galgamg公司图鉴——key社（上），麻技准

麻枝准，Key所属脚本作家、作词家、作曲家、音乐制作人。

早年的麻枝准从下就表现出了对于文字和剧本编排方面的天赋，

也是靠着这种天赋，他早在高中就开始了剧本性质的创作。

作为KEY社的鼻祖级别存在，大魔王几乎就是key社除了画师之外的全部。

个人创作风格以悲剧或温情催泪为主，故事剧情上一般都是少男少女的情感剧为主线，不过这作为galgame剧本家来说也是常态，而主题则多偏向宏观的大世界观，或者说“无限世界”

麻枝的出道作是1997年由Tactics发售的《Moon.》，在这作中，大魔王担任了剧本和音乐的制作，早在宣传初期，这部作品就被冠上了“鬼畜催泪弹ADV”的大名，作品以封闭的宗教团体为舞台，“家族爱”这一主题贯穿故事始终。

“家族爱”这一主题贯穿故事始终。这部作品也是后来key的现有成员之间的首次合作，也被多方评价为key社的原点。

之后的1998年《ONE～辉之季节～》发售，本作的主人公折原浩平在幼小的时期就父母双亡，在伯母家过着寄人篱下的生活。缺失的父母情谊让主人公将大部分感情都寄托于幼时妹妹身上，

但伴随着妹妹的因病身亡，男主绝望性的认为所谓的日常生活不过是一刹那的快乐，也渐渐的封闭了自己的内心。

在完成了ONE这部作品后，因为Tactics开始排斥当时的原画橦上至，所以最后在麻枝准等人的抗一下众人离开了Tactics，加入了现在key社的原形公司Visual Art's旗下的工作室。

1999年，在Visual Art'旗下的麻枝准等人，创作了作品《Kanon》，国内也将它译作雪之少女，故事中男主的双亲因为工作原因调去国外，不愿出国的他被迫借住在亲戚家。时隔七年以后，祐一再度来到这北方的小镇。在这个七年前曾经住过，但失却了所有回忆的小镇上，和五个女孩相遇。这作开始我们发现一个特点，因为写脚本的麻子本人和音乐制作或歌词是一个人，所以只要玩key社的作品就能感受到

它那种独有的氛围塑造，就像评价中村丰的时候会去评价画面的连贯，有表现力之类的，这除了中村强大的画工一方面也是因为一般他负责的画面都是由他一人完成分镜的，这就让整体感的把控更加能控制在一个人手上，所以麻子也总能将他手下作品的剧情和音乐的意境结合的很好。

之后的2000年承载了key社里程碑意义的作品《AIR》发售了，《AIR》的构造和《MOON.》极其类似，故事的主题是“希望与传承”，讲述了一个跨越千年的翼人传说。作品体现了一种浓烈的孤独感，是一种无法剥离，但深入骨子的孤独感，甚至让人惋惜和心疼，就是那种感觉，鸟之诗也是后来少有的不止在黄油界被流传甚广的曲子。

在经历了4年的蛰伏后，2004年，温情催泪大作《CLANNAD》发售了，贯彻全剧的主线是温情，人物塑造和氛围塑造都非常的优秀，这部作品整体来说就是对青春的体验，加上之后转折的心酸，让感情的描写上升了一个高度。

作品主旨在对家族关系的探讨——从不能信任转变成理想的追求

从这个地方，我们可以窥视到麻枝准素朴的欲望。在经历了数度挫折，他终于构筑出了一个现实中难以达成的幸福家族的形态。

伴随着3年的等待，2007年，key社的第一部校园恋爱作品发布了，这部就是《little busters》作品的主题非常鲜明，即在歌颂友情，游戏在AVG的游戏基础上加入了很多小游戏，比如棒球（滑稽）

故事的架构相较KEY社的前两作有所缩小，不过依旧保持了大魔王的“无限世界”架构，即一切只是南柯一梦这样的开放式结局。

中间的2008年的《rewrite》也就是罚抄，很遗憾的是没有麻子的加入，也有传言是key内部发生了矛盾

之后的2010年，在与A-1的合作下，key社制作了TV动画《Angle beast》继承了大魔王的日常风格与催泪式的结局，和A-1的成功制作和声优的表现力，让作品完成非常高，但也同时暴露了一个业界常态的问题，那就是galgame剧本家负责动画脚本的节奏与设定臃肿的问题

我们知道一般粉丝评价gal是否良心是用故事的完整性和人设来满足玩家的，但动画不同，短短15集的篇幅不足以用过多的语言去叙述故事，庸常的日常就成了一种消磨观众耐心的累赘。

这之后又过了5年，key社这次与PA合作，大魔王再次构想了动画剧本，于是《charlotle》播出了，中二无比的超能力设定和麻子式的世界观让虽然影评暴死的本作，依旧卖出了近8000套的销量，可其实，对于想向观众证明自己能胜任动画制作的麻子来说，这次尝试无疑是再次打了自己的脸。

2016年，麻枝准因病隐退，现在病情已经好转。

我们难以了解key社内部发生了什么，从2008年的变动看来，key社内部一直存在着一些矛盾是必然的，也许就是在这种矛盾下，key社才从曾经的辉煌帝国，变成了现在的分崩离析。