震惊！原来可以这样写歌词！！
我的偶像从来都不是方文山或者林夕，而是七八九十年代的一批粤语流行曲填词大师，许氏兄弟，黄霑，林振强，郑国江，后期一点的潘源良，黎彼得，林敏聪等。虽然这些个都是我出生前的歌，可是我也是听这些歌长大的，反而四大天王的歌倒是比较少听，所以在同学之中我也算是另类，为啥他们在追郭富城，我却在追许冠杰和张国荣……
是因为这群大师写出来的曲和词之搭配，内涵之丰富，情感之细腻是无可超越的。当然，每个大师的填词风格都不一样，我就挑其中一些歌的词出来，说说我理解填词是怎么填的吧。声明：这不是科班教程，只是一些想法和感悟，如果你想学到专业的填词知识，请离开吧。
我听得许冠杰的歌比较多，就用许冠杰的歌做例子吧。说起Sam，可以说是粤语流行曲的开山鼻祖，是他引入了各式各样的粤语歌并且带动了整个粤语歌坛的崛起。他本身的风格就是多样化的，可以是通俗草根（代表作《半斤八两 》），可以是文雅深情（代表作《双星情歌 》），可以是幽默逗笑（代表作《日本娃娃》）， 又可以是哲理思辨（代表作《浪子心声 》），而众多的歌都雅俗共赏，他是怎么做到的呢？
首先，我认为，写歌词是要遵循一定的格律的，也就是是格式。就如同古诗词一般，有五言，七言等等，写歌词也一样，我一般分作：2，3，4，5，7；举个例子，许冠杰的《双星情歌》，用了十分古韵的填词风格：
曳摇共对/轻舟飘
互传誓约/庆春晓
两心相邀/影相照
愿化海鸥/轻唱悦情调
艳阳下/与妹相亲
望谐白首/永不分
美景醉人/心相允
绿柳花间/相对订缘分
心两牵/万里阻隔相思/爱莫变
离别凄酸/今朝似未见
明日对花/忆卿面
留意斜杠的位置，这是唱歌时候的断句，然而很明显地可以看出这首词的格律，开头是三句七言，然后是四加五，然后又是三句七言和四加五，进入副歌，三加六加三，四加五，七言。要注意的是，填词的格式和唱歌时候的断句不一定是一样的，唱歌时候再哪里停顿哪里延长，是可以根据歌者的情感和对歌词的理解去进行不同的演绎。这里说的主要是填词的格问题。也就是说，假如你是先写歌再谱曲，那么，你就得注意你的歌词最好用的是2,3,4,5,7，这些组合。只要灵活地运用，就可以千变万化了，譬如6=3+3或者2+4或者4+2,8=4+4或3+5,9=4+5或5+4等等，而为什么是这些数字？因为5和7是标准的古诗格式，2,3,4则是古文行文或者古词的构词法，其他数字均可以有这几个数字凑出来。而当你是先有歌再填词的时候，就得注意，最好的选择是把这些乐句分解成根据这些数字生成的格式。
实例，我在填《未闻垃名》里有一句“想不到当初那个骄纵自大踌躇满志的少年，宁愿为三餐一宿做牛做马”，原曲唱的时候是一气呵成的，然而这么长的语句不单难填，而且还难唱，所以最好还是把它断成符合我们写文习惯的小短剧，于是就填了“想不到 / 当初那个 / 骄纵自大 / 踌躇满志的少年，宁愿为三餐一宿 / 做牛做马 ”，这样去填词就容易很多了。有时候，曲谱中有一些连音的地方，你可以根据需要，把它拆开为若干个字，或者几个音合并成一个字。 接下来的重点，便是韵，所谓韵律，是相辅相成的，韵在我理解不单是押韵，而且还需要字的发音符合音符的音高。之所以许冠杰的歌能如此朗朗上口，哪怕是一些比较艰涩的文言歌词，也是如此，很大一部分因素是因为他的词十分配合曲本身的音律，就好像让人觉得，除了这样填，根本无法塞进其他的词。这个方面，黄霑先生举过一个很浅显易懂的例子：粤语 “我爱你（ngo5 oi3 nei5）”三个字，只能填在“1· 1· 1·（是高音的do） ”里面，你无论怎么填其他的音高组合都不好听，所以《上海滩》里有一句“1·1· 6 1·” 就填成了“爱你恨你 ”。如果不按音高去填歌词，很容易就造成《春田花花幼儿园园歌》（可以自己找来听听）的现象，词曲完全是不配的，唱出来十分别扭。
然后是押韵， 我认为，押韵是很重要，然而却是非必要的。在90%的时间我们需要先考虑押韵，可是当一个乐句和你突然有灵感的词，而这些词又十分能表达这首歌的情感，并且十分符合乐句的音高，只是不押韵，你可以选择先填词，再想办法把后面的韵兜回来，或者直接改韵。举个例子，大家都熟悉的《英雄赞歌》：
烽烟滚滚唱英雄，
四面青山侧耳听，侧耳听
晴天响雷敲金鼓，
大海扬波作和声
人民战士驱虎豹，
舍生忘死保和平
开头这几句是不押韵的，只有 听 和 平 押韵。然而一路唱下来，却没有感觉到违和感。
另外押韵需要注意的是，相邻的两句应该尽量避免压同一个字或者同一个韵，不然听起来很违和，譬如我写的《全是戏 》有一句“蜡炬竟成灰，一江春水不复回”，灰和回是同一个韵的，光读的时候其实感觉不出来，可是一唱出来就有违和感了。不过，这也不是一定的，有时候表达一些排列、递增等感情的时候，同一个字可以有加成的效果，譬如许冠杰的《加价热潮》：“你怕，我怕，个个怕，烟加，酒加，乜都加，的士加，巴士加，多士芝士乜都加”，这就是一种并列递增的感觉，所以最终如何取舍，还需要根据自己对歌词的理解去取舍。
说起来，“圈圈圈圈圈圈圈 ”这种鬼畜的填法，也不是毕导发明的，许冠杰的歌里早就有了，譬如“钱钱钱钱 钱钱钱钱 ”，还有上面的“多士芝士乜都加加加加加加” ，除了洗脑的效果，还有加强语气的效果，我也填过，就是《坷爱 》里的“你们吔吔吔吔吔吔吔吔吔屎啦”， 可为什么许冠杰的是经典，而“圈圈圈圈 ”是垃圾，大家应该可以自行判断吧。
第三个关于填词的重点便是词汇。因为你很多时候需要填一些不同类型的歌，你的词汇量就必须丰富，譬如文雅抒情的歌，最好当然是用古典文学里的意象和词汇，而反应社会的草根歌词，当然就是用通俗的俚语更加深入人心。这就是积累的问题，所以，还是推荐大家多读读诗经，离骚， 唐诗宋词元曲等等，除了学到词汇，还能增强自己的韵律感。不过，现在有了搜索引擎，一切都方便多了，很多时候都可以临时起意，譬如我填文雅的，关于父母的称呼，一搜就出来一堆了，在填《全是戏 》之前，我还不知道“椿萱 ”是借代之父母的意思，真的，这算是一种作弊吧。
有一个讨巧的方法，就是先想好这首歌的韵脚，这对于先有谱再填词的歌来说不是难事，因为可以根据乐句的尾音来定韵脚。然后根据你想填的主题和韵脚，找出一大堆相关的词汇，再看看怎么摆，摆在哪里。说到底，填词就是把词汇往乐句里塞。不过，我十分认同卢冠廷的一句话，他说：一闪而过的才是音乐，塞进去的不是音乐。所以，很多时候，神来之笔也是来自一闪而过的灵感的。我填《全是戏 》的时候，是先填了“有钱真的能为所欲为 ”这一句，再想其他的。
另外想说说的是 ，以前的很多歌本身是在描述一个小片段如前文的《双星情歌》，描写的就是一对情侣泛舟湖上的定情瞬间，有的好像一个故事，最直接的譬如许冠杰的《日本娃娃 》写了一个追日本女孩的搞笑故事，《半斤八两 》写得则是打工仔日常的遭遇， 还有林子祥的《三人行》描写的三个人生阶段的所见所闻和感想 。还有一些哲理思辨的歌，譬如《浪子心声》，描写的是眼见之物，由意象生出情感，细腻的诉说着大道理“命里有时终须有，命里无时莫强求 ”，意味深刻，直击人心之余，又不会让人感觉 刻意说教。这就是功力所在，这种填词的功力是需要积累的，唯一的方法就是多观察，多读书，多感悟。
另外我有个希望就是，能填出像以前那样真的使用粤语去填的歌，而不是用粤音去填的歌。譬如说，现在很多粤语歌里面都用个“么 ”字结尾，譬如“是你么”，可粤语里面根本没有人会这样说，这完全就是用粤音去讲普通话，这不是粤语歌。粤语歌应该有自己特定的发音和词汇，就算以前的歌词写得十分文言或者书面语，也不会让人觉得他是在用粤语来读普通话的字，这正是这些个运用了粤语的词汇和构成形式去填，才会让人一听即觉得他是在唱粤语歌。
格式，韵律，词汇，这便是填词的最基本规则，熟练掌握了这三个方面，你就基本可以填词了。当然，要填好词，还需要进阶的练习，唯一的途径就是多听好歌，多去感悟，多想想你是想通过这首歌来表达自己的感悟，还是批判一些现实，还是抒发自己的感情，围绕着主旨，再选词汇，再入格律，你填的歌词才有灵魂，然后你才能发挥这三者互相作用而产生的化学效果。
