少年现实的梦碎
（少年雄狮的梦碎）带你们吹雄狮少年
御坂今天有空终于看了这一部片子，首先说明：
本文不谈**的眼睛，不谈你和御坂的屁股，就谈影片本身。
御坂只有大一捏，巴不得有人发我钱让我吹。
下文是御坂想吹的东西。
首先的一个本片的重要特质是广东化，它是一部属于广东小村子的片子（御坂不系广东人捏）。
一、自然
这里御坂所说的是除去了作为主要意象的木棉花之外，其他那些植物——比如在当地村庄中随处可见的芭蕉，以及一些常见的广东的大叶子的植物。它们构成了整个雄狮少年之中乡村风貌的自然部分。
因为广东地区气候的原因，导致有一些的特质是北方的人很难注意到的，其中影片中一个冬季节的轮换，御坂没有群友事先告知根本看不出来。这使得对本片中时间流逝的感觉很不明显，使观众产生了他们实力进步过快的感觉，而这确实是事实。
这里御坂有一个非常疑惑的点，就是多次出现佛像是不是包含在对于自然的定义之中，主创使佛像成为自然的一部分。如果是这样定义的话，那命运也变成了自然一部分，是远离城市、打工和资本的。这可以涉及到一个宿命论的思考和一些屁股的讨论，这里御坂暂且不表。
二、杂乱。
做动画要使画面变得整洁，其实非常容易。但如果想要画面变得杂乱，并且杂乱得错落有致、恰到好处的话，是一件非常难的事情。
在雄狮少年中，那些村庄的住宅以及店面等处都体现了一种非常优美的杂乱。一些奇怪的电线、杂物，有点破烂的墙，然后钢棚的屋顶、一些老旧的家具以及生活用品。甚至在那个咸鱼店面的镜头，一些摆出来的破烂的泡沫箱、一些杂乱的垃圾和商品，这真的是一个小村子的一个小家庭店铺该有的样子。这一些的杂乱让影片显得非常的真实、现实，也非常无力、无奈。这些部分是在其他的影片中所少有的，也是御坂期望看到的那种“真正的生活”。
村子的风情和杂乱在前半部分有非常多的长镜头的描写，是自由有趣和谐浪漫的，特别是男女主自行车的那一段。这一些描绘和在影片的后半部分出现的城市形成足够对比。用了很多的固定、闭塞、灰暗的镜头，这样的城市是水泥的，是坚固的，是洁净的，但同时也是无情的。而男主在回到他宿舍之后，用另一种杂乱这反而是一种对于男主而言的熟悉。
与此同时，御坂还要提到的是一些其他的村子的要素。首先就是师傅一直喝酒的那个杯子，上面有一个双喜字，和之后他们在家里找的那些柜子，很可能就是他们当时收到的彩礼。这点是非常生活化特点，也是非常需要细致观察才能想到的点。包括甚至最后一个非常有新意的，就是在舞狮的比赛时，他们的四条水上赛道上贴满了各种包括美的、可乐在内的广告，这一点是非常细致、也非常本不需要存在、但最后存在的细节。御坂很喜欢。
三、意向。
表面上舞狮这个意向和我们贯穿始终的木棉花是联系在一起了，它们同时指向英雄这个梦的概念。但在这里御坂主要想讲的同时包括了我们女主角，那一个女性的阿娟。御坂在这里提出一个思路，就是其实阿娟和木棉花以及舞狮（女主是带着木棉花装饰的狮子头），她们是三位一体的。片子里的舞狮可能表示了一种梦境中脱离现实的存在，就像我们的传统文化一样，是高于我们冷冰冰的经济数字以及冷冰冰的票房的。
在影片中女性的阿娟是有个城市里的男朋友的，而她的西装男朋友在最后舞狮比赛最精彩的片段去打起电话，是城市轻视传统内涵的一种体现。御坂在观看是这里有个天真的不切实际的猜想，但最后没有得到验证，（关于电话的目的）说明可能这仅仅是一种对于传统文化的心不在焉。
而这种对传统文化的心不在焉也体现在了很多方面，包括男主角最后去了上海打工以及其他舞狮队的人可能会去踩踏一个狮子头一样（细节：最后的狮子头是原本踩破的地方再一次破了，却仍是梦的碎片）。这种舞狮在这里的存在可能仅仅是一种梦，它可能并不是优先于现实的，包括师傅和师娘为了生活抛弃舞狮一样。
师娘这个角色是可以作为一个非常重要的视角代入的，她最开始也是支持她的老公舞狮的，但是最后迫于生活、或者说迫于她老公的安全却放弃了这项活动，可以看作是一种对于传统文化的态度，（如汉服是否是奇装异服不能穿入学校），是非常值得深入思考的。
接下来，御坂车一点制作上的优秀点
一、光
御坂觉得，本片的光影是一个非常精彩、甚至绝妙的点。不知别的观众有没有发现，这部影片中很多时候，为了抬起情绪时，配合的环境光反而并不是其他片子中所常用的早晨的晨光而是一种更加暗、更加悲伤的光，就比如说一些夕阳的橙黄色的光，或者说干脆是冷清的月光。但是在不同光的照射下人物变得更加形象丰满（栗子：紫罗兰永恒花园），而同时又通过音乐衬托，把这个情绪烘托成功渲染了一个高潮。
这种光影也可能是为了用一种更加暖色调的光来衬托舞狮的情绪上的寄养。包括最后一个部分比较蒙太奇、都舞狮变成了一条真正的狮子的镜头，用了非常显眼的金色光芒，和之前的那些月光和夕阳光产生了非常明显的对比，作为影片的整个高潮直接结束。
从技术层面上不得不提的一点就是在男主角离开他的家乡去打工的时候，那一幕在雨中的光影效果就做得非常的真实，包括透过车窗玻璃的光以及车内的光影都让人体会到一种非常真实的感觉，使他独立于其他的3D动画，而更加贴近现实。
二、色彩
这里我们讲的色彩，其实也是跟上一部分的光影是分不开的。
所以说这里御坂只提一下关于城市色彩和乡村色彩的区别。在城市中，颜色是不张扬的、是冷静的，就跟城市中的那个舞狮队的冷色队服一样。然后整个城市体现了一种跟攻壳机动队里灰蒙蒙的高楼一样的风格。它体现的是一种现代文化的克制。这种克制可能是拒绝舞狮的，是拒绝做梦的。
而在农村中体现的更多是植物的绿，还有夕阳的鲜艳、一些水、石头和土地以及那种烟火的气息。这种颜色即使是另一个村的队伍，他们的舞狮的黑色，也是那种雄壮的、张狂的黑，更不用说那种主角的红色了。
包括影片开头的，木棉花下男主和女主做约定的那一段，也是把这种色彩和光影一起结合，用到了极致，给人一种非常非常优美舒适的意境。
三、脚踝或者腿部关节
在这一部分要感谢河豚酱一些提供的思路。
舞狮本身是一个隐藏了手部以及上半身的运动，使我们的视角更多会集中在狮子头和皮的整体，以及露出来的两只腿上。所以说，在这部影片中一些步伐的动作就显得非常重要这点在二维中非常难打磨，对于三维动画却可以是亮点。而影片也确实引导、并且给了非常多的镜头给他们的腿部，不只是师傅的最初出场以及师傅最后的脚臭（？这个蛮周星驰，御坂个人感觉），都是非常体现舞狮本身的一种作为体育运动的魅力。
而对于男主来说，最后的脚受伤，还是完成的比赛，这也是展现了一种对于脚的关注，但即使给予了这么多关注的脚这个部分这个部分，他可能也是无法影响到我们最后的梦的成功与否的。
而脚的另一个点，就是不同人会有不同的步伐，这一点上御坂作为一个右脚踝习惯性扭伤的人一个会特别关注的点。每个人走路时的关节都是不一样的，熟人的走姿是非常容易辨认的。可以和K-on剧场版的最后一段——五人的腿的长镜头进行比较，来体现人物的性格。虽然不是那么明显，我觉得这一点包括他们整体的体态对性格的体现。这说明制作组在人体整体的形态体态动作上面下了很大的功夫，而不是用了一个统一的运动模型，或者说一些随便的3D乱动。
三、剧情
这里不得不谈到本片的剧情，御坂同意确实如一些群友所言本片的主要剧情确实是一种坐牢。
从最开始提出那个擎天柱开始，御坂就知道男主一定会跳上这个擎天柱，不管以何种方式。虽然最后的结尾，他把狮子头抛上去，或许向着他的梦想登上了顶峰，而跌入水中可能意味着现实并没有梦想那么的完美，那么不容易破碎。
但是御坂也同意，剧情本身并没有对人有那么大的吸引力。与此同时，关于女主角的戏份安排，御坂觉得可能是不妥，但其实是无可厚非的。有群友说，女主在5分钟出场之后，一直到60分钟才出场，但御坂觉得女主作为对于梦想的一个映射来说是非常重要的。
对于男主来说他的梦想当时就这么三个——1、去广州见他的父母2、去广州见女主这3、舞狮。这三点其实是统一的，他们同时就象征着一种梦想。女主在大城市有工作、会开车，然后也有一个非常帅气的有工作的男朋友，她处于的世界跟男主处于的世界是不一样的，对男主来说是梦。但是男主有作梦的权利。
即使男主睡在宿舍的最下层、舞狮头也跟他一起睡在了宿舍的最下层，但是他们也一样有个梦想，有在舞狮比赛上一举成名的梦想，这是我觉得这部片子不管在什么时候都给予人梦想的加油的力量之一。
然后呢，御坂在这里有一个非常非常不成熟的、自己的关于这个剧情应该怎么写的想法。
所以只是说出来给大家听听，大家当然可以不听。
如果说让御坂来写这个结尾的话，御坂会在男主拿着票准备去赶火车的时候开始，之后的都是梦境。
这时候他拿着这张票做了他去参与整一场比赛的梦，并且在梦中又遇见了他心目中的那个女主，
然后他参与的比赛带着伤痛，说明这个比赛是有一定的现实含义的，然后到了最后之后，他把50的头抛到了台子上，象征着他的梦想是可以登顶，是可以跨越所有的山的，但他本人是摔了摔了下来，然后摔到了水面上，说明他对面还是得面对现实。最后所有的比赛结束，他的梦也醒了，他继续回到上海，虽然跟女主角是在同一个城市。这也象征着舞狮这个梦想还是在他心中的，但是就像女主角的舞狮部分被她男朋友放弃了，以及师傅因为师娘以及家庭放弃了这个梦想一个道理。之后走到现实的打工，狮子头有个镜头，结束。
然后对于女主的设定的话，御坂会在这里改成她之前在舞狮的时候是短发，而之后结束当推广大使的使命后，就慢慢养长了头发，和男朋友在一起。这里就是对整体的时间线进行一个拉长，比如说男主训练了两到三年之后才发生他父亲的事故，才来到城市打工，这样子也更加契合男主他们整体的成长。
然后之后的话，女主的头发变长了，但就可能他在参与打鼓的时候，她在打鼓的时候把自己之前的长发束了起来（就像京吹里比赛束头发那样子）。
所以说御坂把文章题目称为 少 年 现 实 的 梦 碎 。
就这些了吧。
