。

德云社演员参演的话剧《窝头会馆》没这个问题，看他们演戏，我很放心。

毕竟哪怕是最年轻的九字科，也在舞台上摸爬滚打多年，舞台经验丰富，论起随机应变和对观众心理的掌控，他们要比同龄的演员强得多。

他们的上限可以很高，底限又绝不会低。

这就足够让人放心买票了。

末场谢幕，老郭说他们头一天就说了，站在台上，不能让人看出来他们是说相声的。

他们做到了。

现场的观众买票看戏的出发点各不相同。

有的是冲着话剧去的，演员除了老郭和于谦，别的都不认识。

五场下来，这部分观众夸杨九郎的最多。

杨九郎的表现的确亮眼。

和说相声时不一样，演话剧时，杨九郎的音调提得更高，，符合肖鹏达癫狂、混不吝和色厉内荏的人物性格。

这孩子是灵。

不管是说相声还是演话剧，他总能找到适合的传递情绪的表演方式，以此来弥补技巧和经验的不足。

也有的观众是冲着德云社去的。

末场中场休息时，我听到一个观众说她本以为这会是一个喜剧，没想到看得她心里直拧。

能打动观众，说明演员演得好。

到这一场，repo已经没什么特别好写的了。

演出很成功，演员很认真。

从每一场的细微变化看得出来，演员每演完一场都在总结，也都在调整。

我很期待武汉的末场，很想看看那时候，他们会把这部戏打磨成什么样子。

不管喜欢话剧还是喜欢德云社，都不妨进剧场去看看。

毕竟好与不好，总要自己看看才能知道。