芭蕾舞剧《踪迹》（Signes）

芭蕾舞剧《踪迹》（Signes）

1997年5月27日巴黎歌剧院芭蕾舞团在巴士底歌剧院上演。

导演和服装及布景：奥利维耶•德布勒（Olivier Debreu，1920-1999）

编舞：卡罗琳•卡尔森（Caroline Carlson）

作曲家：雷内•奥布里（René Aubry）

这部芭蕾舞剧是卡罗琳•卡尔森、奥利维耶•德布勒和雷内•奥布里合作的结果。一切都始于《蒙娜丽莎的微笑》。德布勒想要创作一幅生动的作品来表现他面对这个微笑时的情绪，这个微笑是画布背景的一部分。

 

 

舞蹈结构：

作品分为七个片段，以微笑为主题：

1．微笑的标志（Signe du sourire）

2．早晨的卢瓦尔河（Loire du matin）

3．桂林山水（Monts de Guilin）

4．波罗的海的的僧侣（Les Moines de la Baltique）

5．蓝色的精灵（L'Esprit du bleu）

6．马杜赖的颜色（Les Couleurs de Maduraï）

7．胜利的标志（Victoire des Signes）

 

 

注：

马杜赖是泰米尔纳德邦第二大城市，印度教七大圣城之一，也是达罗毗荼文化的中心。马杜赖作为印度教圣地，是以它宏伟的寺庙建筑、精美的雕刻艺术而著称于世。

 

 

卢瓦尔河源出临地中海岸的塞文山脉南麓，西北流至奥尔良，折向西流，在南特形成长而宽的河口湾，于布列塔尼半岛南面注入大西洋。全长1012千米，流域面积约12.1万平方千米。

芭蕾舞剧于1997年创作， 由玛丽•阿涅丝•吉洛（Marie-Agnès Gillot）、卡德•贝拉比（Kader Belarbi）、扬•塞兹（Jan Seitz）、阿米莉亚•拉姆罗（Amelia Lamuro）、玛丽•克劳德•皮耶特拉加拉（Marie-Claude Pietragalla）和卡德•贝拉比（Kader Belarbi）出演；然后又在2000年，2004年和2008年由玛丽•阿涅丝•吉洛（因出演这部作品而升为明星舞者）、卡德•贝拉比、斯蒂芬妮•隆伯格（Stéphanie Romberg）和文森特•科迪埃（Vincent Cordier）出演，并在2013年再次由斯蒂芬妮•隆伯格、埃米莉•科泽特（Emilie Cozette）、玛丽•阿涅丝•吉洛、艾格尼丝•莱斯蒂（Agnès Letestu）、赫维•莫罗（Hervé Moreau）和文森特科迪亚（Vincent Cordier）出演。

在世界各地，也没有像《踪迹》这样的表演。这是一部真正独特的杰作，它超前于时代，第一次将以绘画作为主角表演而载入艺术史。这个原创表演的概念是由才华横溢的法国艺术家奥利维耶•德布勒提出的。半个多世纪以来，他热情地在许多国家创作并展出了令人惊叹的抽象风景画，使他享誉世界。他还创作了许多纪念性作品，包括法国驻华盛顿大使馆的壁画（1982）， 法国喜歌剧院的舞台幕布（1987年），香港歌剧院（1989），巴黎阿贝斯剧院（1996），上海歌剧院（1998）创作了许多不朽作品。在巴黎歌剧院，这位极其多产的艺术家想出了一个奇妙的表演：它由七个舞台片段（标志）组成，有机地相互替换。每一幅画都是由巨大的画幅和移动的体量构成的。这些色彩组合带有一种情感状态和与符号相对应的某种象征意义。这位艺术家的聪明之处在于，他的抽象风景画之所以能栩栩如生，要归功于艺术家们的出色见解，他们怪异的服装也成为了画作的一部分。一个令人难以置信的有趣的项目，德布勒已经在数百个草图甚至模型中详细体现了这一点，巴黎歌剧院不提供支持这个项目，并且多年来没有上演它。

1996年，美国著名芭蕾舞演员和舞蹈指导卡罗琳•卡尔森发现了它。当她来到德布勒的工作室，看到他的素描和模型，惊讶于它们神秘的美，她立即邀请这位艺术家与他一起为巴黎歌剧院上演这部芭蕾舞剧。

我很幸运认识德布雷。在他的工作室里，我也欣赏了《踪迹》的草图和布局。对于一个聪明而有才华的编舞家来说，这是一个真正的宝藏——命运的礼物，卡尔森立即对此表示赞赏。她请来了法国著名的流行作曲家雷内•奥布里，他们开始痴迷地工作。这是一项不同寻常的工作——没有人为已经创作的、逻辑上相连的色彩作品作曲和编舞，而这些作品在新的表演中被赋予了语义角色。

德布勒表示他的想法如下：这部芭蕾舞剧的总体思路是基于第一个迹象的发展——出现在脸颊上的微笑。这是第一次交流的象征，一个孩子的诞生，一个人的诞生，字母的开始，所有的文字。尽管人类已经发明了这么多的东西，各种各样的计算机和机器人，现在与他竞争，我们的想象力仍然没有耗尽。这就是为什么这一切都以“标志的胜利”结束。

为了公平,必须说,芭蕾舞的生产并不容易：有编排和艺术家之间的冲突——每个捍卫自己的观点和创意愿望阶段解决方案的性能,它不仅反映了审美,也是作者的哲学立场。

虽然没有明确的情节，但芭蕾舞表达了生命的本质：在这里存在着一种关系，他们的路径的交叉点，死亡的出现和自然的再生。在第一个最具象征意义的插曲“微笑”中，标志着一个宇宙周期的诞生。

德布雷说：“我想起了乔康达的微笑，我恍然大悟，这笑容有个迹象。大多数情况下，我不希望这些布景代表在我面前跳舞的画作。我对它不感兴趣。我想让绘画在空间中发挥作用，舞者和绘画之间有一种交流。七个片段可以让你从卢瓦尔河（法国的河流）穿越世界到中国。”

卡尔森这样解释她的作品的精髓：“在七个片段里，相当于德布雷的七幅油画，我创造了人与人之间的关系，也许会让人想起列奥纳多•达•芬奇（Leonardo da Vinci）和拉•焦孔达（La Gioconda）之间的感情。”德布雷的绘画给了我很大的启发，它们的主题是诱惑，爱，生命，出生，轮回。德布雷的七幅画作促成了芭蕾舞剧七个片段的上演。为了将它们连接起来，我创造了两个角色，通过这些标志引导一段旅程。它既抽象又非常直观和具体。

这部芭蕾舞剧的音乐是由卡尔森的丈夫雷内•奥布里创作的。关于与作曲家的合作，卡尔森说：“雷内和我一样，充满热情地工作，从一幅画到另一幅画，跟随德布勒的印象，充满了色彩和符号象征的爆炸。由于芭蕾舞剧演出有7个不同的片段，雷内为它们写了不同的音乐。从一个情节过渡到另一个情节，他创作了音乐组曲。通过编舞的内容，它们可以让你改变画作，并有助于过渡到下一个片段的氛围。”

作为一个卓有成效的集体工作的结果，一个极其和谐的芭蕾舞剧已经完成了-这是80分钟的纯粹的美丽，诗歌，歌词和优雅。卡尔森的编舞图形和奥布里的电子音乐为德布雷的抽象景观带来了闪烁的生命气息：它们神奇的色彩和有节奏的线条在可见空间中获得了塑性的脉动和流动的延续。帕特里斯•贝松布斯（Patrice Bezombes）巧妙地发明了幽灵般的光束，让这个奇妙的世界充满了宇宙的神秘，并赋予它四维空间。透视法和编舞、音乐和灯光的融合产生了特殊的能量和另一个世界的催眠的视觉，它着迷于彩色塑料和声光和谐的田园诗般的变化而着迷。

1997年5月，芭蕾舞剧《踪迹》在巴士底歌剧院举行了全球首演。成功是欢欣鼓舞的。次年4月，在莫斯科举行的贝努瓦舞蹈国际芭蕾舞比赛中，这一演出同时获得了三项提名，成为绝对的赢家，这在以前从未发生过。由尤里•格里戈洛维奇（Yuri Grigorovich）担任的评委会主席一致将贝诺瓦奖授予了该芭蕾舞剧《踪迹》的主创：创意、布景和服装的作者奥利维耶•德布雷、舞蹈指导卡罗琳•卡尔森和主角玛丽-克劳德•皮埃拉加拉。在法国举行的全国音乐比赛中，作曲家勒内•奥布里凭借芭蕾舞剧《踪迹》的音乐作品获得了“音乐胜利奖”。

现在，巴黎歌剧院再次上演了这一独特的演出，与首演时一样令人眼花缭乱。现在，卡尔森编舞的所有微妙表现得更加明显，这是在音乐与独舞合作上，增加了一些细节。

在2004年由玛丽•阿涅丝•吉洛与和卡德•贝拉比一起扮演主要角色，以自然优雅和完美的魅力着称。两位独舞演员在舞蹈部分都有自己的风格：他们以不同的方式诠释每一片段的表演，因为根据编舞的建议，他们可以即兴发挥，而这在古典芭蕾中是绝对不允许的。在众多杰出的舞者中，雕塑般的扬•塞兹给人留下了特别的印象：在“蓝色的精灵”片段中，他与阿米莉亚•拉姆罗一起表演了一首抒情的慢节奏双人舞。在同一情节中，三位优雅的仙女的出现确实是不可思议的：她们穿着奇妙的蓝色裙子，仿佛从一幅画中滑落下来，以灵性的可塑性和精致的线条为之着迷。

《费加罗报》（Figaro）的芭蕾舞专栏作家雷内•西尔文（Rene Sirven）在对这次表演的评论中写道：“观众并没有在对艺术家和编舞无休止的热烈欢迎中掩饰自己的快乐。” 《踪迹》不是芭蕾，而是一件独特的艺术作品，在其流派上独具一格。这个奇迹诞生了。来自两位启发灵感的创作者——奥利维耶•德布勒和卡罗琳•卡尔森——所有人才催生的。”

雷内•西尔文的最后一句话是有预见性的：在《踪迹》于2004年3月18日第二次演出结束时，巴黎芭蕾舞团的团长登上舞台，宣布玛丽•阿涅丝•吉洛为芭蕾舞团的“明星”舞者。这位才华横溢的芭蕾舞演员当之无愧地获得这个崇高而光荣的称号。两年了，她一直在跳“明星”级别的舞蹈。今天，在巴黎芭蕾舞团中，她对许多主角的精彩诠释，尤其是在当代编舞的作品中，都是无与伦比的。对玛丽•阿涅丝•吉洛说，芭蕾舞剧《踪迹》成为她职业生涯和创作生涯中一个新的亮点。