啊啊啊，我和阿梗老师面基了！关于阿梗老师的所有秘密全都在这里了！
有这样一部漫画，陪伴无数读者度过了他们的学生时代。
你也许没有看过这本漫画，但你一定觉得似曾相识。
这部漫画，便是由寂地老师与阿梗老师历时十年创作的《踮脚张望》。
上周四，阿梗老师带着《踮脚张望》和即将完成的绘本《百鸟衣》来到广州，与读者们进行了一场深入的创作分享！
本次分享会中，阿梗老师首次对《百鸟衣》的分镜创作，以及《踮脚张望》第六册的部分内容作了分享。
阿柴有幸参加了分享会，今天就带大家一起来回顾这场精彩的创作分享会！看看阿梗老师都跟我们分享了哪些“硬核干货”吧！
《踮脚张望》第六册创作分享
这部漫画花了我们整整十年去创作。
我们用了一年的时间去创作第六册。零稿酬画完了第六册。
创作第六册时是我画的最认真、最投入、最激动的一年
不仅是第六册，关于整部《踮脚张望》的创作，阿梗老师有说不完的话。
本次分享会阿梗老师对“奔逃的七月”、“市集相遇”这两个比较具有代表性的场景作了重点剖析。
奔逃的七月
林晓璐高考后走出考场的场景。
这张插图从局部画起，最后要呈现的是一种人山人海的效果。
“如何处理大场景中前后人物的关系？”是很多创作者在绘制多人物大场景时会思考的问题。
这张插图首先画的是一名戴着耳机的少年，然后蔓延开来，此时人物与人物之间的组合应该是和谐的。
这种和谐表现在：男生和女生的穿插组合，不同性格人物的穿插组合。
画面中既有比较聒噪或比较酷的男生，也有文静的女生，还有戴着眼镜看起来木木的女生。
这种对人群的刻画、人物与人物之间搭配合理性的考虑，来源于我们对生活的感受，对身边的人的观察。
像这样的跨页插图在漫画中是一个情绪高潮的表达。
“那么我们如何通过画面去扩充或者填埋一种情绪？”
在这张插图中，阿梗老师其实是在张扬的情绪中填埋了另一种情绪。这种张扬的情绪是高考后大家欢呼雀跃、放松放纵的心情，里面填埋了一份林晓璐的情绪。
图中林晓璐穿着白T恤，蓝短裤，在人群中十分不起眼，但这种不起眼恰恰是创作的一种表达。
当我们希望去张扬一种情绪，同时将最主要的情绪填埋起来让读者去深挖时，我们会让真正需要关注的部分变得与众不同。
所以我们看到，人群中只有林晓璐回头了，这就把角色从人海中凸显了出来。
林晓璐回头看的其实是她过去的时光，表达的是她对曾经的友情与爱情的留恋。这也是这张插图所填埋的情绪。
2、市集相遇
这张插图描绘了高考后林晓璐与韩彻在市集相遇的场景。
而在这张图中阿梗老师描绘了一个比较庞大的情绪，情绪的处理方式相较于上一张是完全相反的。
在画面中我们能看到很多细节和人物，这些细节都是有目的有意识地去处理的，每一个小物件的特征都需要表达出来。
那么画面要画到多细才能丰富和饱满起来？
阿梗老师表示：“当我将画面放大，放大到看到马赛克我还能往下画，直到画不下为止。”
天空和云彩是跟着林晓璐在走的，这里对画面作了动静处理。
独角兽出现，画面内容开始变得有趣。独角兽象征自由、灵魂和不可控制。
由于漫画在情节上比较平铺，独角兽等幻想内容的加入让漫画了进入精神层面的状态，且这只独角兽色彩斑斓，有跳跃感。
高迪的建筑碎片。高迪建筑是整部漫画的精神指标。
这里对建筑做了一个柔软化的处理，扭曲的线条和斑斓的色彩平添了一份失真感。
右上角出现了小火车。这列围绕城市的小火车有童年的味道，也包含了一种孩子般的情绪。列车上的兔子小P是林晓璐很重要的精神伴侣。
林晓璐身后喷火的小怪兽。这里林晓璐在遇到韩彻后匆忙逃开，小怪兽的追赶让林晓璐逃走的理由看起来更合情合理了一些。
图中还添加了许多金色玻璃碎片。营造出一种镜子被打碎，某种情感无法维持的感觉。
左边韩彻所在的世界是灰色的，而右边林晓璐的世界是彩色的。这样的画面处理让情感的表达更加有力。
《百鸟衣》分镜创作
《百鸟衣》取材自广西民间故事，是阿梗老师正在创作中的绘本，将于今年年底完成。
故事起因是山林中有99只鸟离奇死亡，护林队中的老婆婆依娌和小男孩古卡发现这些命案与一条白蟒有关，于是他们踏上了追击白蟒的路途。
开头对广西的自然环境作了介绍。
开篇采用强烈的黑白对比，营造出紧张、沉重的氛围。为凸显人性的复杂，对于人物造型的设计也十分微妙。
古卡和依娌走入丛林中寻找凶手。
这里描绘了热带雨林中树木紧密缠绕的样子，丛林中有一双发亮的眼睛。依娌阿婆发现危险，催促古卡赶快离开。
途中婆婆开始回忆与白蟒的纠葛。在构图上，阿梗老师添加了三只小青蛙，给左边蹲在石头上的人物润色不少。
这页融合了两个内容的构图，左边描述了婆婆和古卡在湖边发现了一只死去的鸟，右边是他们发现了白蟒的行踪，丛林中若隐若现的白色和鳞片是对白蟒行踪的表现。
狂风骤起，危险逐渐逼近。
逃离危险后婆婆点起火为古卡烤干身上的衣服。这里以火焰的走势串联起30年前婆婆与白蟒缠斗的过程，对故事情节又作了一次阐述。
依娌出发寻找白蟒后，古卡担心婆婆的安危，也出发前往寻找婆婆。
古卡在水底翻滚并寻找出口。描绘水底时阿梗老师将画面留白，画出了古卡翻滚的连续动作。
这种连贯性的动作可将某种象征性内容强调出来。这里所强调的便是古卡内心逐渐壮大的过程。
古卡沿着洞穴爬行，最终发现了白蟒。洞穴的宽度与蛇的体型是一致的，这也是创作者对画面的一种刻意安排。
这一页是一个长条的构图，白蟒还有一个回转的动作，这种蜿蜒曲折的感觉让画面更有意思。
白蟒穿上百鸟衣变成巫师的样子。画面结合了两个互相对立的主体：美丽的羽衣和邪恶的巫师。
贪得无厌的巫师最后想要留住百鸟衣。在这个情节中，阿梗老师将两者全部处理进了乌云中，百鸟挣扎着往相反方向逃离。
对角线构图让两者的冲突更为突出。
最后百鸟衣幻化成鸟的样子，对巫师发动攻击。在这里阿梗老师舍弃了衣服的概念，将“鸟”这一元素提取出来。
放弃挣扎的白蟒最终坠入南湖。
最后分享一组百鸟衣创作过程！
更多关于创作的问题
Q:阿梗老师对于线条的出色把控是如何训练出来的？
A:阿梗老师：千锤百炼+对绘画饱满的热情
阿梗老师：我16岁进入高校学习，当时每天的练习量是10张速写，而且是人物组合带场景。
直到附中毕业时我的床底全是速写本。我对于造型、场景都能轻松驾驭，这都是千锤百炼的结果。
对绘画的热爱也是一个重要原因。
很多人每天都练够十张甚至更多，但却没有进步。最大的原因是你在画的过程中很痛苦。在练习时应该保持一种饱满的情绪，每画一张都能有所收获。
Q:如何保持创作的热情和天马行空的想象力？
A:阿梗老师：做一个会生活、善于观察和发现生活的人。
阿梗老师：我很庆幸我没有成为一个“成年人”。“成年人”会忘记生活。当你觉得生活没有乐趣，你要问自己状态对了没有。
如果你每天被生活所绑架，是很难获得灵感的 。出色的创作人会将平平无奇的生活融入作品中，创作的源泉就是对生活复杂的体验。
Q:对于有一定绘画基础，但在创作上仍有困难的同学，阿梗老师有什么建议？
A:阿梗老师：先有完成，才有完美！
阿梗老师：首先要放下对自己的不认可，先完成，再去评判是否达到了自己的要求。
当你勉强能画出一个人、一个动物、一栋建筑甚至一个场景，其实你已经拥有表达的能力了。
在绘本中，有一种“幼稚画法”，以一种笨拙、稚气的方式去表达和创作，你可以尝试运用，也许会有意想不到的效果。
还有一种“聪明法”，构图是有规律可循的，故事叙述是有节奏缓急的，运用这种方法需要大量的阅读。
你可以通过阅读大量的经典作品，寻找其中的规律，并充分运用你仅有的那一些技术。
Q:创作故事时只有零碎的片段，串联不成一个故事，该如何解决呢？
A:阿梗老师：记下灵感的闪光点，列入“起、承、转、结”中，解释并完善它们。
阿梗老师：瞬间的灵感很宝贵，你要将灵感记下来，并将其发展成一条故事线。
故事线包括“起、承、转、结”四部分，将闪光点放进去，让它们形成因果关系。
故事结构最初都会比较粗糙浅显，随着后期越来越多情节和闪光点的加入， 故事也会越来越饱满。
加入闪光点后，用其他的故事情节去融合和解释他们，让这个闪光点丰富起来。
这还会激发你其他的灵感，一个个灵感最终会串联起来形成完整的故事线。
分享会最后还有签售环节！
工作室也拥有阿梗老师to签啦！
这次分享会真的让阿柴获益匪浅！期待下一次见面！
指路阿梗老师微博：阿梗木叶笔记
阿梗老师会在微博上分享日涂、创作过程等，喜欢的小伙伴不要错过啦！
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