这部动画，我每年夏天都会看一遍——《夏日大作战》影评

“好看！”

这是当年还不是动画宅的我，对《夏日大作战》最直观的评价。

自此之后，每年夏天，我都会把细田守的《夏日大作战》翻出来看一遍，哪怕剧情都已经滚瓜烂熟了，但我每次都会很开心的看完这部电影。

 

7月27号那天凌晨，我打开B站的网页端，突然发现首页上的头条推送：

《夏日大作战》，回来了！

 

个人简评：

剧情：7.5/10。现实与虚拟世界的双线剧情并进，起承转合干脆利落，伏笔收放自如。后半段剧情略显仓促，逻辑上略有微瑕，但对整体观感影响不大。

画面：9/10。画面采用守哥一贯的无影画法，干净整洁，作画严密，没有崩坏,整体色调十分清爽，突出了“乡下的夏天”这个主题，让观众观之即想到夏日的感觉。

音乐：10/10。松本晃彦作为背景音乐担当，我个人觉得背景音乐对剧情起到了贴切的烘托作用，让整体观感更为出彩。把音轨单独拿出来听，电影中的画面则会历历在目，浮现于眼前。

表演：8/10。人物对剧情的推动作用非常自然，每个角色戏份或多或少，但都能令观众留下深刻的印象。声优配音偶尔略有出戏，让人感到有一点不自然的感觉。

总评：8.6/10。动画佳片，非常值得一看，当然，如果是在盛夏季节，吹着风扇、啃着冰西瓜再看这部电影，那么脑内可以再加一点分。

 

【以下内容涉及重度剧透，请酌情观看】

原本那天看见首页推送的时候，我就想写这部片子的影评了，但因为一直有事拖到现在才写。

在成为一个宅以后，我喜欢很多日本动画导演的作品，比如山田尚子、今敏、水岛努以及押井守等。不过，细田守这个名字在我心中的分量一直很重，其发端即为今天所说的《夏日大作战》。

细田守大学毕业之后，先是想进入吉卜力工作室。在参加了吉卜力的面试之后，被宫崎骏以亲笔信回绝，原因是“如果你进入吉卜力，你的才能将会被磨灭，所以你不予通过。”

在被拒绝之后，细田守加入了东映，在导演了几部数码宝贝剧场版的成功下，宫崎骏再度关注起了这个曾经被他回绝的导演，并邀请他指导《哈尔的移动城堡》。但当细田守都快要完成脚本和分镜稿时，他的导演位置却突然被吉卜力给撤了下来，具体原因众说纷纭。

在这件事之后，细田守离开了吉卜力、回到了东映，通过指导《海贼王：男爵与神秘岛》，让细田守重新在动画界打响了自己的名号。此后，细田守离开了东映，加入疯房子。隔年，即2006年，细田守导演的《穿越时空的少女》大获成功，也让更多的人认识到了这个新锐导演。

在《穿越时空的少女》之后，细田守开始策划下一部电影的脚本。一个故事，需要由一系列的冲突来推进。细田守最初以两个家庭环境截然不同的主角为发端，在与剧本作者奥寺佐渡子的讨论中，开始构思出“虚拟网络与现实家庭”的互动，而故事剧情的框架基础，则是来源于细田守多年前指导的《数码宝贝：我们的战争游戏》，只是因为当年所受到的诸多限制，细田守决定在前作的基础上进一步完善和深化剧情。

《夏日大作战》的故事框架由细田守构思，而剧本则由编剧奥寺佐渡子深化细节，负责角色设计的贞本义行、担任动作作画监督的青山浩行、担任美术监督的武重洋二以及担任主动画师的西田达三等人，阵容基本延续了《穿越时空的少女》的团队。

 

我记得以前看过的一句话让我印象非常深刻：宫崎骏擅长造梦，而细田守喜欢塑人。

相对而言，宫崎骏的作品我觉得像童话，重点侧重于故事，老少咸宜，尤为适合小孩子看；细田守的作品像更像小说，更喜欢把中心聚焦在角色而非故事上。

我们在《夏日大作战》这部作品里可以看到，男主小矶健二和女主筱原夏希具有截然不同的设定：一个老实内向、略显孤僻，一个充满自信、活泼开朗；这种差异来源于两者的家庭环境，健二的父母常年国外工作，而夏希则有一个大家族，这是我们观众能看到最直观的对比。

《夏日大作战》的剧情双线并进，一条线描述现实里孤僻怕生的健二，如何与这个陌生的大家族相处、另一条线里描述网络空间里拯救现实世界的故事，两条故事线相互关联、相互影响，彼暗此明，彼明此暗，最终在结尾交织在一起。这两条线的故事核心，一是阐述家庭亲情的纽带，二是描写小人物拯救世界。有的人说这个故事套路化、俗到爆，但我认为越俗套的故事往往能赢得观众的青睐，王子配公主、勇者斗恶龙的故事比比皆是，是很滥俗，但大家就是喜欢这种剧情啊。

当然，这部电影是由两条主线所推进的，但实际上还有第三条暗线，就是了平的棒球线。不算主线，却跟随全片同步推进，对气氛和节奏的调剂起了很大作用。社会陷入混乱，了平在球场上艰难前进；阵内家反击，了平在球场上也进行反击；阵内家陷入苦战，了平在棒球场上打进了九局下半（棒球的最后一个回合，即挽回局势的最后机会）；主角们获得胜利，了平也拿下了甲子园冠军。这条线我觉得很有意思，是细田守的一个小伏笔吧。

回到主线上来，现实故事线里，用了很多笔墨描写了夏希的家人们，光是露一遍脸就用了十多分钟，我非常敬佩细田守和人设贞本义行在这一段的表现。这一段里一刻不停地介绍了十多个角色，大部分镜头和台词都不多，但你都能通过他们的交流、他们的动作，立刻了解到他们的年龄、职业、个性，以及在家中的地位和作用，并为后来决战时，每个人的作用、每个人的虚拟形象对应等埋下了很多伏笔。

比如说，万作叔公眼镜白大褂，自然让人想到医生；万助开着“阵内水产”的卡车拉乌贼，让人想到水产业；棒球比赛的解说“阵内选手”，说明家中有人在打棒球联赛；太住衣服上的电器店字样；身穿警察制服、毛手毛脚的翔太；吵吵闹闹的小孩子们、在厨房里做饭的主妇们。这一段让人感觉，这就是真实的大家族的生活场景啊，有戏剧化，却不做作；人物虽多，却不杂乱。

我非常喜欢现实线里对家族生活的描写，因为我也是出生于一个大家族中。几年前我老祖90大寿，大家都回重庆去祝寿，宴席那天，我们家直接把酒楼给包下来了，满当当坐了十多桌人。《夏日大作战》的现实剧情线，是实打实地让我有所共鸣，因为在大家族里，真的就是这样闹闹哄哄、开开心心的。

网络线里更多的凸显了小人物拯救世界这个滥俗（但确实受欢迎）的主题，人嘛，总归是有点中二梦的。谁不希望自己出人头地、留名青史呢？

男主健二本身的设定就是奥数国家队落选，有才华却不被人赏识。大半夜不睡觉，闲的没事干破密码，结果硬是把OZ系统的安保密码给破开了。这种感觉我深有体会，我大学主修文物学，就像我随手看到一张文物图片，我会习惯性地把照片放大，看看是哪朝哪代的玩意儿，这个纯属是专业习惯。

在健二的思维里，既然落选了奥数国家队，那就做点什么能证明自己实力的，到这里，原本在暗的网络线便走上了前台。因为健二破解了密保系统（实际上因为手抖他打错了一位，破解者并非他本人）。我觉得细田守作品里这种对自身能力的肯定，是他的电影的核心魅力之一。

OZ的密保系统被破解，随之被人工智能系统Love Machine瘫痪，与OZ系统关联的系统随即全面陷入瘫痪。现代社会是建立在复杂的体系之上的，就像一座纸牌塔，牵一发而动全身，影片详细地想象了系统崩溃时的混乱场景一家之长，老太太阵内荣，虽然和网络世界没啥交集，但凭借自己巨大的影响力和多年建立的威信，不断地鼓励认识的人，动员大家把一切拉回正轨，逐渐让混乱恢复秩序。这一段是全片的第一个高潮（燃）点、也是两条故事线首次正式交汇的地方。

到这里，影片过去了一半，我们说写文拍片讲究起承转合，起和承都有了，下面就是转与合了。先是混乱的源头、AI的创造者侘助与阵内家的矛盾；后是AI针对阵内家的报复，停用了荣奶奶的身体监控系统，导致突发疾病却没有及时得到抢救，在90大寿的前一天离世。这一段是全片的一个分水岭，也是情感上的一个最大转折，奶奶费尽心思构建起的防线一夜之间轰然倒塌，观众的情绪也由前半段欢快的气氛转向沉重与哀伤。

男人们决定继承奶奶的遗志，挺身而出保护世界；而女人们却觉得，自家的生活还一团乱麻，哪有功夫保护世界？这一段是细田守对现实与网络两条剧情线的一个中段总结，并正式打响了电影的下半场：摧毁AI，拯救世界，让混乱归于秩序。

但是，你别看我前面一顿猛吹细田守，但该说的不足还是得说。电影的后半段，细田守的短板就开始暴露出来了。荣奶奶刚刚去世，电影的整个情绪基调比较悲伤的情况下，细田守来了一段装备集结，家里众人各显神通，先是搬来一台超级计算机做主机，又是用一艘渔船做供电，还从部队搞来军用级通讯车，家里还有个全服第一玩家，这一段燃不燃？燃！但你前脚还是悲伤的基调，后脚就来一段比较欢快的集合备战，这个气氛就转变得有些生硬了。

最后正式开战，实际上是分了三个阶段进行的，第一段是佳主马诱困AI，第二段是女主夏希用花札击败AI主体，第三段是男主健二改变卫星坠毁路径，使众人逃过一劫。

细田守用了36分钟来描写这一大段决战，但这一段是有一些节奏失控的，三个阶段应该是依次递进的，但细田守则是三段平均用力，甚至可以说是把重点放在了前两段战斗，而最重要的第三段却显得有些单薄。曹刿都说了嘛，一鼓作气，再而衰，三而竭，你一口气燃三段，都衰竭了你还燃个啥？

其次是这三个阶段中的转折问题。第一阶段完成了战术目标，成功地将AI围困住。但第一段和第二段的转折在于翔太把原本用于主机冷却的冰块，搬去防止奶奶遗体的腐败。我们能理解孝子之心，但这一段转折显得非常生硬而且站不住逻辑。你们就坐在主机旁边，翔太搬冰块，还搬了少说十几二十趟，你们居然一个都没发现？而且前面也说了，船上多得是冰块，你搬哪里不好偏要搬冷却主机的？这一段就跟《复联3》里星爵硬是要打灭霸的那一拳，生硬且不合逻辑。

单说前两段决战，制作上还是非常精良的。第一段佳主马与AI的打戏，拳拳到肉、作画稳定、动作张弛有度，极富观赏性；第二段夏希打花札，气氛渲染和调动观众情绪上而言做得的非常好，在夏希输了一局，却获得了OZ里众人的支持，最终击败了AI，配合上BGM一亿五千万的奇迹，这一段的做得很感人，细田守对观众的情绪渲染非常到位。

但是，第三段决战，就是挂机了快半个钟头的健二终于上线的时候，就出了点小问题，健二这一段总让人感觉，撑不起这么大的台面。佳主马的打戏燃不燃？燃啊！夏希的花札感不感人？感人啊！但健二这一段，额，似乎有些草率？

所以，这里我就要解释一下为什么我在简评里直接给《夏日大作战》的音乐满分的理由了。松本晃彦虽然不如鹭巢诗郎、横山克、久石让这些著名动画音乐家出名，但这部电影的每一首背景音乐，都与影片内容完美贴合，有如瞌睡遇枕头，天作之合。

如果你静音来看这部电影，佳主马的打戏照样燃，夏希的花札决斗照样感人，但你在没有BGM的情况下，决战的第三部分，你就看着男主在那里写啊写啊、算啊算啊，你感觉不到太多紧张感。但你把音乐打开，BGM对整个情节的烘托作用非常的棒，具体代表就是健二速破密码这一段，主题曲The Summer Wars一响起来，那个气氛瞬间就出来了，这一段立马就能撑起全片的最高潮了。还有很多BGM用得很好的地方，就不一一去说了。

最后的最后嘛，当然是AI被解决，侘助回归家族，锅甩给美帝，健二抱得美人归这种人民群众喜闻乐见的剧情了。

说完了剧情，说一点小项。

细田守的作画风格有个特点，他喜欢用无阴影的作画方式。日本动画大多采用阴影作画法，即比较强调光线明暗关系。阴影作画法更容易凸显人物的空间立体感，但动作相对受限。而细田守的作画风格比较接近美式，即不以光影凸显人物立体感，而是以动作来表现立体感。

无影作画的一大优点是画面干净，光影简单，传达给观众一种自然而独特的清新之感，让人常感到不是在看动画，而是在看真人演出、后期转描的电影。但无影画法对原画师的要求非常高，因为需要通过线条而非光影，来表达人物动作的形体透视。同时这种风格就要求人物不能站桩输出，必须动起来，时时刻刻都得动起来，不然就会看着很怪。细田守的无影画法是他的风格，也是他与他作品的主题的完美配合的手段。

细田守在《夏日大作战》里也展现了其对社会发展、对科技进步、对家庭亲情的种种思考，但这种反思又不像庵野秀明、押井守或是今敏这样的沉重、尖锐。《夏日大作战》在这一方面做得非常出色，在保证了故事的完整性和艺术性的前提下，赋予了这部电影很强的普世价值。比如看《EVA》、看《攻壳》，你需要对很多东西有一定的观察和理解，才能理解其故事内核。但《夏日大作战》所传达的赞扬亲情、友情、爱情的核心主题，这是人类共同的精神内核，无论国界、不管老少，这个精神内核都适用，这也是我认为这部电影极为适合一家人一同观看的原因。

 

细田守和新海诚，这两个导演被认为是“后宫崎骏时代”的两颗最耀眼的新星。如上段所言，我个人认为，细田守相对强于新海诚。因为宫崎骏作品的最大价值，非在于画面之精美、剧情之精彩，而是正在于其作品中透露出来的普世价值，对于人类共同情感的挖掘与描写。就这一点而言，我认为细田守，比如《穿越时空的少女》、《夏日大作战》、《狼的孩子雨和雪》这些作品，正是对宫崎骏作品普世价值的精神继承。而新海诚，我认为主要在于其作品画面精美，而对于“做动画除了赚钱，还能为了什么”的思考尚不及细田守之深入。

总体而言，《夏日大作战》这部电影，剧情俗不俗套？俗。但是是真的好看，真的精彩。一个不错的故事，配合上细田守作为导演的出色发挥，配合原画师们的出色美工，以及松本晃彦绝赞的配乐，构成了这部我每年夏天都至少会看一次的电影。

《夏日大作战》属于夏天，其彰显的对于亲情、友情、爱情的赞美，和简单明快却有不失深度的剧情，尤其适合一家人一同观看。

真的，真的，我非常喜欢这部电影。

 

EdwardGLiu

2018.8.21