学习音乐第八天！笔记13（流行歌曲编曲学提高篇【上】）

2023.6.10音乐笔记 流行歌曲编曲学（提高篇）【上】 （一）和声对编曲的影响   1.单一的旋律没有立体感（和声薄弱的人创作出的旋律没有鲜明的和声感支持）。   2.单一的和声在编配之前立体感弱。   3.会创作旋律不等于会创作和声，会创作和声不等于会把和声编配成一个整体。 （二）和声编配的一般要素   1.和声的基础——低音！（不可省略） 低音声部：电贝司，大提琴，人声等。   2.和声的骨架——三音，五音！（可省略） 骨架声部：钢琴，吉他，PAD，弦乐，人声等。   3.和声的色彩——七音，九音！（不可省略） 色彩声部：通常与骨架声部一起并有所强调。   4.和声的个性——邻音，经过音！（不可省略） 个性声部：延音电钢琴，延音电吉他，人声等。   5.和声的装饰——打击乐与高音！（不可省略） 装饰声部：爵士鼓，电钢琴，铃声类，软音头等。   6.考虑将音符分配给各个乐器声部，这就是编曲！ （三）和声编配的一般结构   1.旋律——弦乐，铃声类，电吉他，合成音头等。   2.和声伴奏中声部——吉他，电吉他，钢琴，弦乐。   3.低音声部——吉他，电贝司，钢琴。   4.爵士鼓可以看成伴奏中声部。 （四）和声安排的注意事项   1.和声要若有若无，若即若离（和声不能与低音，旋律脱节，要混为一体）。   2.和声的低音要正确（和声低音错误，整个和声就失去意义）。   3.和声最高音要有色彩（和声最高音往往容易听到，要求在整个和声中具有色彩）。   4.和声内声部的详略（骨干音【根音，五度音】强调或重复，部分音省略）。 （五）基于声相的和声编曲法   1.和声是立体的。   2.表现和声的乐器有定位。   3.表现和声的音区有定位。   4.声相定位示范： 左：伴奏吉他1。 中：旋律乐器，键盘，贝斯，爵士鼓。 右：伴奏吉他2。   5.常见编曲的声相定位注意事项 1）旋律声像应该最容易听见（重要声部）。 【1】注意音区不要太低，否则听不见。 【2】注意力度不要太低，否则不平衡。 【3】注意音色不要太杂，尽量单一音色。 2）中声部中声相最难以听见（次要声部）。 【1】选用不太突出的音色。 【2】注意力度不要太高，防止突出。 【3】注意声部不要太杂，否则臃肿。 3）左右伴奏声相比较容易听见（重要声部）。 【1】注意左右声相音色要区别，或者写法要区别。 【2】注意力度不要太低，否则不平衡。 【3】注意音区尽量覆盖中音区。 4）位于中部的低音声相最容易听见（重要声部）。 【1】选用低音清晰的音色。 【2】注意力度不要太高，防止不平衡。 【3】注意EQ，不要从上述其他乐器中脱离出来。   6.编曲的声相定位在混音中的表现 1）加入混响能使得声部远离听者。 2）编曲的时候考虑声相定位，简单做出声相效果。 3）考虑声相定位能使得和声结构不臃肿。 4）注意不同声相声部写法要有不同。 （六）编曲的层次写法——低音   1.低音的配器： 1）纯键盘，不加电贝司。 注意钢琴声部略微靠后，不要太多混响，低频饱满。 2）加贝斯，使用原声贝斯，使用电贝司。 注意贝斯的音量不要太低也不要太高。 注意保持原声贝斯音色的本来面貌。 3）使用大提琴和低音提琴。 注意大提琴的表情曲线一定要画好。   2.低音声部的编曲方法 1）简单的一拍一个重音。 适用于速度比较快的乐曲中。 2）简单的节奏型。 一般适用在中速到偏慢速的抒情乐曲中。 3）复杂的节奏型：固定的节奏型，在连接处的变奏。 一般适用在快速乐曲中。 4）平稳快速的节奏型：重复根音，分解和弦，节奏非常平稳，平均的音符。 一般适用在中速偏快乐曲中。 5）弱拍经过性质的音：典型贝斯写法，重拍根音，弱拍经过音。 几乎适用于所有速度和情绪的乐曲中。   3.低音写法小结 1）使用低音乐器的中低音区，走根音。 2）在走根音的基础上加入五度音，三度音以及经过性质的音。 3）贝斯与旋律及伴奏要构成良好的复调。 4）电贝司有很多演奏方法（击勾弦，滑弦等），要注意利用。