游戏改编电影，不成功的爆米花

作为一个玩家，写这篇文章有不小压力。自己爱玩游戏，也爱看电影，但觉得游戏和电影是泾渭分明的两个领域，游戏改编电影注定是喧嚣的泡沫。

先从投资者的角度来分析，为什么拍游改电影？粉丝经济。一款游戏有扎实的玩家，他们也一定愿意去花一张电影票钱。玩家群体有强大的消费力，直到近年来才被挖掘出来。作为玩家，为一款游戏投入了成百上千小时，出了电影，怎么也得支持一下，缅怀自己逝去的青春。

为了讨好粉丝，电影必然要重现游戏中的特色，比如《怪物猎人》中夸张僵硬的猎人动作，近日《三国无双》中威力十足的“割草”动作。这些动作不加，投资者不满意：“你得让玩家看到情怀呀”，加了，尴尬生硬，导演更得围绕这些“硬性指标”来构建世界，剧情，使得整个影片更加别扭。

电影是一种艺术。导演首先要有创作的独立性，被捆绑住了手脚，强行体现游戏元素，剧本不自由，创作受限，还谈什么表达？

最重要的剧本，以翘楚《最后的生还者》举例，这部游戏的剧本单拎出来并不拔尖。是游戏的体验，玩家在近二十小时里与人物相处，不知不觉带入其中，最后产生极深的情感共鸣。

电影不可能再现游戏的特色，又要硬着头皮上，最后只能拿些断壁残垣摆模样，再配些政治正确的主题与情感来浑水摸鱼。

笔者玩了《神秘海域》全系列，特别是四代，风景那叫一个好，人物站在悬崖峭壁上，自己转动视角慢慢欣赏风光。至于游戏的剧情，乏善可陈，或者说根本就不重要。《神秘海域》也要拍成电影了，是不是塞点纪录片中的景色，然后学一学成龙，007，jason borne的动作，最后加些快餐情感进去？小蜘蛛是主演，流量有了，其他元素凑一凑，电影也就成了。

斯皮尔伯格拍过一部游戏电影《头号玩家》，很成功，这部电影的内核是玩家的情感。

笔者这里想引诺兰的《蝙蝠侠》，它虽然是漫改，但和游改类似。诺兰以漫画剧情为底色，构建自己的表达空间。漫画是作品的一层皮，精神内核是他的东西。漫改市场成长了多久，才有诺兰的大胆开拓。当下的游改市场急躁虚浮，投资者不会给导演很大的自由空间，等有真正的游改佳作出现，那得到什么时候？