【旧文回顾】京剧文武场（鹿秀夫）

京剧里有歌有舞，故需音乐伴奏，乐队由文武场组成。一般地说，文场伴歌，武场伴舞。但二者不是截然分工，而是互相联系、互相配合、相辅相成的。

文场，包括京胡、京二胡、月琴（以上俗称三大件)、小三弦、秦琴、阮、笛子、唢呐等。这些乐器除了伴唱之外，还要根据剧情需要演奏相应的曲牌，如“小开门”、“夜深沉”等。

京剧伴唱的主要乐器是胡琴，但早期却用过笛子。原来，在清朝乾隆年间，皮黄戏进京时系用胡琴伴奏，它与南昆、北弋、东柳、西梆同样在皇宫中应差演出，当时简称为“二黄”。到了嘉庆年间，因太上皇（乾隆）在世，嘉庆皇帝感到“二黄”与“二皇”谐音，下诏将“二黄”改称“徽调”；又因胡琴有两根弦—一老弦和子弦，这又与老贤、子贤谐音，无论哪根弦断都不吉利，故决定废去胡琴，改用笛子伴奏，遂不准二黄班再到皇宫内演出。当时的皮黄艺人只能在宫外演唱名日“排演”，意思是排好之后再到宫内应差。这种情况一直延续到同治年间，由于同治皇帝自己喜欢演戏，他认为用笛子伴奏对腔调的变化有所局限，这才下旨又改用胡琴伴奏。

胡琴一词，顾名思义乃胡人之琴，当是我国古代北方少数民族的乐器，经过了历代的改进，形成了今天的样子。月琴是因“其形似月，其声合琴”而得名。它参与京剧伴奏，不但增加了唱腔的力度，而且富于跳跃性，显得活泼、流畅。

辛亥革命以后，艺术大师梅兰芳在旦角戏中加进了京二胡，配合京胡伴奏，使得琴音悠扬动听，二者相得益彰，情趣盗然。对塑造人物的音乐形象，更加细腻鲜明，此后逐渐推广，一直沿袭至今。

武场，包括板鼓、大锣、饶钹、小锣、唐鼓等，为我国戏曲普遍使用。除了根据剧情需要，演奏一定的“点子”之外，还有成套的“千干牌子”，以及与文场合奏的“浑牌子”。如“水底鱼”、“四边静”、“泣颜回”、“五马江儿水”等。

板鼓系场面之核心，司鼓者（又称鼓佬）有着乐队指挥的作用。板又称檀板，是两块硬木制成，以左手摇击，发声清脆，其用途是掌握节拍，每击一下即为一板（强拍）。鼓俗称单皮，因其一面蒙皮而得名，又称羯鼓，可见也是从古代少数民族乐器中衍化而来。鼓键可用来点眼（轻拍），每击一下即为一眼。二者配合可掌握演唱时的板眼尺寸，疾徐、轻重，统一于此。

若单纯伴奏动作，鼓佬则放下檀板而用双键合击，统领大锣、饶、小锣等合奏，尤其是伴奏武打，金鼓齐鸣，激越奔放，气势磅酶，变化万千。这也说明戏曲来自民间，最初是在广场演出的，经过了一个漫长的阶段，才进入了剧场。

打击乐的乐谱称为“锣鼓经”，可分为两类。一类是开唱锣鼓，司鼓者左手持板，右手持键，它上接念白，下转歌唱，是剧中人从念到唱的一个过渡，有承上启下的作用。如“风点头”、“夺头”、“串锤”(又名“望家乡”)等等。另一类是伴奏锣鼓，用双键开点子，用来配合人物的动作和舞蹈。如“五锤”、“四击头”、“走马锣鼓”等等。

【作者：鹿秀夫  1981.7《人民戏剧》】